tag:blogger.com,1999:blog-21604269569136942172024-03-13T00:19:39.555-07:00The Wild Bunch WesternUn paseo por el salvaje oeste. Los mejores westerns de la historia del cineTodo Westernhttp://www.blogger.com/profile/12289303646435790209noreply@blogger.comBlogger152125tag:blogger.com,1999:blog-2160426956913694217.post-69491925939242789472019-07-25T01:02:00.000-07:002019-07-25T10:38:06.386-07:00EL ÚLTIMO TREN DE GUN HILL<div style="text-align: left;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6fwuicJUAOJDe8Y4EfkumI7AIiIGEHz0CHGQbMh6rvaW4hO8SMpSD26TFqnDXN3pl51qbeksrds165s3XPA1Ou9oGivVIwk64Lx1iI1LJ6uY68HSdUDmBmSZ074MSOmwj_R4lekWIVrxA/s1600/El-ultimo-tren-de-gun-hill-Last-Train-from-Gun-Hill-poster-cartel.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="662" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6fwuicJUAOJDe8Y4EfkumI7AIiIGEHz0CHGQbMh6rvaW4hO8SMpSD26TFqnDXN3pl51qbeksrds165s3XPA1Ou9oGivVIwk64Lx1iI1LJ6uY68HSdUDmBmSZ074MSOmwj_R4lekWIVrxA/s320/El-ultimo-tren-de-gun-hill-Last-Train-from-Gun-Hill-poster-cartel.jpg" width="235" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(Last train from Gun Hill, 1959)</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dirección: John Sturges</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Guion: James Poe</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Reparto:</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Kirk Douglas: Marshall Matt Morgan</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Anthony Quinn: Craig Belden</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Carolyn Jones</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Linda</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Earl Holliman: Rick Belden</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Brad Dexter: Beero</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Brian G. Hutton: Lee Smithers</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Ziva Rodann: Catherine Morgan</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Bing Russell: Skag)</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Música: Dimitri Tiomkin</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Productora: Bryna Productions, Hal Wallis Productions</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por Jesús Cendón. NOTA: 7’75</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: left;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>“Mat eres mi mejor amigo. Haría cualquier caso por ti pero deja al chico en paz. Estás hablando de mi hijo” “No, Craig. Es de mi mujer de la que estamos hablando” </b>Conversación entre Matt Morgan y Craig Belden.</span><br />
<span style="color: #3d85c6; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOAXln0Xc8_q4M1XffFqQqtXZd5KKf61Wllf4153qcTkqqsBsl6hUMMHNDI9iNkl5w71LoioDKaAc9zcTWC32Rp5SKCLQq7fWPq_8M_3EfFNC3MILSjVPPxLDKraRFTXW0Rdg5uyD5aYfk/s1600/El-ultimo-tren-de-gun-hill-Last-Train-from-Gun-Hill-foto01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="302" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOAXln0Xc8_q4M1XffFqQqtXZd5KKf61Wllf4153qcTkqqsBsl6hUMMHNDI9iNkl5w71LoioDKaAc9zcTWC32Rp5SKCLQq7fWPq_8M_3EfFNC3MILSjVPPxLDKraRFTXW0Rdg5uyD5aYfk/s1600/El-ultimo-tren-de-gun-hill-Last-Train-from-Gun-Hill-foto01.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ARGUMENTO: Tras ser violada y asesinada su mujer, el sheriff Matt Morgan cuenta con dos pistas para atrapar a los delincuentes: una silla de montar y la herida en la mejilla que le infringió a uno de ellos su esposa antes de morir. Ambas pistas le conducirán a su antiguo amigo Craig Belden, un poderoso ganadero dueño y señor de Gun Hill.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPKXhROM4-QXeOejP9vuNNMamK9ttvBNDTJ8JIEstnG7QfU-X0bWu1ySQA7IFnl2av2_qfDmrQhQ8clhsze9_1unHcOwW22b53gamsk7dVDHRswGUPmrvSQWXOP7oY_pK3g07XV5Hy_WJt/s1600/El-ultimo-tren-de-gun-hill-Last-Train-from-Gun-Hill-foto10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="302" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPKXhROM4-QXeOejP9vuNNMamK9ttvBNDTJ8JIEstnG7QfU-X0bWu1ySQA7IFnl2av2_qfDmrQhQ8clhsze9_1unHcOwW22b53gamsk7dVDHRswGUPmrvSQWXOP7oY_pK3g07XV5Hy_WJt/s1600/El-ultimo-tren-de-gun-hill-Last-Train-from-Gun-Hill-foto10.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En los años cincuenta Kirk Douglas había alcanzado en Hollywood la categoría de gran estrella al mismo tiempo que comenzó a mediados de esa década una fructífera carrera como productor independiente a través de sus compañías Bryna Productions y Joel Productions, filial de la anterior, con filmes que aunaban calidad y comercialidad (1).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfv2qPxZcdzn3h3Rssxug-DRUkRtQhrriFRocMl2VsFgOx29saC3xWyPia8qoaaeR3fYy2h-eiMnQ1l6otIGfRYbRrkHIbhTWJH3A977vaeD1rqs8eYpoXEEd0kIoQaV7KqxZ2qwQM6GOI/s1600/El-ultimo-tren-de-gun-hill-Last-Train-from-Gun-Hill-foto19.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="302" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfv2qPxZcdzn3h3Rssxug-DRUkRtQhrriFRocMl2VsFgOx29saC3xWyPia8qoaaeR3fYy2h-eiMnQ1l6otIGfRYbRrkHIbhTWJH3A977vaeD1rqs8eYpoXEEd0kIoQaV7KqxZ2qwQM6GOI/s1600/El-ultimo-tren-de-gun-hill-Last-Train-from-Gun-Hill-foto19.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Hombre inquieto, en busca siempre de buenos guiones con personajes interesantes que le sirivieran de vehículo para seguir desarrollando su carrera como actor y tras haber quedado plenamente satisfecho del resultado obtenido con “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2015/12/duelo-de-titates.html" target="_blank">Duelo de titanes</a>” (John Sturges, 1955), contactó con Hal B. Wallis, quien poseía los derechos del relato escrito por Les Crutchfield (seudónimo del represaliado por el macartismo Dalton Trumbo), con el objeto de poner en pie un nuevo wéstern para el que contaron con parte del equipo de la anterior producción: el director John Sturges, el músico Dimitri Tiomkin quien compuso otra gran banda sonora aunque carente de un tema principal tan pegadizo como en su anterior trabajo, Charles Lang como operador o el prestigioso director artístico Hal Pereira; además de asegurarse, gracias a Wallis, la distribución de la película por la poderosa Paramount y volver a utilizar el formato VistaVision creado por la citada productora.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz7m7Dawk1M8uyY2jMLy33chruFWn38ZiaS9QGA5QP-jbpxO706D7oH1S0ca7HpAsYIb2tyTIjzsDRzjD2kgLp9fbMTmfLO3S5oltfrZLKdVdzLrrOsojIH2_NlOcbQjWNQQQYCvGLKplM/s1600/El-ultimo-tren-de-gun-hill-Last-Train-from-Gun-Hill-foto21.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="302" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz7m7Dawk1M8uyY2jMLy33chruFWn38ZiaS9QGA5QP-jbpxO706D7oH1S0ca7HpAsYIb2tyTIjzsDRzjD2kgLp9fbMTmfLO3S5oltfrZLKdVdzLrrOsojIH2_NlOcbQjWNQQQYCvGLKplM/s1600/El-ultimo-tren-de-gun-hill-Last-Train-from-Gun-Hill-foto21.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pero las semejanzas con el filme precedente no se reducen a aspectos formales y al personal técnico-artístico interviniente sino que el mencionado relato, adaptado al cine por James Poe, gira, al igual que en “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2015/12/duelo-de-titates.html" target="_blank">Duelo de titanes</a>”, en torno a la amistad entre dos hombres de honor. Sin embargo, mientras que en aquella el espectador asistía al comienzo, desarrollo y consolidación de la relación entre el sheriff Wyat Earp y el dentista, pistolero y jugador de póquer “Doc” Holliday, en la película objeto de esta reseña contemplamos el fin, por causas externas, de la camaradería labrada durante años entre el sheriff Matt Morgan y el ganadero Craig Belden. Una relación que, como el hotel de la ciudad, quedará reducida a escombros a pesar de los fuertes lazos existentes entre ambos individuos, como pondrá de manifiesto Craig al llegar a confesar a Matt que: “No he tenido otro amigo desde que tú y yo nos separamos. Los tengo… pero a sueldo, desde luego”. Diálogo sostenido en una de las mejores escenas del filme en el que seremos espectadores del feliz reencuentro de ambos camaradas cuyo cariño, respeto y admiración no disimulan, para poco a poco, a medida que comienza sus indagaciones el sheriff Morgan, empezar a apreciar los primeros recelos entre ambos hasta llegar al momento culmen en el que los dos son plenamente conscientes de que el hijo de Craig está implicado en la violación y asesinato de la mujer de Matt, convirtiéndose a partir de entonces los antiguos camaradas en adversarios.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcwITp_Rfr2g8cAhh5YPE2WdtBoc0EW6HMJx1BPjgqEtjg4IBxuRkt8-t3MbfncUmjp4b_hCAnjSjyN7R_xs0wWJ7fXOHi_IWMH09tS9x0dSBgs5bBfMCx9NMXmicKZeUBlK9LXSSM9znf/s1600/El-ultimo-tren-de-gun-hill-Last-Train-from-Gun-Hill-foto22.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="302" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcwITp_Rfr2g8cAhh5YPE2WdtBoc0EW6HMJx1BPjgqEtjg4IBxuRkt8-t3MbfncUmjp4b_hCAnjSjyN7R_xs0wWJ7fXOHi_IWMH09tS9x0dSBgs5bBfMCx9NMXmicKZeUBlK9LXSSM9znf/s1600/El-ultimo-tren-de-gun-hill-Last-Train-from-Gun-Hill-foto22.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Junto al tema de la amistad o, mejor dicho, de la creciente rivalidad entre los dos personajes principales, compañeros en el pasado, nos encontramos con el de las relaciones familiares turbulentas, entroncando la cinta en este aspecto con una corriente cinematográfica muy popular en los años 50 con protagonismo de jóvenes conflictivos cuyo máximo exponente fue “Rebelde sin causa” (Nicholas Ray, 1955), y que en este género dio títulos tan significativos como “El salario de la violencia” dirigida un año antes por Phil Karlson, excelente profesional de reivindicación tan urgente como necesaria, “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2016/04/el-hombre-de-laramie.html" target="_blank">El hombre de Laramie</a>” (Anthony Mann, 1955) o, incluso, “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/01/lanza-rota.html" target="_blank">Lanza rota</a>”( Edward Dmytryk, 1954).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFsi4AZm9qSU3IOzzrz_Kr5zvmABHPsM8p7sMi9eDDOLdYSsSpoz-B-iumbvtD6m1Mub6RTPUsIh7JXD9lgbOe4SCq_w3qLpy-ZXMYUDC3f2je9HiMxtQDhVRwUtvXOqiSkF3tsDG_4haR/s1600/El-ultimo-tren-de-gun-hill-Last-Train-from-Gun-Hill-foto20.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="302" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFsi4AZm9qSU3IOzzrz_Kr5zvmABHPsM8p7sMi9eDDOLdYSsSpoz-B-iumbvtD6m1Mub6RTPUsIh7JXD9lgbOe4SCq_w3qLpy-ZXMYUDC3f2je9HiMxtQDhVRwUtvXOqiSkF3tsDG_4haR/s1600/El-ultimo-tren-de-gun-hill-Last-Train-from-Gun-Hill-foto20.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">De hecho en los tres wésterns nos encontramos con jóvenes que han crecido sin un referente materno al haber enviudado sus respectivos padres por lo que se han desarrollado a la sombra de sus progenitores convirtiéndose en una mera deformación de la fuerte personalidad de estos; porque Craig Belden, al igual que los protagonistas de las otras tres películas, encarna el ideal estadounidense del hombre hecho a sí mismo, individuo de origen humilde, sin demasiada formación que gracias a su trabajo, esfuerzo e inteligencia natural ha sido capaz de levantar un imperio allí en donde no había nada, convirtiéndose en una pieza fundamental en la construcción del mito del Oeste (2). Así el filme contrapone el carácter de los personajes maduros, hombres rudos y violentos pero trabajadores y con un código de honor muy acentuado, con el de los jóvenes, seres débiles pero bravucones con los más indefensos, pusilánimes y superficiales, tan sólo preocupados por divertirse y capaces de banalizar la muerte de un ser humano.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT2jt8R3UigRrnB7W3yjdjSJm7DPXmb0sbFzUZT7PgRJMD9IRVFehkSQ8_QPc4fTP2XuJzoawEAhiJBT8k7KjVDy_qQS8IZXdjX30F6D6vbahCOFYQD57lsNvEF8k-ccqmbXrK6jwqxsne/s1600/El-ultimo-tren-de-gun-hill-Last-Train-from-Gun-Hill-foto13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="302" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT2jt8R3UigRrnB7W3yjdjSJm7DPXmb0sbFzUZT7PgRJMD9IRVFehkSQ8_QPc4fTP2XuJzoawEAhiJBT8k7KjVDy_qQS8IZXdjX30F6D6vbahCOFYQD57lsNvEF8k-ccqmbXrK6jwqxsne/s1600/El-ultimo-tren-de-gun-hill-Last-Train-from-Gun-Hill-foto13.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Rick, condicionado por la errónea educación recibida de su progenitor, un ser autoritario, rígido y castrador, sufrirá incluso el desprecio de Craig, quien le obligará a pelearse con su capataz por haberse burlado de él para, tras haber recibido una paliza, recordarle lo que siempre le ha dicho: “Cuando alguien te insulte pégale. No me importa que ganes o pierdas pero lucha, ¿entiendes?”. Es, en definitiva, producto de la incomunicación y la falta de entendimiento con su padre.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK8p38YIKM5jJ0adaCnJmfmeGcwwKP_rEuB7jvFegMzKhQ0KSJrR4cLjOPW1BH2n8sr7RtZ1Buh9s_AloEYl_3X7MlceUd_zJs9d-vonbjpfknuaKJVFiSJCfoxMOCKUyoxbM-i5I2fJfO/s1600/El-ultimo-tren-de-gun-hill-Last-Train-from-Gun-Hill-foto14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="302" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK8p38YIKM5jJ0adaCnJmfmeGcwwKP_rEuB7jvFegMzKhQ0KSJrR4cLjOPW1BH2n8sr7RtZ1Buh9s_AloEYl_3X7MlceUd_zJs9d-vonbjpfknuaKJVFiSJCfoxMOCKUyoxbM-i5I2fJfO/s1600/El-ultimo-tren-de-gun-hill-Last-Train-from-Gun-Hill-foto14.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por su parte Craig, a pesar de mostrarse decepcionado y de menospreciar a su hijo al ser consciente de su carácter, manifiesta a lo largo del filme un profundo amor por su vástago intentando en todo momento protegerlo, incluso llegará a suplicar a Matt por la vida de éste reconociendo ante su antiguo camarada que es cuanto tiene; mientras que paralelamente rogará a su amante para que interceda ante el sheriff por Rick.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuSdsTi49LBrKiZYCNOdWXzT8cs7vgJKq9EeJUGxh0hr2bIN7EZyMnpfKO93fJ4hQ-8UfgjQr6n0f6e04lIc2Y6WOIKvQEHJDsS-4u0RuDUl2qN5wnSHgrTFx1nBrz_63jJ4d9dJH05cHC/s1600/El-ultimo-tren-de-gun-hill-Last-Train-from-Gun-Hill-foto15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="302" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuSdsTi49LBrKiZYCNOdWXzT8cs7vgJKq9EeJUGxh0hr2bIN7EZyMnpfKO93fJ4hQ-8UfgjQr6n0f6e04lIc2Y6WOIKvQEHJDsS-4u0RuDUl2qN5wnSHgrTFx1nBrz_63jJ4d9dJH05cHC/s1600/El-ultimo-tren-de-gun-hill-Last-Train-from-Gun-Hill-foto15.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Un tercer arco argumental enriquece la película y la emparenta con “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/05/el-arbol-del-ahorcado.html" target="_blank">El árbol del ahorcado</a>” (Delmer Daves, 1959), el conflicto entre la modernidad y la evolución representadas en Paulee, ciudad en la que ejerce como sheriff Matt Morgan, y la tradición y el continuismo simbolizados por Gun Hil, controlada por Craig Belden.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPhZb5F6bnwhmjgRU25Vsm1oQQ7MF_AAsKB0rs7JLYCG5nQ3Rv2n_vgveMFFtYFupDQdktQVQkZ9GhaVJ64RSFaRrITbQcCrDyLd71KqNGf9orhqfa6OVokq1FGSftSKsokfSZ7k3wl8Jk/s1600/El-ultimo-tren-de-gun-hill-Last-Train-from-Gun-Hill-foto16.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="302" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPhZb5F6bnwhmjgRU25Vsm1oQQ7MF_AAsKB0rs7JLYCG5nQ3Rv2n_vgveMFFtYFupDQdktQVQkZ9GhaVJ64RSFaRrITbQcCrDyLd71KqNGf9orhqfa6OVokq1FGSftSKsokfSZ7k3wl8Jk/s1600/El-ultimo-tren-de-gun-hill-Last-Train-from-Gun-Hill-foto16.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Así, Paulee aparece como una ciudad civilizada donde reina, por fin, la ley y el orden, sin que se haya ha cometido ningún delito en prácticamente la última década; de hecho, los tiroteos comienzan a incorporarse a las leyenda y a los mitos sobre el Far-West como algo ocurrido en el pasado, de tal forma que los niños se quejan porque “no se oye un tiro en ninguna parte”. Es tal el grado de desarrollo que, incluso, los pieles rojas están integrados en la sociedad, integración personificada en el matrimonio mixto del sheriff.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3w9NG0RJPAmXcGPy2DwGiIlWwzlocgUtYF_dRB5SnTi830q1jXyU_pTTsZhBz50GfD4zynd-OLZVvFgFisLpkYTBz5c74ENlTf_D2rQNasNhz3f0Y6GwSJNjE6AoGL92BWJuDnELinfDC/s1600/El-ultimo-tren-de-gun-hill-Last-Train-from-Gun-Hill-foto17.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="302" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3w9NG0RJPAmXcGPy2DwGiIlWwzlocgUtYF_dRB5SnTi830q1jXyU_pTTsZhBz50GfD4zynd-OLZVvFgFisLpkYTBz5c74ENlTf_D2rQNasNhz3f0Y6GwSJNjE6AoGL92BWJuDnELinfDC/s1600/El-ultimo-tren-de-gun-hill-Last-Train-from-Gun-Hill-foto17.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En Gun Hill, sin embargo, la justicia aún no está regulada por las instituciones al estar sometida al poder y los caprichos del oligarca local, dueño y señor de haciendas y personas, y cuya palabra es ley. Es tal su poder que como señala el empleado del saloon los únicos enemigos de Craig se encuentran “Afuera de la ciudad. En el cementerio”. Además, a diferencia de Paulee, siguen manteniendo una actitud beligerante con los pieles rojas y como le dice un vecino a Matt “Por aquí no arrestamos a un hombre por matar a un indio, lo recompensamos”; lo que permite al director introducir una sútil crítica en relación con los prejuicios raciales existentes contra los nativos americanos, y por extensión contra cualquier minoría étnica, en la sociedad estadounidense.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz-fazd2Wwrz69mOyOJrkCM3bCg6MVcqZEJLdz930GpCQOksTrQdR3QFHpuo-S5V4CvoIEdpLu1JR8nQMEF7TxJqWiGNRqt6g5EmHe_dMshumIxWXEqkNXJ2wK9esB7cZK34QgC_i0z6N5/s1600/El-ultimo-tren-de-gun-hill-Last-Train-from-Gun-Hill-foto09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="302" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz-fazd2Wwrz69mOyOJrkCM3bCg6MVcqZEJLdz930GpCQOksTrQdR3QFHpuo-S5V4CvoIEdpLu1JR8nQMEF7TxJqWiGNRqt6g5EmHe_dMshumIxWXEqkNXJ2wK9esB7cZK34QgC_i0z6N5/s1600/El-ultimo-tren-de-gun-hill-Last-Train-from-Gun-Hill-foto09.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">De esta forma, Matt al tomar el tren, símbolo del progreso y el desarrollo, efectuará un viaje tanto a su pasado emocional con el reencuentro de un viejo amigo como a un período histórico inmediatamente anterior a la definitiva civilización del Oeste; para al final del filme, con otro tren, regresar al presente.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6v0zgurstO1enzb2jNSEFC0NlsukpqsLGJTFh8RPk4sGCZMB9jv8W-8C_kAvW0D9zFyNN9zNvMGZ5xC6f442ghPXRO5q0J4Ix2PwdBfvFx24Cou48i-0DLg4Y7UNCrjI3ClNARXxtqxhH/s1600/El-ultimo-tren-de-gun-hill-Last-Train-from-Gun-Hill-foto18.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="302" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6v0zgurstO1enzb2jNSEFC0NlsukpqsLGJTFh8RPk4sGCZMB9jv8W-8C_kAvW0D9zFyNN9zNvMGZ5xC6f442ghPXRO5q0J4Ix2PwdBfvFx24Cou48i-0DLg4Y7UNCrjI3ClNARXxtqxhH/s1600/El-ultimo-tren-de-gun-hill-Last-Train-from-Gun-Hill-foto18.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Además de la relación existente con las películas anteriormente citadas, se puede rastrear en “El último tren de Gun Hill” su vinculación con otros dos grandes wésterns ya reseñados en este blog.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por una parte con “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2019/03/conspiracion-de-silencio.html" target="_blank">Conspiración de silencio</a>”, dirigida por el propio Sturges cuatro años antes, respecto a la actitud abiertamente hostil de la población hacia el forastero, quien se verá atrapado, al igual que en la película citada, en la tela de araña creada por Craig al estar los vecinos controlados y sometidos por el poderoso ganadero; siendo incluso capaces, en su distorsión moral, de hacer apuestas sobre la vida de un hombre.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgqxr9n68N8s1J5M5QtTWEpUOGY2MOrS6vDzXJ0mfEMGtk7l25TTdZbk42TeCwYPaDYVAzyDA3VGa9zuWHHI7oiq-z1rVGrLRYaaVzoux6I3KHeqlrEOu6ZcA-iu6W1vCCkejRFIdVsUGK/s1600/El-ultimo-tren-de-gun-hill-Last-Train-from-Gun-Hill-foto08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="302" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgqxr9n68N8s1J5M5QtTWEpUOGY2MOrS6vDzXJ0mfEMGtk7l25TTdZbk42TeCwYPaDYVAzyDA3VGa9zuWHHI7oiq-z1rVGrLRYaaVzoux6I3KHeqlrEOu6ZcA-iu6W1vCCkejRFIdVsUGK/s1600/El-ultimo-tren-de-gun-hill-Last-Train-from-Gun-Hill-foto08.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tan sólo Linda, magníficamente interpretada por Carolyn Jones, escapa a esta mirada demoledora sobre el ser humano. Antigua amante de Craig Belden, es una mujer con un pasado oscuro, de hecho llega a afirmar que nunca ha estado sola desde los doce años y ha tenido dificultades desde el día de su nacimiento, pero capaz de mostrar una mayor humanidad que el resto de la población de Gun Hill.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgesroJM-PYCMtxfAZ_cN50armxfxkzKoeD6JL1a4cyKRS4HEI7lToQqUNsr8sysujEMkTk8BLwqxJX7E2C6Wakwov6HFpq2TN5XHzeJVvWfb1tbdP6ueLo8bnI48hlicQUJKCJlkHAUjqu/s1600/El-ultimo-tren-de-gun-hill-Last-Train-from-Gun-Hill-foto07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="302" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgesroJM-PYCMtxfAZ_cN50armxfxkzKoeD6JL1a4cyKRS4HEI7lToQqUNsr8sysujEMkTk8BLwqxJX7E2C6Wakwov6HFpq2TN5XHzeJVvWfb1tbdP6ueLo8bnI48hlicQUJKCJlkHAUjqu/s1600/El-ultimo-tren-de-gun-hill-Last-Train-from-Gun-Hill-foto07.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Y precisamente respecto al principal personaje femenino del filme esta película muestra más acierto que la tantas veces nombrada en esta reseña “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2015/12/duelo-de-titates.html" target="_blank">Duelo de titanes</a>”, puesto que la historia de amor entre Craig y Linda está mejor integrada en la cinta, el tiempo dedicado a la misma es menor por lo que no distrae al espectador de la trama principal y Linda tiene una mayor trascendencia en la resolución del drama al facilitar a Matt una escopeta, arma vital para cumplir con su misión. Y será precisamente la apreciación de la actitud, anteriormente mencionada, de la población frente a la tragedia desarrollada en la ciudad lo que la decidirá a ayudar al sheriff (Linda llegará a afirmar: “Aquel pobre loco en un cuarto del hotel con sus elevados ideales y toda esta sucia ciudad esperando cómo lo matan”).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwQqvqeHH0oXtL4mRwR9wokDAO0ZsQ67M1oRnzL9zhMLynIsTjpEFUnNEPo0XPgPsaFJ0c2AMjFhJzJA9um8KwNfrJ3Xh5dTNzmNG6xyzklOXmYc5EBBGLxjXlWWurV3iR6EikmMJHlUCA/s1600/El-ultimo-tren-de-gun-hill-Last-Train-from-Gun-Hill-foto06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="302" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwQqvqeHH0oXtL4mRwR9wokDAO0ZsQ67M1oRnzL9zhMLynIsTjpEFUnNEPo0XPgPsaFJ0c2AMjFhJzJA9um8KwNfrJ3Xh5dTNzmNG6xyzklOXmYc5EBBGLxjXlWWurV3iR6EikmMJHlUCA/s1600/El-ultimo-tren-de-gun-hill-Last-Train-from-Gun-Hill-foto06.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por otra parte, el tramo final es deudor de “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2016/09/el-tren-de-las-310.html" target="_blank">El tren de las 3:10</a>” (Delmer Daves, 1957) al repetir la situación de nuestro héroe encerrado junto al asesino de su mujer en una habitación del hotel de la ciudad sitiado por los hombres de Belden; incluso, al igual que en el filme de Daves, estos los acompañarán en su camino hacia la estación esperando el más mínimo fallo del hombre de la ley para acabar con él.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-appQUkzuNUTUQh0iShyphenhyphenv0sV0lEEo_tne_J8nQpzmOflsGAhzLNUU-bvSCft9pB4U7_42I6TgDXLOocGoAM_PAvLP9LA3U-HMsI3NmHf5OVOd9T-2oJ5Ob0SnXdiP6GaLjXHopRubmgYc/s1600/El-ultimo-tren-de-gun-hill-Last-Train-from-Gun-Hill-foto05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="302" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-appQUkzuNUTUQh0iShyphenhyphenv0sV0lEEo_tne_J8nQpzmOflsGAhzLNUU-bvSCft9pB4U7_42I6TgDXLOocGoAM_PAvLP9LA3U-HMsI3NmHf5OVOd9T-2oJ5Ob0SnXdiP6GaLjXHopRubmgYc/s1600/El-ultimo-tren-de-gun-hill-Last-Train-from-Gun-Hill-foto05.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En cuanto a John Sturges cabe señalar que lleva a cabo un trabajo notable envolviendo al filme en un halo de fatalismo, presentándonos el drama sin preámbulos y desde el primer momento en una sobresaliente, brutal e impactante escena inicial, prácticamente silente, de una enorme violencia, en la que utiliza de forma soberbia el fuera de plano para que el espectador escuche un grito desgarrador e imagine el terrible suceso.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A partir de ese momento irá graduando de forma modélica la tensión y el suspense hasta llegar al apocalíptico final nocturno, con el incendio del hotel principal de la ciudad incluido, en el que los principales actores de la tragedia hallarán la muerte, bien física o bien emocional al perder a sus principales referencias afectivas: a su mujer, a su hijo, a un viejo y querido amigo o a su amante; de ahí que nos encontremos ante uno de los wésterns clásicos más desoladores jamás rodado. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj2P_pZyOemfn_2s8Z-4-A9w7urljZRVEnqGDdAqmgLTAeVAqGXcI71l1CBbbV-KaER7GpyLUNYbjoYPM9bnFGXniquF1S5WFSG2kZ_n9UGAmYKUNz0XxNmGjAvgk4bgEnKeo93UH3Xngk/s1600/El-ultimo-tren-de-gun-hill-Last-Train-from-Gun-Hill-foto04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="302" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj2P_pZyOemfn_2s8Z-4-A9w7urljZRVEnqGDdAqmgLTAeVAqGXcI71l1CBbbV-KaER7GpyLUNYbjoYPM9bnFGXniquF1S5WFSG2kZ_n9UGAmYKUNz0XxNmGjAvgk4bgEnKeo93UH3Xngk/s1600/El-ultimo-tren-de-gun-hill-Last-Train-from-Gun-Hill-foto04.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Además, como era habitual en él, la película se caracteriza por la esplendida puesta en escena y la exquisita planificación de los planos y las secuencias. Ejemplos podría citar muchos pero creo que debo destacar la del arrresto de Rick por Matt en la planta primera del hotel mientras que en la baja los amigos del joven juegan a las cartas, aquella en la que el sheriff se sirve de un espejo para controlar el pasillo por donde aparece Craig o la del fatal duelo final entre los dos amigos, un enfrentamiento inevitable pero que ambos, en recuerdo de su amistad y por el respeto profesado durante mucho años, han intentado eludir hasta el último momento.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por último cabe destacar el esplendido trabajo de los dos actores principales.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk6A_YA8p4aitxBoPTBX-Gf1171Aug-GYshQz06IOra8TeB-BxTtc7Wd9wYQi17q6cC79WYNpsjkDtJn3UBDJqDW7UXXcgPOnraC3j7guIzrHkZczhJPE9zdgeZBUcbodCm_E-2Trz2U0U/s1600/El-ultimo-tren-de-gun-hill-Last-Train-from-Gun-Hill-foto02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="302" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk6A_YA8p4aitxBoPTBX-Gf1171Aug-GYshQz06IOra8TeB-BxTtc7Wd9wYQi17q6cC79WYNpsjkDtJn3UBDJqDW7UXXcgPOnraC3j7guIzrHkZczhJPE9zdgeZBUcbodCm_E-2Trz2U0U/s1600/El-ultimo-tren-de-gun-hill-Last-Train-from-Gun-Hill-foto02.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Kirk Douglas, estrella indiscutible del filme, hace una composición memorable como Matt, el típico personaje torturado que sabía interpretar como ningún otro, un individuo en el que conviven su convicción en el cumplimiento de la ley y la justicia con sus deseos de venganza por el asesinato de su mujer, mostrándose inflexible hasta el final y llevando la muerte y la desolación a la ciudad de Gun Hill de tal forma que, tras su paso por ella, nada será igual. La escena en la que tortura psicológicamente a Rick explicándole con todo tipo de detalles cómo será su ejecución es antológica, demostrando que George Stevens no exageró en absoluto cuando, mientras le entregaba el premio American Film Institute a toda su carrera, afirmó en 1991 que: “Ningún otro actor protagónico estuvo más preparado para explotar el lado oscuro y desesperado del alma y, por lo tanto, para revelar la complejidad de la naturaleza humana”.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2wbX-W1bCGrvzpdtfWQHPQLgk-boTd17I1yiDLroiOoewO9eV_1AIaN1M7UgjrAtz9MZmgukkkKIRtWitL23dIv3Quj9zb2l_U4Y6OikwFpzwbFRR5YXZ7AzZTSGwem_2zIiEDjXjOZB0/s1600/El-ultimo-tren-de-gun-hill-Last-Train-from-Gun-Hill-foto03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="302" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2wbX-W1bCGrvzpdtfWQHPQLgk-boTd17I1yiDLroiOoewO9eV_1AIaN1M7UgjrAtz9MZmgukkkKIRtWitL23dIv3Quj9zb2l_U4Y6OikwFpzwbFRR5YXZ7AzZTSGwem_2zIiEDjXjOZB0/s1600/El-ultimo-tren-de-gun-hill-Last-Train-from-Gun-Hill-foto03.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Como principal antagonista Kirk Douglas escogió a Anthony Quinn (3,) quien lleva a cabo una excelente interpretación, de tono más grave y contenido de lo que en él era habitual, como Craig Belden, amo y señor de Gun Hill (incluso el sheriff está a su servicio y llega a sostener que: “Tengo esta parte del país en mis manos”); un individuo acostumbrado a imponer su voluntad como si fuera la ley, pero con graves carencias afectivas y cuya marcada personalidad llevará a su hijo a la muerte; de ahí que su última frase dirigida a Matt sea: “Educa bien a tu hijo”; asume, pues, que los “pecados” cometidos por su hijo son el resultado de su fracaso como padre. Y es precisamente la inmensa actuación del actor mexicano la que lleva al espectador a entender e, incluso, conmoverse por la situación vivida por este personaje déspota, xenófobo, agresivo y machista.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg57LHNffVCL8QE1K-MDRKsna2zLC7hnHNcYvW142SjMo6CqvMU_5BV7rPAhZqSLdD3bwhPYU5XsIH5kRMsql2VQFML2gmjQhREzNW_lcgeZgb51k2j336wm09BoaoCjjqtHe_G059nLlhu/s1600/El-ultimo-tren-de-gun-hill-Last-Train-from-Gun-Hill-foto11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="302" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg57LHNffVCL8QE1K-MDRKsna2zLC7hnHNcYvW142SjMo6CqvMU_5BV7rPAhZqSLdD3bwhPYU5XsIH5kRMsql2VQFML2gmjQhREzNW_lcgeZgb51k2j336wm09BoaoCjjqtHe_G059nLlhu/s1600/El-ultimo-tren-de-gun-hill-Last-Train-from-Gun-Hill-foto11.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">“El último tren de Gun Hill” es, en definitiva, un excelente e intenso wéstern urbanita presidido por la fatalidad, con proliferación de interiores, ambiente claustrofóbico y unos personajes perfectamente caracterizados; un viaje al infierno dirigido en el mejor momento de su carrera por John Sturges, realizador injustamente minusvalorado pero con una filmografía wéstern sobresaliente y un enorme talento visual adaptado perfectamente al formato panorámico.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnPCVbp4q5ifTGEBxK6JFBNtf14H0-CwcXYRLQvUTyc85zisr_eBTpEexY078EhyuYoQ57LlLITPsvpmMVK1K20jS8pgT15VBDCBXANeyj9v9eAtjUOPecGBr-BTPxirBkvg1MmNUfxBoV/s1600/El-ultimo-tren-de-gun-hill-Last-Train-from-Gun-Hill-foto12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="302" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnPCVbp4q5ifTGEBxK6JFBNtf14H0-CwcXYRLQvUTyc85zisr_eBTpEexY078EhyuYoQ57LlLITPsvpmMVK1K20jS8pgT15VBDCBXANeyj9v9eAtjUOPecGBr-BTPxirBkvg1MmNUfxBoV/s1600/El-ultimo-tren-de-gun-hill-Last-Train-from-Gun-Hill-foto12.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1) En 1957 había producido y protagonizado el excelente drama antibelicista “Senderos de gloria” (Stanley Kubrik) y al año siguiente el memorable filme de aventuras con raíces shakesperianas “Los vikingos” (Richard Fleischer); mientras que al año siguiente se embarcaría en “Espartaco” (Anthony Mann-Stanley Kubrik), quizás el mejor péplum de la historia. Para a principios de los sesenta producir e interpretar dos excelentes wésterns ya reseñados “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2017/12/el-ultimo-atardecer.html" target="_blank">El último atardecer</a>“ (Robert Aldrich, 1961) y “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2016/05/losvalientes-andan-solos.html" target="_blank">Los valientes andan solos</a>” (David Miller,1962), así como en el módelico thriller político “Siete días de mayo” (John Frankenheimer, 1964) que le dio la oportunidad de volver a trabajar con su amigo y, a veces, rival Burt Lancaster.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(2) Otro magnífico ejemplo de hombre hecho a sí mismo es el personaje encarnado por Ward Bond en la imprescindible “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/01/odio-contra-odio.html" target="_blank">Odio contra Odio</a>” (1957) dirigida por el también excelente pero poco reconocido Joseph H. Lewis, película igualmente reseñada en este blog.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(3) Kirk Douglas y Anthony Quinn habían trabajado con anterioridad en “Ulises” (Mario Camerini, 1954) y “El loco del pelo rojo” (Vincente Minelli, 1956), por la que Quinn obtuvo su segundo Oscar, y su entendimiento había sido total; por lo que no es de extrañar que Douglas pensará en el actor mexicano para interpretar a Belden.</span></div>
<br />Todo Westernhttp://www.blogger.com/profile/12289303646435790209noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2160426956913694217.post-42807273395915472042019-06-13T05:09:00.000-07:002019-06-13T05:09:38.817-07:00LOS QUE NO PERDONAN<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdhdj4YY_EyAg6KIWp02BQX_fzJbzh2nslrlE043rzDYN36IAQB3cqc0o0I71W3unn2w5nYZ9Uph0yUrUj_wSw_UG5OuDlZ9hQRVkonfapQF9m1iisT33l0GcfodWtvZSF6UhvuWuTU0D_/s1600/los-que-no-perdonan-the-unforgiven-poster-cartel.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="850" data-original-width="585" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdhdj4YY_EyAg6KIWp02BQX_fzJbzh2nslrlE043rzDYN36IAQB3cqc0o0I71W3unn2w5nYZ9Uph0yUrUj_wSw_UG5OuDlZ9hQRVkonfapQF9m1iisT33l0GcfodWtvZSF6UhvuWuTU0D_/s320/los-que-no-perdonan-the-unforgiven-poster-cartel.jpg" width="220" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(The unforgiven, 1960)</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dirección: John Huston</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Guion: Ben Maddow</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Reparto:</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Burt Lancaster: Ben Zachary</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Audrey Hepburn: Rachel Zachary</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Audie Murphy: Cash Zachary</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- John Saxon: Johnny Portugal</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Charles Bickford: Zeb Rawlins</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Lillian Gish: Mattilda Zachary</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Albert Salmi: Charlie Rawlins</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Joseph Wiseman: Abe Kelsey</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Doug McClure: Andy Zachary</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Música: Dimitri Tiomkin.</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Productora: Hill-Hecht-Lancaster Production.</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por <b>Jesús Cendón</b>. NOTA: 7’25.</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #3d85c6; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>“El hombre echa raíces, Cash y no me gusta que se las arranquen pieles rojas o rostros pálidos”. </b>Ben Zachary a su hermano Cash.</span><br />
<span style="color: #3d85c6; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdaAy8qErbk_lmvFd7OryNA36zBgbjxTSMklAcLGrY7FMObmsvixofNqWxuMm_cZv5qyyN2CCyaRv_vinv5yuIs-n3lXarvTaCVtayjoGQHsdeWGCtqN1LPsRrq4VJB4hqDVH0A4ccOuPL/s1600/Los-que-no-perdonan-The-unforgiven-foto01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdaAy8qErbk_lmvFd7OryNA36zBgbjxTSMklAcLGrY7FMObmsvixofNqWxuMm_cZv5qyyN2CCyaRv_vinv5yuIs-n3lXarvTaCVtayjoGQHsdeWGCtqN1LPsRrq4VJB4hqDVH0A4ccOuPL/s1600/Los-que-no-perdonan-The-unforgiven-foto01.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A lo largo de su dilatada carrera como director, cuarenta y siete títulos rodados en otros tantos años, John Huston se acercó al universo del wéstern, aunque de forma tangencial en la mayoría de los casos, en cinco filmes. Así en 1948 dirigió “El tesoro de Sierra Madre”, adaptación del clásico escrito por Bertrand Tavern, una cinta de aventuras sobre la codicia humana con bastantes elementos de wéstern; a esta película la siguieron “Medalla roja al valor” (1951), filme bélico, basado en el no menos clásico libro de Stephen Crane, ambientado en la Guerra de Secesión que abordaba el conflicto desde una perspectiva intimista y crítica; “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2019/02/vidas-rebeldes.html" target="_blank">Vidas rebeldes</a>”, neo wéstern sobre un grupo de individuos desnortados en busca de su lugar en un mundo en plena trasformación; “El juez de la horca”, un wéstern para mí fallido que, con grandes dosis de comedia, se apuntó a la corriente revisionista y desmitificadora pujante en los setenta; y la película que nos ocupa, sin duda su título del Oeste más ortodoxo (1); aunque, como señalaremos más adelante, su propósito, no del todo conseguido, era construir una especie de parábola sobre el racismo todavía existente en la sociedad estadounidense. En este sentido cabe recordar que el filme se rodó en 1959; es decir, a punto de iniciarse una década de grandes cambios sociales y de mentalidad en los EEUU y, por extensión, en el mundo occidental.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmNVEmHK9ELd2W1zL65fthJfXRb1J1x2J6DWLsvBQMJX9_TQ92tUs4CDG5DGwqRj6ja8bGZ6NEMtJ53IFXeWs5jhvL4Z_4vamu2QjKmx51wkgIYPcLoG_I9WekOYmtSoL6Hv3Rf0L6lDue/s1600/Los-que-no-perdonan-The-unforgiven-foto22.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmNVEmHK9ELd2W1zL65fthJfXRb1J1x2J6DWLsvBQMJX9_TQ92tUs4CDG5DGwqRj6ja8bGZ6NEMtJ53IFXeWs5jhvL4Z_4vamu2QjKmx51wkgIYPcLoG_I9WekOYmtSoL6Hv3Rf0L6lDue/s1600/Los-que-no-perdonan-The-unforgiven-foto22.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El wéstern, en principio, contaba con todos los elementos necesarios para haberse convertido en un gran éxito: una productora solvente, la Hill-Hecht-Lancaster Productions (2) que se había asegurado, además, la distribución de la película a través de la todopoderosa United Artist; un reparto espectacular y profesionales de reconocido prestigio como Ben Maddow, autor del libreto junto a Huston, Dimitri Tiomkin, compositor de la banda sonora, o Franz Planer, responsable de la fotografía. Sin embargo no tuvo una gran acogida y supuso, por sus problemas de índole económico, la desaparición de la productora con la que Burt Lancaster había puesto en pie proyectos del nivel de “Chantaje en Broadway” (Alexander Mackendrik, 1957), “Torpedo” (Robert Wise, 1958) y “Mesas separadas” (Delbert Mann, 1958). Tras el desastre, la estrella sólo volvería a su labor de productor resucitando para ello a su antigua compañía, la Norma Productions, con la intimista “El hombre de Alcatraz” (John Frankenheimer, 1962) y mediante la Norlan Productions de Roland Kibbee, con varios títulos caracterizados por su modestia, artística y presupuestaria, como los wésterns “Camino de la venganza” (Sidney Pollack, 1968) y “¡Que viene Valdez!” (Edwin Sherin, 1971) o el fallido thriller “El hombre de la medianoche” (1974) en el que también asumió las labores de dirección. Sin duda su mejor película como productor durante esta década sería “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2016/05/la-venganza-de-ulzana.html" target="_blank">La venganza de Ulzana</a>” (1972), un wéstern muy violento y realista que le reunió con su antiguo socio Harold Hecht y para el que volvió a contar con el director Robert Aldrich.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn9aMOp8Kq0kSu-5kYb1XzudoQt3sW8LFRaPlCZbIH3mi9oVQNRS9Ph_8P9PCH1Q-WQ7gRgHjLgNmmNMvuQquaMA9dD0u5J4pFPFBhzuwH-YZybyFiXbXdxfImvxmCHAouCZidC-YHh73J/s1600/Los-que-no-perdonan-The-unforgiven-foto24.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn9aMOp8Kq0kSu-5kYb1XzudoQt3sW8LFRaPlCZbIH3mi9oVQNRS9Ph_8P9PCH1Q-WQ7gRgHjLgNmmNMvuQquaMA9dD0u5J4pFPFBhzuwH-YZybyFiXbXdxfImvxmCHAouCZidC-YHh73J/s1600/Los-que-no-perdonan-The-unforgiven-foto24.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Además Huston siempre ha renegado de “Los que no perdonan”, considerándola una de sus peores películas. Sin duda en su apreciación influyeron los problemas surgidos durante el rodaje (3) con un Burt Lancaster más preocupado en la dirección y producción del filme que en sacar adelante su personaje. Conducta a la que tendríamos que añadir la actitud de Lillian Gish intentando ningunearle al recordarle constantemente con quien había trabajado a lo largo de su dilatada carrera aunque terminaría por reconocer la gran labor realizada por Huston; el accidente sufrido en un río por Audie Murphy en el que se rompió un brazo y estuvo a punto de ahogarse, por lo que se dejaron de grabar varias escenas protagonizadas por él; y, sobre todo, la caída del caballo de Audrey Hepburn, de la que siempre se culpabilizó Huston, causa no sólo del aborto de la actriz sino también de la suspensión del rodaje de la película durante varios meses por haberse roto la estrella varias vertebras. Para colmo tres miembros del equipo fallecieron en un accidente de avión. Y a todo ello, hay que sumar los constantes enfrentamientos entre el director y los productores con visiones distintas sobre el filme. Así mientras el primero pretendía desarrollar, con una mirada crítica, el conflicto racial subyacente en la historia como metáfora de la situación vivida por los EEUU durante la época del rodaje de la película, los productores perseguían un filme del Oeste más convencional y comercial para asegurarse una buena taquilla y con ese objetivo no dudaron en recortar en treinta minutos las dos horas y media del metraje original de la cinta, resintiéndose por esta decisión tanto algunos personajes clave como el de Johnny Portugal, un mestizo, originalmente concebido como contrapunto a la figura de Ben, como el mensaje del filme enfocado a la denuncia de todo tipo de fanatismos.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzBK1qfcII9PNkrmybJZmhS_YJegZcUg51hxN5nOTzIssdZDZ5U4YITycySECsqRBgmNTtoWSjh0vfuGwA4c5wXz6V2GT3kdI6vtLkcJdSmCWWC8J8UIL5igc1LoFGozQeMpiRXPY0rN9b/s1600/Los-que-no-perdonan-The-unforgiven-foto20.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzBK1qfcII9PNkrmybJZmhS_YJegZcUg51hxN5nOTzIssdZDZ5U4YITycySECsqRBgmNTtoWSjh0vfuGwA4c5wXz6V2GT3kdI6vtLkcJdSmCWWC8J8UIL5igc1LoFGozQeMpiRXPY0rN9b/s1600/Los-que-no-perdonan-The-unforgiven-foto20.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ARGUMENTO: Los Zachary, una familia de colonos asentados en Texas dedicados a la cría de ganado vacuno para su posterior venta en Wichita y a la doma de caballos salvajes, verán su mundo derrumbarse al hacerse público un secreto relativo al origen de uno de sus miembros.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinj1mGg8776TgR-Fu2akPC1TKhXybIsFk2ZYjVJ8iR3Sq8Uy8DoVfupN2uqHpxwp05Fqy20jCf7ct_2cRdVhAyWYWvkbS2r9O1B9M9vS4rG63Ckw2hXmQiICxcIaX66CCbGRqpGk4AyoJ_/s1600/Los-que-no-perdonan-The-unforgiven-foto23.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinj1mGg8776TgR-Fu2akPC1TKhXybIsFk2ZYjVJ8iR3Sq8Uy8DoVfupN2uqHpxwp05Fqy20jCf7ct_2cRdVhAyWYWvkbS2r9O1B9M9vS4rG63Ckw2hXmQiICxcIaX66CCbGRqpGk4AyoJ_/s1600/Los-que-no-perdonan-The-unforgiven-foto23.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El filme es una adaptación, al igual que “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2015/12/centauros-del-desierto.html" target="_blank">Centauros del desierto</a>”, de una novela de Allan Le May (los dos libros han sido editados por Valdemar en su colección Frontera), compartiendo con la película de John Ford su premisa argumental desencadenante de la tragedia posterior: el rapto tras una masacre de una niña, en el caso de “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2015/12/centauros-del-desierto.html" target="_blank">Centauros del desierto</a>”, o un bebé, en esta película, y su posterior búsqueda por parte de su familia natural. Si bien en la primera eran los indios quienes secuestraban a Debbie tras haber aniquilado a su familia y en la película de Huston son los blancos, tras acabar con todo un poblado, los que deciden llevarse a Rachel.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKkc_a9XL_IZPg-XfX_guUZP0YzdfUf5UNbY8cAidRto1FPmMYB4JM3DkRvb3Gquz4jb83KqFBFvl65uFX96Biv-yxPe0D9jdHKORFXg2k3ofN_uTgNlFX8PNLDRuznKZt9wdGLSrs8hnj/s1600/Los-que-no-perdonan-The-unforgiven-foto21.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKkc_a9XL_IZPg-XfX_guUZP0YzdfUf5UNbY8cAidRto1FPmMYB4JM3DkRvb3Gquz4jb83KqFBFvl65uFX96Biv-yxPe0D9jdHKORFXg2k3ofN_uTgNlFX8PNLDRuznKZt9wdGLSrs8hnj/s1600/Los-que-no-perdonan-The-unforgiven-foto21.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Asimismo presenta semejanzas notables con “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2019/03/estrella-de-fuego.html" target="_blank">Estrella de fuego</a>” (Don Siegel), wéstern más modesto también estrenado en 1960; ya que en ambas el clan protagonista, una familia mixta, sufrirá la incomprensión y el rechazo de los que hasta ahora eran sus amigos; mostrando las dos cómo la sociedad puede ser destruida por el fanatismo y la intolerancia racial. Incluso el detonante del drama, el asesinato de uno de los personajes secundarios por parte de los indios, tiene lugar en ambas películas de forma brusca y como contraste con la secuencia anterior de tono distendido; mostrándonos en ellas a un país en el que la muerte acechaba tras un recodo del camino, al atravesar un río o detrás de una arboleda. Si bien la conclusión del filme de Siegel, negando cualquier esperanza a los protagonistas, se me antoja más realista que la de Huston aparentemente feliz gracias a esa imagen, ya vista en el inicio de la película, del vuelo de una bandada de patos como metáfora del restablecimiento de la situación existente antes de estallar la tragedia. Pero lo cierto es que el regreso al estadio anterior se ha conseguido aniquilando a los hermanos de sangre de Rachel que tan sólo reclamaban su vuelta a casa; además de haberse convertido los Zachary en un clan “impuro” repudiado por el resto de familias de colonos, con lo que el fantasma del desarraigo se cierne sobre ellos.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzrfuXjWirw3xUWVRjdk3vA3iiHS9ZUvgYUkrePjILgDh-ZpnPXS6OLqdcS6fXDL19zP_r4SCEw84KsFG-Z3kugcua9-XUiOweMJSGzZU44vrCRKzf77sfyL2cHJcy8mjjU6KRWVOag-WW/s1600/Los-que-no-perdonan-The-unforgiven-foto19.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzrfuXjWirw3xUWVRjdk3vA3iiHS9ZUvgYUkrePjILgDh-ZpnPXS6OLqdcS6fXDL19zP_r4SCEw84KsFG-Z3kugcua9-XUiOweMJSGzZU44vrCRKzf77sfyL2cHJcy8mjjU6KRWVOag-WW/s1600/Los-que-no-perdonan-The-unforgiven-foto19.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Además las tres películas sitúan sus respectivas historias en un territorio, el estado de Texas anexionado a los EEUU en 1845, aún sin “civilizar” y habitado por dos culturas, los indios nativos y los colonos descendientes de los emigrantes europeos, incapaces no sólo de respetarse sino de convivir en paz por lo que ambos perseguirán el exterminio del otro, del diferente a su comunidad. Los primeros apelando a la defensa de la tierra de sus antepasados invadida por los anglosajones, mientras que los segundos hacen suya la doctrina del destino manifiesto que justificaba mediante un designio divino la expansión de los EEUU desde el Atlántico hasta el Pacífico (3).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por consiguiente las tres cintas ofrecen una visión pesimista y sombría de la llamada conquista del Oeste basada, en realidad, en un odio racial irracional alimentado tras décadas de violencia y venganzas.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqaWAPAX0_dLeq_XKl9tKLd2mrsXs4DvjAzV0pmDGT_zl_I7Ogx9mqlHCeFqMVnT2W5-Bby8-KOpVfv7HpvSU477jSxOmHSO5kwtQrvdbLr0zfj1TGbpYcZZqucNEnnEy6GdCinbxMQLmy/s1600/Los-que-no-perdonan-The-unforgiven-foto18.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqaWAPAX0_dLeq_XKl9tKLd2mrsXs4DvjAzV0pmDGT_zl_I7Ogx9mqlHCeFqMVnT2W5-Bby8-KOpVfv7HpvSU477jSxOmHSO5kwtQrvdbLr0zfj1TGbpYcZZqucNEnnEy6GdCinbxMQLmy/s1600/Los-que-no-perdonan-The-unforgiven-foto18.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Para poner en pie su proyecto, Huston contó con Ben Maddow, excepcional guionista autor del libreto del drama antirracista “Han matado a un hombre blanco” (Clarence Brown, 1949) y con el que ya había colaborado en “La jungla de asfalto” (1950), con la intención de llevar a cabo una adaptación menos conservadora de la novela de Le May, profundizar en los conflictos psicológicos de los personajes, así como humanizar y dignificar a los pieles rojas con el objeto de introducir el mensaje, ausente en la novela, sobre el odio visceral de la sociedad anglosajona hacia estos, mostrándonoslos también, al igual que los blancos, como víctimas de una época y de un territorio en los que la presencia de la muerte era perenne.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9ZVIWtdyC9uzNb4gFoKsAz9MBVGrOyOFaewXJjjRPzIw7mZFGECmQ9dSG3U63eLQg1icm4ZpuQV0sNkOdBfG4NyM2i_mTIwn5E5nakeeDn57EUw7O4aO40OCRROmg1q8kaGuYQkjEq3vm/s1600/Los-que-no-perdonan-The-unforgiven-foto17.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9ZVIWtdyC9uzNb4gFoKsAz9MBVGrOyOFaewXJjjRPzIw7mZFGECmQ9dSG3U63eLQg1icm4ZpuQV0sNkOdBfG4NyM2i_mTIwn5E5nakeeDn57EUw7O4aO40OCRROmg1q8kaGuYQkjEq3vm/s1600/Los-que-no-perdonan-The-unforgiven-foto17.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Precisamente uno de los aciertos de la película es la forma de abordar la historia por parte de Huston y Maddow. Así, durante gran parte de su metraje parecen ocultarnos la realidad existente en el territorio en donde se desarrollan los acontecimientos al presentarnos a los Zachary en un entorno idílico con su rancho situado al lado de un río y las vacas paciendo despreocupadamente encima del tejado, para a continuación mostrarnos la vida apacible de sus miembros. En este tramo de la película, de tono vitalista y alegre, se suceden las escenas costumbristas, mostrándonos el día a día de los protagonistas: Rachel recoge agua del río;, Mattilda fabrica mantequilla; ambas hornean pan en la cocina; Andy, el menor de los hermanos, manifiesta su deseo de ir a Wichita en donde hay mujeres que “te hablan de tú”; la madre toca el piano, símbolo de refinamiento, civilización y cultura; posteriormente comparten almuerzo junto a los Rawlins, familia con quien pretenden emparentar como forma de progresar económicamente; más tarde se dedican a domar caballos; y por último contemplamos como Charlie Rawlins le pide torpemente a Ben la mano de Rachel.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW-b8O5Zemg8HNJfIqWOzc7zFU1zdPwP6DZJoM4doEtq0HQGhqMoewGfWRisKU9t6uUNtaaIBUPnqrv7vHcE4ZmeTylBJTouYdcvDzyKqzaPiiABzeOyQtpI5jNIRyiflaYSvB-GL2kiP2/s1600/Los-que-no-perdonan-The-unforgiven-foto16.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW-b8O5Zemg8HNJfIqWOzc7zFU1zdPwP6DZJoM4doEtq0HQGhqMoewGfWRisKU9t6uUNtaaIBUPnqrv7vHcE4ZmeTylBJTouYdcvDzyKqzaPiiABzeOyQtpI5jNIRyiflaYSvB-GL2kiP2/s1600/Los-que-no-perdonan-The-unforgiven-foto16.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pero esta visión aparentemente placentera se irá ensombreciendo con la presencia de un personaje siniestro, Abe Kelsey, conocedor de un terrible secreto existente en el seno de la familia Zachary capaz de demoler los pilares en los que se basa su existencia. Un fantasma del pasado con intención de ajustar cuentas en el presente que provocará la reacción violenta de Ben y Cash intentando darle caza mientras se desata una tormenta de arena que dota a la escena de un tono de irrealidad en consonancia con el aspecto espectral de Abe, quien viste una casaca azul, porta un sable y se presenta como “La espada del Señor. El fuego y la venganza”. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A partir de este momento la película va adoptando un tono más duro y oscuro hasta culminar en dos de las mejores escenas del filme.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNCjFoTH7GdRNMqD4GYLO-IJEWHSuPDw9534COavAGNTpsm1Uaur77K4jEHm7CUyB55AJ3-bMiJDi3NS6IDg491-2rLIo1TeF0PaoT4x9jtxxdFZ2ZSLXf-znpBhKkmCml1ccnaa-P1CmI/s1600/Los-que-no-perdonan-The-unforgiven-foto12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNCjFoTH7GdRNMqD4GYLO-IJEWHSuPDw9534COavAGNTpsm1Uaur77K4jEHm7CUyB55AJ3-bMiJDi3NS6IDg491-2rLIo1TeF0PaoT4x9jtxxdFZ2ZSLXf-znpBhKkmCml1ccnaa-P1CmI/s1600/Los-que-no-perdonan-The-unforgiven-foto12.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En primer lugar la del velatorio de Charlie en la que Rachel sufrirá en su persona todo el odio hacia los pieles rojas larvado durante décadas en los Rawlins; de tal forma que, rota por el dolor, Hagar, la matriarca quien la conoce desde bebé, la ha visto crecer y aceptaba de forma natural el matrimonio de ésta con su hijo, la echará de su casa “acusándola” de ser una: “¡India asquerosa. India. India kiowa. Piel roja maldita!”. En definitiva, la está condenando por ser diferente, por haber cometido “el pecado” de nacer india. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-uWA1JU03S21nFQZdCPUmpWptTe67kvuqMsYoPWw7OXIo3p8KlpN9WDv7D9KaRR25gZN_ZNge9MPxoMIeLlxE0wzs8M_TlLVfUJ-S2a7xFFlXalysDfzmlj-mJObZD0WdztKCScMIEUte/s1600/Los-que-no-perdonan-The-unforgiven-foto13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-uWA1JU03S21nFQZdCPUmpWptTe67kvuqMsYoPWw7OXIo3p8KlpN9WDv7D9KaRR25gZN_ZNge9MPxoMIeLlxE0wzs8M_TlLVfUJ-S2a7xFFlXalysDfzmlj-mJObZD0WdztKCScMIEUte/s1600/Los-que-no-perdonan-The-unforgiven-foto13.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La segunda gran escena, desarrollada por la noche a la luz de las antorchas portadas por distintos personajes, es la del frío y brutal linchamiento de Abe tras haber sido atrapado por Johnny Portugal, que culmina con la ruptura definitiva de la familia Zachary con los Rawlins al proponer Zeb desnudar a Rachel como medio para comprobar el verdadero color de su piel; pretensión a la que se opondrá contundentemente Ben.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUaoQrjQM1vMsUAd1XIYWnl-lmzsloHxsZLU4Mw2aJE71YznAyDL9t_Yq31E4Ch7STJEUq9ktvQsZ5ULqt6F5-PiFVo_dv2e_YFI0cG0hU8UoVjBkwjG8l53iWQ9lPK8QhQoofo5PLdcC3/s1600/Los-que-no-perdonan-The-unforgiven-foto14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUaoQrjQM1vMsUAd1XIYWnl-lmzsloHxsZLU4Mw2aJE71YznAyDL9t_Yq31E4Ch7STJEUq9ktvQsZ5ULqt6F5-PiFVo_dv2e_YFI0cG0hU8UoVjBkwjG8l53iWQ9lPK8QhQoofo5PLdcC3/s1600/Los-que-no-perdonan-The-unforgiven-foto14.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ambas secuencias desembocan en el violento tramo final del filme con el largo, cruento y realista asalto de los kiowas al rancho de la familia Zachary inmediatamente después de, por fin, revelar Mattilda a sus vástagos la verdadera identidad de su hija adoptada, acabando con una mentira prolongada durante años pero necesaria para la subsistencia y la aceptación de la familia en su comunidad.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB-BFTPBUtNstFthSH2l1PVs2BAq28qTUSHMR4RCNlqVMSQfjgo3mMO4uPRwfl_1mulUuXSQxBW-9Qj_xQLre18NtVrxUUao_tvUPI-oFbpeCHkcFhZ3KRXTM64TIbaiKaKDCjr8nK-5_N/s1600/Los-que-no-perdonan-The-unforgiven-foto15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB-BFTPBUtNstFthSH2l1PVs2BAq28qTUSHMR4RCNlqVMSQfjgo3mMO4uPRwfl_1mulUuXSQxBW-9Qj_xQLre18NtVrxUUao_tvUPI-oFbpeCHkcFhZ3KRXTM64TIbaiKaKDCjr8nK-5_N/s1600/Los-que-no-perdonan-The-unforgiven-foto15.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En consonancia con el relato, en el que cuentan con un papel primordial la hipocresía y la falsedad, los personajes principales se se caracterizan por su complejidad psicológica e, incluso, ambigüedad moral; además de estar marcados por un pasado, derivado de un territorio hostil, pesado como una losa.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpLnOS5S68AqaGKXfbmg0bU-cOkuSKpvuXPi5QTONB2ySfHC0agieTQCJ5HQ6oFhv9G1a286SBEDC0A73G1KOebjPlf4VzskVuG0lPeSZUMltp7fF88bOPtzNcSceRpUEOAvHC10SSHONB/s1600/Los-que-no-perdonan-The-unforgiven-foto11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpLnOS5S68AqaGKXfbmg0bU-cOkuSKpvuXPi5QTONB2ySfHC0agieTQCJ5HQ6oFhv9G1a286SBEDC0A73G1KOebjPlf4VzskVuG0lPeSZUMltp7fF88bOPtzNcSceRpUEOAvHC10SSHONB/s1600/Los-que-no-perdonan-The-unforgiven-foto11.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ben, al que dio vida de forma enérgica y vitalista Burt Lancaster, tras la trágica muerte de su padre (6) se ha convertido en el cabeza de familia. Se debate entre el cariño que siente como hermana por Rachel y la atracción de naturaleza incestuosa también experimentada hacia ella; sentimiento que intentará negar aunque saldrá a relucir poniendo de manifiesto sus celos al golpear a Johnny Portugal por haber retirado un abrojo del pelo de su hermana, a la que posteriormente recriminará el haber coqueteado con el mestizo, mientras un inocente Andy exclama: “Ben es muy quisquilloso con Rachel”. Sólo al final del filme dejará aflorar sus verdaderos sentimientos dando lugar a dos escenas de un gran lirismo, aquella en la que acaricia tiernamente el rostro de Rachel mientras le susurra: “Mi pequeña, mi pequeña piel roja” y en la que, prácticamente vencidos los Zachary, abraza a sus dos hermanos y al mismo tiempo le da el primer y probablemente último beso a Rachel.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZtL9nKYl5n2mTRRxnf1k5PsWSQ8GBjMvU9KamEdisTMnZLkuPvHjWp1ArdwHYWnT2qWZeelVhgFQfFU1lU2bkPNHxC2fHPvnfgwr0Pwq-rFVUN1GSewRoupX7WZhCJurUyT-NvwcQnXyF/s1600/Los-que-no-perdonan-The-unforgiven-foto10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZtL9nKYl5n2mTRRxnf1k5PsWSQ8GBjMvU9KamEdisTMnZLkuPvHjWp1ArdwHYWnT2qWZeelVhgFQfFU1lU2bkPNHxC2fHPvnfgwr0Pwq-rFVUN1GSewRoupX7WZhCJurUyT-NvwcQnXyF/s1600/Los-que-no-perdonan-The-unforgiven-foto10.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ben tratará de proteger en todo momento a su familia, por eso no dudará en ordenar a Andy que disparé sobre un indio indefenso provocando el sangriento asalto a su rancho, actitud que choca con la imagen del héroe clásico del wéstern.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvUcDaU2MgPy8ySWMfBqz_uEXeZGUrz_MrhW0ztHnNqD7C4h4dfd0EehyphenhyphenYuBocWGgMlsyglbj2TiXSAf8l0wxNIyRdrREVIfaHJdD9DgjaoJ5cVeYHEt2e3cBlkoHeEsE1X1hED-Bsv3sg/s1600/Los-que-no-perdonan-The-unforgiven-foto09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvUcDaU2MgPy8ySWMfBqz_uEXeZGUrz_MrhW0ztHnNqD7C4h4dfd0EehyphenhyphenYuBocWGgMlsyglbj2TiXSAf8l0wxNIyRdrREVIfaHJdD9DgjaoJ5cVeYHEt2e3cBlkoHeEsE1X1hED-Bsv3sg/s1600/Los-que-no-perdonan-The-unforgiven-foto09.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En su única incursión en el género Audrey Hepburn está perfecta como Rachel a la que dotó de una imagen a la vez de fortaleza y debilidad. El personaje, sobre el que gira toda la película, sufrirá el rechazo de sus vecinos no por lo que es sino por lo que representa, “por correr sangre impura en sus venas”; personificando los temas planteados por la película tanto sobre el desarraigo como sobre la identidad, lástima que este último se resuelva de forma precipitada (Rachel pasa en muy poco tiempo de pintarse el rostro como una kiowa a disparar sobre su hermano de sangre que tan sólo reclamaba su regreso y no mostraba actitud hostil hacia ella). Enamorada de Ben, aunque también intente disfrazar sus verdaderos sentimientos, no dudará en aceptar la proposición matrimonial de Charlie como medio de encelar a su hermano mayor.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt5KxE1_UE6I4ubO6f-g7I-hLfUKG_9XS6iYBfeTyUPvXSfW-aj7_6iLpghRx12Ishwn0MzRR2wAPrOJbY2syKCamP5ICD4_fgFGYci6lKwV5gUmxfgt7iO7vPayQpOeTVKuk7QBxh4oK-/s1600/Los-que-no-perdonan-The-unforgiven-foto08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt5KxE1_UE6I4ubO6f-g7I-hLfUKG_9XS6iYBfeTyUPvXSfW-aj7_6iLpghRx12Ishwn0MzRR2wAPrOJbY2syKCamP5ICD4_fgFGYci6lKwV5gUmxfgt7iO7vPayQpOeTVKuk7QBxh4oK-/s1600/Los-que-no-perdonan-The-unforgiven-foto08.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A la veterana Llian Gish le correspondió el papel de Mattilda, la matriarca de los Zachary, una mujer dulce, delicada y culta que sin embargo, atrapada por sus propias mentiras, será capaz de ajusticiar de forma violenta a Abe para defender a su familia y evitar que un terrible secreto, tan sólo conocido por ella, salga a la luz.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibQbHF6TxiGL6UfMs1HRK8jsThTrnPh_PuddRFv7B3knLVqYs1xRlL8Ry9-xQTBpsRWH55y2XAMIn_EA_Z5-ojAOMIaYqFakp_lubZ6WpdwL8p5Yj1pExxA1vAsEdRBq4DARTTuCSqYvqP/s1600/Los-que-no-perdonan-The-unforgiven-foto07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibQbHF6TxiGL6UfMs1HRK8jsThTrnPh_PuddRFv7B3knLVqYs1xRlL8Ry9-xQTBpsRWH55y2XAMIn_EA_Z5-ojAOMIaYqFakp_lubZ6WpdwL8p5Yj1pExxA1vAsEdRBq4DARTTuCSqYvqP/s1600/Los-que-no-perdonan-The-unforgiven-foto07.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El temperalmental Cash estuvo interpretado, en un papel inicialmente previsto para Tony Curtis (7), por un excelente Audie Murphy. Segundo de los vástagos de los Zachary vive atormentado por la muerte del padre, profesando un odio irracional por los pieles rojas a los que es capaz de oler. Tras conocer la verdadera identidad de su hermana abandonará a su familia aunque posteriormente protagonizará una carga suicida vital para la supervivencia de ésta.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6DbZf8ZjBkFn55cxTOkgaV2hyphenhyphen0gokCUBpACjc6OEhveoOu5qzVZcfnEYq9oV6dvTbpCLqvyRCv5eF386Xcb-GKs-qBsSJyVWr9Y-yAdiyJpwYIKmJ1LySdbkXB_Bax2nW9Lw0KM2_9pI7/s1600/Los-que-no-perdonan-The-unforgiven-foto06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6DbZf8ZjBkFn55cxTOkgaV2hyphenhyphen0gokCUBpACjc6OEhveoOu5qzVZcfnEYq9oV6dvTbpCLqvyRCv5eF386Xcb-GKs-qBsSJyVWr9Y-yAdiyJpwYIKmJ1LySdbkXB_Bax2nW9Lw0KM2_9pI7/s1600/Los-que-no-perdonan-The-unforgiven-foto06.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Un excelente Joseph Wiseman asumió el rol de Abe Kelsey, inquietante personaje que se comporta como un espectro, un iluminado conocedor de un secreto capaz desmantelar el mundo hasta ese momento apacible de los Zachary. Tomado por loco, en el fondo es una víctima más del tiempo y lugar que le tocó vivir al haber perdido a un hijo raptado por los indios, desgracia de la que culpa al padre de los Zachary buscando vengarse de ellos.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiswAqijApxEttQzVJCC2CM6-m95pDNPOSXATtWR1JcVMLA-SMkO-S2-1q-sZbQqvJlEx_l43hceM-TdFNtB5rwbJyEEwnhPwoO08hwGkD7RO-naj1uO1IYNJGGGJF6hzoZLZI08zbss7m9/s1600/Los-que-no-perdonan-The-unforgiven-foto05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiswAqijApxEttQzVJCC2CM6-m95pDNPOSXATtWR1JcVMLA-SMkO-S2-1q-sZbQqvJlEx_l43hceM-TdFNtB5rwbJyEEwnhPwoO08hwGkD7RO-naj1uO1IYNJGGGJF6hzoZLZI08zbss7m9/s1600/Los-que-no-perdonan-The-unforgiven-foto05.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Charles Bickford está perfecto como Zeb Rawlins un hombre aparentemente amigable, razonable, religioso (8) y también víctima de las guerras con los indios al haber perdido la movilidad en sus piernas; pero que, tras el asesinato de su hijo por los kiowas, sacará a relucir su fanatismo, su fiera aversión por los indios y sus prejuicios más irracionales.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK6WYKh1DaBBNiRY7qna9eCGm6Y2gG8FRCPZ3FcR_mG3luDWcul_Bx8ot0enA8F1qS-Hlesx67AVRcQiUmNU9fHcNd4A5p2t9JhV6aonNVnVSVLa4pdRFEkPLnVyuOAqkZBB5WYBWH3ZAt/s1600/Los-que-no-perdonan-The-unforgiven-foto04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK6WYKh1DaBBNiRY7qna9eCGm6Y2gG8FRCPZ3FcR_mG3luDWcul_Bx8ot0enA8F1qS-Hlesx67AVRcQiUmNU9fHcNd4A5p2t9JhV6aonNVnVSVLa4pdRFEkPLnVyuOAqkZBB5WYBWH3ZAt/s1600/Los-que-no-perdonan-The-unforgiven-foto04.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por último, John Saxon interpretó a Johnny Portugal, un mestizo, gran domador de caballos, que ha escogido vivir con los blancos aunque sufre su desprecio. Protagoniza otra gran escena de la película cuando con cuatro equinos que irá montando sucesivamente persigue a Abe hasta darle caza mientras el espectador puede deleitarse escuchando otro gran tema compuesto por Tiomkin.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVS_Ll3owx08RCHRSNX77JmvU5GK_b4DzUH3iCoJkJMU8SqatTkb-ZrqJmR3Vh9OLq_O3XHp1Rd0m4u4-OIYI37ZjkwzjeicTyuCJwzEITN7_uR-5cZtyb5FYgjCU3xOvTX7Q4ppgTZ3je/s1600/Los-que-no-perdonan-The-unforgiven-foto03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVS_Ll3owx08RCHRSNX77JmvU5GK_b4DzUH3iCoJkJMU8SqatTkb-ZrqJmR3Vh9OLq_O3XHp1Rd0m4u4-OIYI37ZjkwzjeicTyuCJwzEITN7_uR-5cZtyb5FYgjCU3xOvTX7Q4ppgTZ3je/s1600/Los-que-no-perdonan-The-unforgiven-foto03.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Quizás “Los que no perdonan” no sea la película concebida por John Huston y tampoco suponga la denuncia contundente de los fanatismos religiosos, étnicos y familiares existentes en la sociedad norteamericana buscada también por el director; pero, a pesar de imperfecciones como la falta de continuidad entre algunas escenas motivada probablemente por los cortes sufridos, es un gran wéstern con escenas impactantes, magistralmente rodadas y difícilmente olvidables.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSqx3KVGrQwDaFUk4VloeP8irn0O9wRTC9bp9lGeeWpFD_xbjpD-2aI9xaFmYm-pRHRnE9bfa029LnO2j7gXMYMEQgRQabofuXc67pVGOCE5zHSoTaR4o7fABik_V9enmeE8KHC4Md7SJU/s1600/Los-que-no-perdonan-The-unforgiven-foto02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSqx3KVGrQwDaFUk4VloeP8irn0O9wRTC9bp9lGeeWpFD_xbjpD-2aI9xaFmYm-pRHRnE9bfa029LnO2j7gXMYMEQgRQabofuXc67pVGOCE5zHSoTaR4o7fABik_V9enmeE8KHC4Md7SJU/s1600/Los-que-no-perdonan-The-unforgiven-foto02.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1) Huston llegó a afirmar que cuando dirigiera un wésten respetaría todas sus reglas al ser un género con un estilo propio muy pronunciado.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(2) Con anterioridad a la incorporación de James Hill a la productora Harold Hecht y Burt Lancaster produjeron, mediante la Hecht-Lancaster, filmes del nivel de “Apache” y “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2017/10/veracruz.html" target="_blank">Veracruz</a>”, ambas dirigidas por Robert Aldrich en 1954, o “Marty” (Delbert Mann, 1955), película por la que Ernest Borgnine obtuvo el Oscar al mejor actor principal. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(3) Las dificultades surgidas en los rodajes de filmes dirigidos por John Huston son tan legendarias como su persona. Como ejemplos se pueden citar, entre otros, los correspondientes a “La reina de África” (1951), “El bárbaro y la geisha” (1958) o “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2019/02/vidas-rebeldes.html" target="_blank">Vidas rebeldes</a>” (1961). Así, en la primera de las películas todo el equipo enfermó de disentería salvo Humphrey Bogart y el propio Huston que tan sólo bebieron güisqui durante su rodaje, de hecho el actor llegó a afirmar que el director era la única persona conocida que podía beber más alcohol en una tarde que él. Mientras que en “El bárbaro y la geisha” desde el inicio John Wayne se enfrentó a Huston al tener una visión distinta del filme, permitiendo los productores a la estrella remontar el filme y rodar nuevas escena, de tal forma que el director intentó, de manera infructuosa, que no apareciera su nombre en los títulos de créditos. Por último, en “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2019/02/vidas-rebeldes.html" target="_blank">Vidas rebeldes</a>” sufrió a un autodestructivo Monty Clift, con graves problemas de adicción al alcohol y a las drogas y a una depresiva Marilyn, cuyo matrimonio estaba a punto de romperse, con tendencia al abuso de los barbitúricos que solía llegar tarde al set de rodaje e, incluso, estuvo ingresada en un hospital en pleno rodaje durante varias semanas.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(4) La novela fue inicialmente publicada en el Saturday Evening Post como un serial compuesto de seis entregas desde marzo a abril de 1957 con el título provisional de “Kiowa moon”, de hecho en los títulos de crédito hay un plano alusivo a ese título en el que se enfoca una luna llena.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(5) La doctrina del destino manifiesto, muy arraigada en el pensamiento puritano, fue enunciada a principios del siglo XVII por el pastor John Cotton al sostener que: “Ninguna nación tiene el derecho de expulsar a otra, si no es por un designio especial del cielo como el que tuvieron los israelitas, a menos que los nativos obraran injustamente con ella. En este caso tendrán derecho a librar, legalmente, una guerra con ellos y a someterlos”. Y a lo largo del siglo XIX fue desarrollada por varios autores para justificar en la voluntad de Dios la denominada conquista del Oeste y el genocidio perpetrado contra los primigenios habitantes de Norteamérica.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(6) Es muy significativo el epitafio que figura en su tumba, “Murió en defensa de su familia y el ganado”, visto en el inicio de la película; ya que la historia se repetirá y los Zachary estarán obligados a defender su rancho y a su familia con riesgo de perder sus vidas. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(7) Burt Lancaster trabajó con Tony Curtis en “Trapecio” (Carol Reed, 1956) y “Chantaje en Broadway” (Alexander MacKendrick, 1957), siendo su entendimiento total por lo que fue la primera opción de los productores para interpretar a Cash aunque problemas de agenda impidieron su participación en el filme.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(8) La presencia de la religión es constante en el filme con continuas citas de los Libros Sagrados, mientras que Zeb, tras la muerte de su hijo, se refugiará en la Biblia y más tarde se la ofrecerá a Abe antes de ser linchado.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Todo Westernhttp://www.blogger.com/profile/12289303646435790209noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2160426956913694217.post-48370114832331817992019-05-15T22:47:00.000-07:002019-05-15T22:47:14.550-07:00ESTRELLAS EN MI CORONA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrtmp9YJWinCjy6-DcLq0g9zVLGjZDqRvO1jBdbptdsYwK4W_uCinMOSjW7KQSqcashdRtv_bAEY476j9zWZWoLQfXXhdZiD-JCZhqm-RdGCI3fCM9-wql11NCIbVHjKaGmsUGUrDaLL3D/s1600/Estrellas-en-mi-corona-Starn-in-my-crown-poster-cartel.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="850" data-original-width="554" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrtmp9YJWinCjy6-DcLq0g9zVLGjZDqRvO1jBdbptdsYwK4W_uCinMOSjW7KQSqcashdRtv_bAEY476j9zWZWoLQfXXhdZiD-JCZhqm-RdGCI3fCM9-wql11NCIbVHjKaGmsUGUrDaLL3D/s320/Estrellas-en-mi-corona-Starn-in-my-crown-poster-cartel.jpg" width="208" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(Stars in my Crown, 1950)</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dirección: Jacques Tourneur</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Guion: Joe David Brown, Margaret Fitts</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Reparto:</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Joel McCrea: Josiah Doziah Gray</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Ellen Drew: Harriet Gray</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Dean Stockwell: John Kenyon</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Alan Hale: Jed Isbell</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Lewis Stone: Dr. Daniel Kalbert Harris, Sr.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- James Mitchell: Dr. Daniel Kalbert Harris, Jr.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Amanda Blake: Faith Radmore Samuels</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Juano Hernández: Uncle Famous Prill</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Ed Begley: Lon Backett</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Jack Lambert: Perry Lokey</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Arthur Hunnicutt: Chloroform Wiggins)</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Música: Adolph Deutsch</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Productora: Metro Goldwyn Mayer</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por <b>Jesús Cendón</b>. NOTA: 8</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b style="color: #3d85c6;">“Ahora sé que hay una ciudad de oro aquí mismo. La ciudad de la juventud”</b><span style="color: #3d85c6;"> John Kenyon al comienzo de narrar la historia.</span></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5a5n1UvQJtlqyTjHpBndnEIjAPJCE0N1rWWAzGEXkIuG-Hx3S49IG1cHvjJukH3u6lsG0LSIcFJGBW1-zkmyHns2RSIe9CjFcnRF7g4EdlvWmZChwXtrzv4sPYFg9cfgLI8lRxRfxiGgT/s1600/Stars-in-my-Crown-Estrellas-en-mi-corona-foto01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="402" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5a5n1UvQJtlqyTjHpBndnEIjAPJCE0N1rWWAzGEXkIuG-Hx3S49IG1cHvjJukH3u6lsG0LSIcFJGBW1-zkmyHns2RSIe9CjFcnRF7g4EdlvWmZChwXtrzv4sPYFg9cfgLI8lRxRfxiGgT/s1600/Stars-in-my-Crown-Estrellas-en-mi-corona-foto01.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">1950 fue un año fundamental en el desarrollo, crecimiento y progreso del wéstern tanto desde el punto de vista cuantitativo, al filmarse ciento treinta películas ambientadas en el <i>Far-West</i>, como cualitativo.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizs9EDZDW7vZ2erCWebkZAioSsTyfV8dCTenRLukOsUBITm4LYa6WOW0X3w-lnRLL-679eKHgBkNsQ68oiv_dGoaPQM-1XiNiktmqtutkBBzQ7ZDLlU1b4aDmi9Pk8Gd4PLe1PAOA_jHct/s1600/Stars-in-my-Crown-Estrellas-en-mi-corona-foto26.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="402" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizs9EDZDW7vZ2erCWebkZAioSsTyfV8dCTenRLukOsUBITm4LYa6WOW0X3w-lnRLL-679eKHgBkNsQ68oiv_dGoaPQM-1XiNiktmqtutkBBzQ7ZDLlU1b4aDmi9Pk8Gd4PLe1PAOA_jHct/s1600/Stars-in-my-Crown-Estrellas-en-mi-corona-foto26.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;">Así, por una parte, dos de sus mayores especialistas, Delmer Daves y Anthony Mann, se estrenarían en el género este año rodando sendos alegatos reivindicativos tanto de la figura del nativo americano como de su cultura. El primero en “</span><a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/03/flecha-rota.html" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;" target="_blank">Flecha rota</a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;">” llevó a cabo algo tan obvio como la humanización del piel roja y la aproximación al espectador de sus costumbres; y el segundo en “</span><a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2016/07/la-puerta-del-diablo.html" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;" target="_blank">La puerta del diablo</a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;">” denunció la situación de los nativos norteamericanos en el siglo XIX desprovistos del derecho a la propiedad al no tener reconocida la condición de ciudadano (1). Ambas películas fueron capitales en cuanto a la visión hollywoodiense del nativo estadounidense dando lugar a una corriente de filmes marcadamente proindios o que intentaban, al menos, comprender su forma de actuar.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhiCRsgKUOvQnSspXus6gn6-RuTayh19S8AK1GnB5rH-N9dnjIPvXwLVSCuru7Q1GbYyXVgPO4MNBthjoEgfaAv7qTTHrK6c5gx_W2u_JaBU2zERlJCNWASaWpnGBajU5e9eZP7qPZI3F9/s1600/Stars-in-my-Crown-Estrellas-en-mi-corona-foto25.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="402" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhiCRsgKUOvQnSspXus6gn6-RuTayh19S8AK1GnB5rH-N9dnjIPvXwLVSCuru7Q1GbYyXVgPO4MNBthjoEgfaAv7qTTHrK6c5gx_W2u_JaBU2zERlJCNWASaWpnGBajU5e9eZP7qPZI3F9/s1600/Stars-in-my-Crown-Estrellas-en-mi-corona-foto25.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Mientras que por otra parte Henry King filmó “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2017/11/el-pistolero.html" target="_blank">El pistolero</a>”, en la que sin menospreciar las convenciones del género nos mostró a un personaje complejo condicionado por su entorno personal y social, abriendo el camino al denominado wéstern psicólogico, corriente predominante durante la década de los cincuenta (2).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyVwUkUbV9dzujNh5sJB6dAqfXykzI1q38-YfGc8UIYgDxlM3xchJyj5WClRaHyOl3XBNBSfMQHyV3jA3dQc_QmoWCnD97JMO2EBvwKrw9A3JNb270oPIH1rEnziFUcPSjUHCsLDcoq6D-/s1600/Stars-in-my-Crown-Estrellas-en-mi-corona-foto24.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="402" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyVwUkUbV9dzujNh5sJB6dAqfXykzI1q38-YfGc8UIYgDxlM3xchJyj5WClRaHyOl3XBNBSfMQHyV3jA3dQc_QmoWCnD97JMO2EBvwKrw9A3JNb270oPIH1rEnziFUcPSjUHCsLDcoq6D-/s1600/Stars-in-my-Crown-Estrellas-en-mi-corona-foto24.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En este contexto Jacques Tourneur, uno de los grandes directores de cine de géneros del Hollywood clásico a pesar de no gozar del reconocimiento que merece, estrenó “Estrellas en mi corona”; un proyecto personalísimo basado en la novela homónima de Joe David Brown en el que, junto a Margaret Fitts, participó en su adaptación a la gran pantalla a pesar de no figurar acreditado en los títulos de crédito como guionista. Tal fue el entusiasmo del director nacido en París con el proyecto que ofreció a Eddie Mannix (3), uno de los pesos pesados de la Metro Goldwyn Mayer, no cobrar por su trabajo. Finalmente, ante la imposibilidad de no recibir emolumento alguno, rodó el filme rebajando notablemente su cache, hecho que condicionaría su carrera en el futuro.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguryIkVnHQDplz2hsmN8QEFNTCIi61e0EBH2Vo1C9O8luMIKILWTYmlkAgNI4cKorI7Qtvm0equNValgyMSNOz8CvRcT-M3fyPdOU9TaKpERejJKxD0GeTuPS1eWtcYEy-jVtMujeZwmcB/s1600/Stars-in-my-Crown-Estrellas-en-mi-corona-foto23.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="402" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguryIkVnHQDplz2hsmN8QEFNTCIi61e0EBH2Vo1C9O8luMIKILWTYmlkAgNI4cKorI7Qtvm0equNValgyMSNOz8CvRcT-M3fyPdOU9TaKpERejJKxD0GeTuPS1eWtcYEy-jVtMujeZwmcB/s1600/Stars-in-my-Crown-Estrellas-en-mi-corona-foto23.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La película ha sido encuadrada generalmente en el wéstern pero por sus características forma parte de una serie de filmes, entre los que destacan varios dirigidos por John Ford, englobados en lo que se ha denominado género “americana”, caracterizados por narrar con un tono costumbrista y nostálgico la vida cotidiana de la gente corriente del mundo rural de los EEUU, otorgando un peso importante a la religión. A través de este grupo de títulos los distintos directores abordaron temas como la relación del hombre con la naturaleza entendida esta como un paraiso, el apego a la tierra y al trabajo, la familia como elemento vertebrador de la sociedad o la sencillez y autenticidad de una forma de vida irremediablemente perdida. Por último, suele ser bastante habitual en estos filmes que los núcleos rurales se vean sacudidos por un acontecimiento dramático que pondrá a prueba los valores en los que se asientan e, incluso, amenazará su estilo de vida caracterizada hasta ese momento por una armonía plena.(4). </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ARGUMENTO: A través de la mirada de un niño se relata una historia que transcurre en un pueblo del sur de los EEUU.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoA48mQjo-jwQ-Y1199bJo6_lvj3Yx1wcDhG8byjxvBl_gJTZU-IGKIZT_V63sL1Tz6LVgB7TvGfXLK0mWCwUoQDnnafpq3RrD01Zw7NCx6E8_Ug9TlQkyZA_eWOmk1F8ij7V5-vdjJHwC/s1600/Stars-in-my-Crown-Estrellas-en-mi-corona-foto22.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="402" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoA48mQjo-jwQ-Y1199bJo6_lvj3Yx1wcDhG8byjxvBl_gJTZU-IGKIZT_V63sL1Tz6LVgB7TvGfXLK0mWCwUoQDnnafpq3RrD01Zw7NCx6E8_Ug9TlQkyZA_eWOmk1F8ij7V5-vdjJHwC/s1600/Stars-in-my-Crown-Estrellas-en-mi-corona-foto22.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Nunca podremos saber cuál hubiera sido el resultado de “Estrellas en mi corona” si la hubiese dirigido John Ford dado que los personajes, situaciones y temas tratados en el filme son muy cercanos al universo del genial director, pero Tourneur filmó una película entrañable, de gran hondura y corte familiar muy difícil de olvidar, en la que se dan la mano de forma natural distintos géneros como el wésten, el drama, el cine de denuncia social o el religioso, pero que desgraciadamente es poco conocida o ha caído en el olvido. De hecho, en España nunca fue estrenada y tampoco ha sido editada en DVD, por lo que se ha convertido en una de las películas más esquivas de su director.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHiz6-j1VKTs0kTQ0X02V1lpcWWejIYb4AviQM2-k0Hg8rXpT3Lwdou_8TVElmsHWK4Mc_yhYcwtYhqpThiQ4S0m_3XiWWWiCVy96f9fDmIWQJFi3FXuhuC2EWCn_KloGVxcvR1TSSxm0A/s1600/Stars-in-my-Crown-Estrellas-en-mi-corona-foto21.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="402" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHiz6-j1VKTs0kTQ0X02V1lpcWWejIYb4AviQM2-k0Hg8rXpT3Lwdou_8TVElmsHWK4Mc_yhYcwtYhqpThiQ4S0m_3XiWWWiCVy96f9fDmIWQJFi3FXuhuC2EWCn_KloGVxcvR1TSSxm0A/s1600/Stars-in-my-Crown-Estrellas-en-mi-corona-foto21.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El primer plano del filme enfocando a una capilla mientras se escucha el himno religioso que da título a la cinta para a continuación, con un travelling hacia atrás, abrir el campo visual del espectador con el objeto de poder contemplar los coches de caballos aparcados delante de ella, constituye toda una declaración de intenciones por parte del autor que contaba con fuertes convicciones religiosas. La iglesia no es sólo, como edificio, el centro del pueblo; sino que, como institución, supone el referente ético de la población. Es, por tanto, el guía espiritual y moral de esa comunidad; reforzándose, de esta forma, la idea de la importancia del espíritu del protestantismo en la construcción del nuevo país.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg91CTuQXP-b6lxvR1WRlzNxaB4n2Z_NXO7ljMIXVwmGjEn1M7Fjyo-nKJJplX9xR02U5yYClgk6VbEhEYz8D-CLJp8VvCmc2gcp98I3Wwg2dsU27Dp4HWd7xutKUOx-Xl_B5LRqMacDRDK/s1600/Stars-in-my-Crown-Estrellas-en-mi-corona-foto20.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="402" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg91CTuQXP-b6lxvR1WRlzNxaB4n2Z_NXO7ljMIXVwmGjEn1M7Fjyo-nKJJplX9xR02U5yYClgk6VbEhEYz8D-CLJp8VvCmc2gcp98I3Wwg2dsU27Dp4HWd7xutKUOx-Xl_B5LRqMacDRDK/s1600/Stars-in-my-Crown-Estrellas-en-mi-corona-foto20.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Una secuencia muy similar sirve de cierre a la película. Escena en la que vemos cómo todos los habitantes del pueblo, incluso los más renuentes a ello, acuden a la llamada del predicador como reconocimiento a los desvelos y esfuerzos de un hombre bueno, representante de la institución eclesiástica, cuya vida ha dedicado a los demás intentando no sólo dar consuelo espiritual a sus feligreses sino mantener la armonía y la justicia en la comunidad; habiendo sido, además, trascendental su labor en la resolución de los graves acontecimientos acaecidos recientemente en el pueblo. La iglesia, a través del predicador Gray, se convierte, por tanto, en garante tanto del bienestar físico y moral de la población como de su cohesión.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Entre ambas escenas Tourneur nos regala una historia conmovedora, de gran autenticidad, indudable belleza y profundamente poética relatada a través de los ojos de uno de los personajes principales, John Kenyon, acontecida cuando éste era un niño. De ahí la sublimación del pueblo y de su forma de vida ya que el narrador se retrotrae al territorio mágico de la infancia, por lo que el filme adopta desde el primer momento un tono nostálgico, resaltándose la añoranza por un tiempo pasado y feliz. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRSuEblupdGfuMTM9rsSEYYPQgHOnbXEpSucFHLPGcPLV0uG6xSPTNjpIlzn4zahDfcbBKkaXZdzpA0rltwJmKXPxFhl5irTgCpeoBx7uMYB_9EufA5CFf4k3D5Uhz9p_OP6iGdrEPu29m/s1600/Stars-in-my-Crown-Estrellas-en-mi-corona-foto19.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="402" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRSuEblupdGfuMTM9rsSEYYPQgHOnbXEpSucFHLPGcPLV0uG6xSPTNjpIlzn4zahDfcbBKkaXZdzpA0rltwJmKXPxFhl5irTgCpeoBx7uMYB_9EufA5CFf4k3D5Uhz9p_OP6iGdrEPu29m/s1600/Stars-in-my-Crown-Estrellas-en-mi-corona-foto19.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Adoptado por el predicador y su mujer, a la vez tía del joven, aquel, sin duda idealizado por el chaval, se convertirá en su referencia y el modelo a seguir, incluso en los detalles más insignificantes que recalcan a lo largo de la película la complicidad existente entre ambos. Así el crío se esforzará por llevar el sombrero como su padre adoptivo y repetirá sus pequeñas costumbres como probar con un dedo el pastel cocinado por su tía o cortar una rebanada de pan antes de sentarse a la mesa. Su mundo gira en torno a la figura del predicador, de tal forma que llega a afirmar: “A mí lado, como siempre, está el pastor”; y en consonancia con esta apreciación el relato se inicia con la llegada, una vez finalizada la Guerra de Secesión, de Josiah Doziah Gray a Walesburg, una pequeña población rural enclavada en el sur de los EEUU, con la intención de predicar la palabra del Señor. Con una envidiable capacidad de síntesis Tourneur nos muestra el esfuerzo realizado por el predicador, desde su primer sermón a punta de revólver llevado a cabo en el saloon (5), para ganarse la confianza de los habitantes del pueblo. Hecho que culminará con la construcciónde su anhelada Iglesia.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ5F3axp_fXvkvWz6vdoaIvt2CW_gpr-I2oI_vlH-pSvDf6wm7_1Z9FC7NMAjSnyQmZPwjPCSfJCG_-vWim7w1FWLPanMOHDkPOwCrN9bDkA5UIAXzoDAjBdo1u0A_EfWaP_j11n4mAeaA/s1600/Stars-in-my-Crown-Estrellas-en-mi-corona-foto18.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="402" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ5F3axp_fXvkvWz6vdoaIvt2CW_gpr-I2oI_vlH-pSvDf6wm7_1Z9FC7NMAjSnyQmZPwjPCSfJCG_-vWim7w1FWLPanMOHDkPOwCrN9bDkA5UIAXzoDAjBdo1u0A_EfWaP_j11n4mAeaA/s1600/Stars-in-my-Crown-Estrellas-en-mi-corona-foto18.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A partir de ese momento se suceden a lo largo de la cinta escenas sobre la vida cotidiana de los vecinos de Walesburg con un marcado tono luminoso y melancólico (6) con el objeto de que el espectador se familiarice con los habitantes del lugar y su forma de vida caracterizada por la paz, la concordia y la fraternidad, de tal forma que incluso las escasas reyertas acaban, tras la contundente intervención del reverendo, con la risa de todos los participantes; muestra de la recuperación de la camaradería entre los habitantes del pueblo.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMrJuPGkIIUazgM-VsHona1Clb2cQa5f5h6zfSucWSU0dDfYlCKfca1yla2agVzdn0mI0_Tbl_WvAFn-Ll1dc6tat0DDCacp-8t9G6P3jnypL2v0E1srcru_t8jis0zit-mYQQnC6Qc5_Q/s1600/Stars-in-my-Crown-Estrellas-en-mi-corona-foto17.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="402" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMrJuPGkIIUazgM-VsHona1Clb2cQa5f5h6zfSucWSU0dDfYlCKfca1yla2agVzdn0mI0_Tbl_WvAFn-Ll1dc6tat0DDCacp-8t9G6P3jnypL2v0E1srcru_t8jis0zit-mYQQnC6Qc5_Q/s1600/Stars-in-my-Crown-Estrellas-en-mi-corona-foto17.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sin embargo, en la segunda y, para mí, magistral parte de la película narrada con un tono mucho más sombrío por el director y en la que el drama se adueña del filme, este mundo ideal se verá azotado por una doble epidemia: física al ser víctimas de las fiebres tifoideas que harán estragos entre la población más joven de Walesburg, y moral al brotar el fantasma del racismo y la intolerancia en buena parte de los vecinos del pueblo. De tal manera que ambas epidemias le permitirán al director construir el relato, como era habitual en él, a través de una dualidad, en este caso doble.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La primera dualidad consistiría en la oposición entre la ciencia, encarnada por el joven doctor hijo del recientemente fallecido médico del pueblo, y religión, representada por el predicador. Dicha controversia se anuncia en la esplendida escena relativa a la moribunda viuda Smith con la forma de abordar el problema por ambos. Así, mientras el doctor toma el pulso de la paciente, el predicador se arrodilla y reza junto a la cama para, tras el fallecimiento de la enferma, afirmar el médico:”Todo acabó” y contestarle el reverendo: “No doctor, acaba de empezar”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La paradoja reside, sin embargo, en que ambos pese a mantener posturas encontradas, en el fondo son personas muy similares. Individuos comprometidos con la sociedad, han asumido su deber de sacrificarse por ella y dar lo mejor de sí mismos para aliviar las dolencias de sus miembros; y los dos se verán superados por los acontecimientos que vivirán poco después.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI2gRpT84l5m7QdoaG4ZO1MVK7NUF0eJJj1wdieoycYF_9cZLRv5DISAmJyNoXse3VoG8BmcPF9vTFq4zQYKjXQgQ84HItYdv2if70PccgNoogFSPHVHm7uOw0gBVYqWyPtrCskOwQ6NmN/s1600/Stars-in-my-Crown-Estrellas-en-mi-corona-foto15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="402" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI2gRpT84l5m7QdoaG4ZO1MVK7NUF0eJJj1wdieoycYF_9cZLRv5DISAmJyNoXse3VoG8BmcPF9vTFq4zQYKjXQgQ84HItYdv2if70PccgNoogFSPHVHm7uOw0gBVYqWyPtrCskOwQ6NmN/s1600/Stars-in-my-Crown-Estrellas-en-mi-corona-foto15.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Unos acontecimientos planteados por el director, una vez más, de forma ejemplar ya que el espectador desde el primer momento conoce la causa del contagio, las aguas de un pozo, dato ignorado por los protagonistas del drama, con lo que consigue trasladar al público la sensación de angustia e impotencia padecida por éstos. Así, por primera vez, al pensar que ha sido el portador de la enfermedad, el predicador flaqueará y se planteará la necesidad y la utilidad de su labor; mientras que el doctor, hasta ese momento representante del más absoluto racionalismo, comenzará a entender la labor del reverendo al proporcionar sosiego y consuelo allí donde la medicina fracasa e, incluso, acudirá a Joshua a petición de una agonizante Faith (7), su prometida. Esta situación da lugar a una escena silente memorable, de una enorme emotividad y sutileza, en la que vemos al predicador arrodillarse y rezar por la desahuciada enferma mientras escuchamos un precioso tema compuesto por Adolph Deutsch; para, a continuación, moverse ligeramente los visillos de una ventana abierta, símbolo más que probable de la intervención divina, al mismo tiempo que la enferma recuperada abre los ojos y mira al reverendo.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrybVGk_u8oTttUkok8auta6Zmp-aWYdqlf7RwMDiFnpKcNnlMR1icVm8j4VoaCoQx1HE-GwT7UdHo5J3KRU6XwGS9Ba5iXyqNo4u84lf2_gTtpdlrpU1k27ib-WjIGY43Mi-Lc9RD4oaJ/s1600/Stars-in-my-Crown-Estrellas-en-mi-corona-foto14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="402" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrybVGk_u8oTttUkok8auta6Zmp-aWYdqlf7RwMDiFnpKcNnlMR1icVm8j4VoaCoQx1HE-GwT7UdHo5J3KRU6XwGS9Ba5iXyqNo4u84lf2_gTtpdlrpU1k27ib-WjIGY43Mi-Lc9RD4oaJ/s1600/Stars-in-my-Crown-Estrellas-en-mi-corona-foto14.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El mensaje es claro, la oposición entre fe y razón es falsa pues ambas son necesarias, se complementan y persiguen el mismo objetivo: la sanación, de los cuerpos la medicina y de las almas la religión. Este posicionamiento queda perfectamente resumido por el veterano médico al comentarle a su hijo sabiendo que la muerte le acechaba: “Tu cuidarás ahora a los vecinos por mí. Bueno, tú y el pastor”.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUA6MBhduZm9jqu5GiJWR6YHQN0yVw6HYR5n_E9rthGGts_5Mdkdoqj_5B3GKV3BBmoOB2cOBp8aN9YoWQiVL9na_1Vd0Z7Qhv1tm7v4JsmDya-P3g3UWn1RqJYbsBxFRUMoT6VXxLMniN/s1600/Stars-in-my-Crown-Estrellas-en-mi-corona-foto13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="402" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUA6MBhduZm9jqu5GiJWR6YHQN0yVw6HYR5n_E9rthGGts_5Mdkdoqj_5B3GKV3BBmoOB2cOBp8aN9YoWQiVL9na_1Vd0Z7Qhv1tm7v4JsmDya-P3g3UWn1RqJYbsBxFRUMoT6VXxLMniN/s1600/Stars-in-my-Crown-Estrellas-en-mi-corona-foto13.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La dramática situación se resolverá al comentarle Kenyon, el primero en caer enfermo, a su padre adoptivo que probablemente la causa de la enfermedad fuese el agua del pozo de la que bebió en verano a pesar de estar sellado, no volviéndose a utilizar dicho pozo hasta el comienzo del siguiente año lectivo, momento en el que se desencadenó la epidemia. Josiah trasladará al médico la información lo que supondrá el principio del fin de la enfermedad; en cuya resolución, por tanto, el predicador habrá jugado un papel fundamental.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La otra dicotomía radica en la oposición entre civilización-ley y barbarie-violencia representada a través de la situación vivida por el tío Famous. Dueño de una pequeña granja, circunstancia para mí poco creíble por la época y el lugar en el que se desarrolla la acción al ser un negro manumitido, será presionado por Lon Backet para vender sus tierras, ambicionadas por el potentado minero al estar atravesadas por una veta de mica. Tras rechazar la oferta, su granja será asaltada, arrasando sus cultivos y matando a su escaso ganado, para posteriormente, y vestidos con la indumentaria del Ku-Klus-Klan, amenazarle con la muerte si no abandona su propiedad. La semilla del odio, la irracionalidad, el racismo y la locura se ha sembrado entre la población de Walesburg, y será de nuevo el reverendo quien jugará un papel capital para acabar con ella sin utilizar la violencia como pretendía, para proteger tanto al tío Famous como al propio Gray, su amigo Jed.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfsbzRMcin98xZ5Z1qntg2wbTE1mKbyvdhXalgrtYkJl8U_9djS6o-m3Y_rxhGfukC0G3kzmnCrHFJREVydj_mecTh18lo1vob0cHzVfw-4x5ZXfFYfhVpbicg82P8ZNwXvUWPmNOWlD7Y/s1600/Stars-in-my-Crown-Estrellas-en-mi-corona-foto11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="402" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfsbzRMcin98xZ5Z1qntg2wbTE1mKbyvdhXalgrtYkJl8U_9djS6o-m3Y_rxhGfukC0G3kzmnCrHFJREVydj_mecTh18lo1vob0cHzVfw-4x5ZXfFYfhVpbicg82P8ZNwXvUWPmNOWlD7Y/s1600/Stars-in-my-Crown-Estrellas-en-mi-corona-foto11.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Con las únicas armas de su integridad, oratoria, sagacidad, determinación y la autoritas lograda después de tantos años de servicio a la comunidad el pastor conseguirá disolver al grupo. Para ello, en otra de las grandes y emotivas escenas de la película de una enorme fuerza, leerá el testamento del tío Famous nombrando a cada uno de los miembros del grupo salvaje y el bien que les deja el anciano en función de la relación mantenida con ellos en el pasado, por lo que cada objeto legado tiene un valor sentimental tanto para el desdichado viejo como para el vecino que lo recibiá. Joshia, al individualizar a cada miembro de la jauría consigue que dejen de formar parte de la turba anónima en la que se habían convertido; al mismo tiempo que los humaniza, les desarma desde el punto de vista moral y les hace avergonzarse de su aberrante actuación, abandonando estos definitivamente sus pretensiones.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpdx5WPE1_Lz9nk8s8WNySV9N4n3SkpTHxUlkkgc2A9oxkdT0rBmE9LFxc5cCVJV0T95qVdoiwsSaLDMnIE4bIE3WpSWmmPNpLr8JUuZDnLH5gqMDI3hWwEZk6HwD0ZZEJT41DV5d7RqKV/s1600/Stars-in-my-Crown-Estrellas-en-mi-corona-foto10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="402" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpdx5WPE1_Lz9nk8s8WNySV9N4n3SkpTHxUlkkgc2A9oxkdT0rBmE9LFxc5cCVJV0T95qVdoiwsSaLDMnIE4bIE3WpSWmmPNpLr8JUuZDnLH5gqMDI3hWwEZk6HwD0ZZEJT41DV5d7RqKV/s1600/Stars-in-my-Crown-Estrellas-en-mi-corona-foto10.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Posteriormente, el espectador comprobará cómo las hojas que supuestamente contenían el testamento están en blanco y todo ha sido un ardid del pastor basado en el profundo conocimiento del verdadero carácter de sus feligreses y del alma humana. La inteligencia y la racionalidad han vencido a la brutalidad y a la insensatez, y ante la afirmación de Kenyon, al recoger las hojas en blanco, en el sentido de que: “Esto no es un testamento”, el reverendo le contestará “Sí que lo es hijo, es el recurso de Dios”. El reverendo, conforme a sus creencias, ha utilizado el bien más preciado que nos ha regalado el Señor y que nos diferencia del resto de los seres vivos, el intelecto.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWCuBPAUUn3Xv8wfsUQFr5ewZUgNZ2r1CoxcBEu5ZhTCuLEJtXNy0CTmwqtH25Hp78l1Gw0e34RWZf-0NxMakVoMlzh18uXTSM6g9XdvI5D5A8kpVmACebV9vmTl9XuAGRvDTataQiNsK7/s1600/Stars-in-my-Crown-Estrellas-en-mi-corona-foto09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="402" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWCuBPAUUn3Xv8wfsUQFr5ewZUgNZ2r1CoxcBEu5ZhTCuLEJtXNy0CTmwqtH25Hp78l1Gw0e34RWZf-0NxMakVoMlzh18uXTSM6g9XdvI5D5A8kpVmACebV9vmTl9XuAGRvDTataQiNsK7/s1600/Stars-in-my-Crown-Estrellas-en-mi-corona-foto09.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A través de esta subtrama la película, por tanto, aborda uno de los aspectos más oscuros de la sociedad norteamericana en un momento, 1950, en el que se iniciaba la lucha por los derechos de las minorías en los EEUU; adoptando una postura muy valiente al mismo tiempo que crítica con la aparente protección legal de la que disfrutaban dichas minorías. Cuestión plasmada en la conversación que mantienen en la parte inicial del filme Joshia, John y el tío Famous tras la jornada de pesca. Así, cuando el chaval le comente al anciano que la ley le ampara frente a las pretensiones del magnate, éste le contestará: “Sólo por decirlo no se convierte en realidad”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por último, tengo que hacer referencia al plantel de actores de los que se sirvió Touneur para poner en pie este inolvidable microcosmos.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKLkkeVrNSc5VZn0wwasYEQnzKUcKwGI30Fo6NqxrMvRQQmdBdOOC0WYwjYwEZmGRmWlkDFf4MCeexq-GowlZriDcLPSuu3_RsMT4sKHLf8YU2Z29kKP0bIpGu13cVu7AsKyf13jiQgt4w/s1600/Stars-in-my-Crown-Estrellas-en-mi-corona-foto08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="402" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKLkkeVrNSc5VZn0wwasYEQnzKUcKwGI30Fo6NqxrMvRQQmdBdOOC0WYwjYwEZmGRmWlkDFf4MCeexq-GowlZriDcLPSuu3_RsMT4sKHLf8YU2Z29kKP0bIpGu13cVu7AsKyf13jiQgt4w/s1600/Stars-in-my-Crown-Estrellas-en-mi-corona-foto08.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Al igual que los hechos narrados, la película gira alrededor de Joel McCrea, actor muy adecuado tanto por su forma de entender la interpretación, poco dada a los excesos y a la grandilocuencia, como por la imagen que se había forjado a través de sus películas con personajes mayoritariamente íntegros y honestos (8); de hecho el artista siempre afirmó que había sido uno de los rodajes en los que se había sentido más a gusto.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIKUqQuvPOeScxQgVI9qW0EbJv9FEN1TrW34gM_MfBQfmhi52BELmTJ04ePaeUXmVJ2I98x5PdjRFNw48OAHiL2bLwmF327byHjOfhyphenhyphenJ7WlVV0TkaEY0s37tHgD6rSeUOPif06qVTKijwx/s1600/Stars-in-my-Crown-Estrellas-en-mi-corona-foto07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="402" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIKUqQuvPOeScxQgVI9qW0EbJv9FEN1TrW34gM_MfBQfmhi52BELmTJ04ePaeUXmVJ2I98x5PdjRFNw48OAHiL2bLwmF327byHjOfhyphenhyphenJ7WlVV0TkaEY0s37tHgD6rSeUOPif06qVTKijwx/s1600/Stars-in-my-Crown-Estrellas-en-mi-corona-foto07.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En el rol de su esposa nos encontramos con Ellen Drew a la que el director reservó otra de las escenas más emotivas de la película cuando, enfermo de gravedad Kenyon y temiéndose por su vida, se reprocha a sí misma el haberle tratado en determinadas ocasiones con rudeza mientras su marido le retira delicadamente los alfileres del pelo.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1cXfXCE7zynzuo23MkHqpM4KrQwFHCDXUsVkMbO-8v3LMoh5j06evqr-9wixIks93_wkqC91uc8y5BsJRh1c6Cuag14jTV5pzoVNGVr2aC8EBKjEiOBZBFNtigsgmOIzc8Perp_D0WJ0G/s1600/Stars-in-my-Crown-Estrellas-en-mi-corona-foto06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="402" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1cXfXCE7zynzuo23MkHqpM4KrQwFHCDXUsVkMbO-8v3LMoh5j06evqr-9wixIks93_wkqC91uc8y5BsJRh1c6Cuag14jTV5pzoVNGVr2aC8EBKjEiOBZBFNtigsgmOIzc8Perp_D0WJ0G/s1600/Stars-in-my-Crown-Estrellas-en-mi-corona-foto06.jpg" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Al narrador le dio vida un joven Dean Stokwell, quien realiza un trabajo impecable, alejado de la habitual ñoñería de este tipo de personajes, demostrando por qué en su momento fue una de las grandes promesas de Hollywood (9).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVtrGJ1M8yLrgm76RW1o5HwUSH9fWzoEF-E3nVHp5fPB_Fuwb0UpSxfJRWRzFVAeLc6cKKqGBh63w3ng5QtDIslG2P3Iq6tiLaVH1hD0TwMlaYxPtLtjadxZMdBMMlGET-kHDGArf7OhDF/s1600/Stars-in-my-Crown-Estrellas-en-mi-corona-foto04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="402" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVtrGJ1M8yLrgm76RW1o5HwUSH9fWzoEF-E3nVHp5fPB_Fuwb0UpSxfJRWRzFVAeLc6cKKqGBh63w3ng5QtDIslG2P3Iq6tiLaVH1hD0TwMlaYxPtLtjadxZMdBMMlGET-kHDGArf7OhDF/s1600/Stars-in-my-Crown-Estrellas-en-mi-corona-foto04.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjt5Bli9bVfMdWhsSCpZT_9Z6N4slz4roh7ocUMm5Ct9bKd0RFK8LqpGK41-TPRAETrrjSiBUleFc9py6AIeUhe4tMie0e-yP2YGnu7I-pMjsow5k7C2UUQj712t9z1ZCLhdV30Z91lYG_/s1600/Stars-in-my-Crown-Estrellas-en-mi-corona-foto05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="402" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjt5Bli9bVfMdWhsSCpZT_9Z6N4slz4roh7ocUMm5Ct9bKd0RFK8LqpGK41-TPRAETrrjSiBUleFc9py6AIeUhe4tMie0e-yP2YGnu7I-pMjsow5k7C2UUQj712t9z1ZCLhdV30Z91lYG_/s1600/Stars-in-my-Crown-Estrellas-en-mi-corona-foto05.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Junto a ellos secundarios de la talla de Alan Hale como Jed Isbell, compañero de armas de Joshia durante la Guerra de Secesión, quien mantiene una estrecha relación de camaradería con el predicador, siempre presto a ayudarle, y de respeto a las creencias del pastor aunque mantenga posiciones cercanas al agnosticismo y se niegue a acudir a la iglesia a pesar de los continuos intentos de su amigo. Juano Hernández en el papel del tío Famous, un personaje que vivirá una situación similar a la padecida por el mismo actor un año antes en el drama de denuncia social dirigido por Clarence Brown “Han matado a un hombre blanco”. O Ed Begley en el papel de Lon Backet, un codicioso magnate capaz de ahorcar a un hombre al que conoce desde que era un niño para adueñarse de su propiedad.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEind7XK3bvfkUjiA05TnwWC0foaKgtmzgjjvMQheNk5aJJztgQgkjyJhjCwZrM2rAvudNXiQ2ObabwxyYAdCCu0TgXIEU-m2oyLrqQU4eW_2A6eKOfk7GgWkivsMr2In0R1w8a-Bf2krFRi/s1600/Stars-in-my-Crown-Estrellas-en-mi-corona-foto03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="402" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEind7XK3bvfkUjiA05TnwWC0foaKgtmzgjjvMQheNk5aJJztgQgkjyJhjCwZrM2rAvudNXiQ2ObabwxyYAdCCu0TgXIEU-m2oyLrqQU4eW_2A6eKOfk7GgWkivsMr2In0R1w8a-Bf2krFRi/s1600/Stars-in-my-Crown-Estrellas-en-mi-corona-foto03.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">“Estrellas en mi corona”, una joya cuya reivindicación resulta urgente, pertenece a ese grupo escogido de películas, como “¡Qué bello es vivir!” (Frank Capra, 1946) o “El hombre tranquilo” (John Ford, 1956), capaz de devolverte la fe en el ser humano y hacerte ver la vida con más optimismo. ¿Se puede pedir más? </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4QoHKYkkMsdWU94XyVEzgXprG6H8lX_-lmeVUnIuPTSIkFmVzfQDyTaQsAcQKOWtE2Q7iCO6RNfkOh5-rFmSoiNbx4LA5JNxMskccy-yQrphp5IkVsokXM1vnDQPK1XSqmSvzZOF6cXQ-/s1600/Stars-in-my-Crown-Estrellas-en-mi-corona-foto02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="402" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4QoHKYkkMsdWU94XyVEzgXprG6H8lX_-lmeVUnIuPTSIkFmVzfQDyTaQsAcQKOWtE2Q7iCO6RNfkOh5-rFmSoiNbx4LA5JNxMskccy-yQrphp5IkVsokXM1vnDQPK1XSqmSvzZOF6cXQ-/s1600/Stars-in-my-Crown-Estrellas-en-mi-corona-foto02.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">(1) Esta circunstancia, del todo aberrante, en la que los nativos estadounidenses fueron despojados de sus legítimas propiedades se mantendría hasta 1924 cuando por fin se les reconoció la ciudadanía estadounidense.</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(2) Existen ejemplos de wésterns psicológicos anteriores a “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2017/11/el-pistolero.html" target="_blank">El pistolero</a>,” como por ejemplo “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/09/perseguido.html" target="_blank">Perseguido</a>” (Raoul Walsh) o “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2017/11/la-mujer-de-fuego.html" target="_blank">La mujer de fuego</a>” (André de Toth) ambas de 1947 y ya reseñadas en este blog, pero fue a raíz del filme de King cuando se popularizó y se desarrolló este subgénero. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(3) Precisamente en 2016 los hermanos Coen estrenaron “¡Ave César!” película basada en este oscuro personaje encargado de resolver los trapos sucios de la major.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(4) Junto a varios fimes de John Ford como “El juez Priest” (1934), su remake “El sol siempre brilla en Kentucky” (1953), “El joven Lincoln” (1939) o, incluso, “La ruta del tabaco” (1941), podemos incluir, entre otros títulos, dentro de este grupo a “Sinfonía de la vida” (Sam Wood, 1940), “Aguas pantanosas” (Jean Renoir, 1941), la ya citada “Han matado a un hombre blanco” (Clarence Brown, 1949), “El pozo de la angustia” (Russell Rouse-Leo C. Popkin, 1951), “La gran prueba” (William Wyler, 1956) y “Matar a un ruiseñor” (Robert Mulligan, 1962) con el que este filme presenta muchas semejanza: desde el narrador, un niño; pasando por el papel protector del protagonista (como en el filme de Mulligan cuando recobra el conocimiento tras su enfermedad Kenyon comprueba que el predicador permanecía vigilante al lado de su cama), hasta la escena del intento de linchamiento de tío Famous abortada por el protagonista sin utilizar la violencia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(5) Las similitudes de esta escena con la secuencia de la presentación del reverendo Jonathan Rudd en “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2019/02/el-poquer-de-la-muerte.html" target="_blank">El póquer de la muerte</a>” son notables, por lo que no sería extraño que Henry Hathaway hubiera tenido en cuenta la película de Tourneur a la hora de rodarla.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(6) John pesca junto al tío Famous, presentándonosla como una actividad que propicia el encuentro intergeneracional; el reverendo Gray charla en un porche con el anciano médico del pueblo, para posteriormente asistir a su entierro; John mantiene en un carro de heno una conversación con otro chaval en el que le cuenta que si fuera Dios lo primero que haría sería parar el tiempo durante el verano para no ir a la escuela; nos presentan a Jed Isbell, gran amigo del reverendo, trabajando en su granja para, a continuación, mostrarnos a sus cinco hijos; etcétera.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(7) No creo que el apellido de la enferma, Faith, en castellano fe, fuese elegido de forma casual.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(8) Tourneur volvería a contar con él para los papeles protagónicos de “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/05/wichita-ciudad-infernal.html" target="_blank">Wichita</a>” y “El jinete misterioso” (también concocido como “La ley del juez Thorne”), dos wésterns rodados en 1955 en los que interpretó a personajes, el famoso sheriff Wyatt Earp y el juez Thorne, caracterizados por su autoritas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(9) Joel McCrea y Dean Stokwell coincidirían de nuevo en “Amigos bajo el sol” (Kurt Neumann, 1951) adaptación al universo del wéstern del clásico de aventuras filmado en 1937 por Victor Fleming “Capitanes intrépidos”.</span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
Todo Westernhttp://www.blogger.com/profile/12289303646435790209noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2160426956913694217.post-60774821754273138012019-04-04T01:05:00.000-07:002019-04-04T01:05:25.224-07:00TAMBORES LEJANOS<div style="text-align: left;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5ioWwKQK_-5NIr0qJ7F6a24toUZhyaTB73UHS57-fFKWaC7di8bm9yyEX36k__TdPGeWysQqYs0P0FPPnorLd3Lm-PzQVjCBSRu4itp0Y0f5KcikruiYlLG6fW8bwEs3J7asJhQw5eour/s1600/Tambores-lejanos-Distant-drums-poster-cartel.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="690" data-original-width="484" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5ioWwKQK_-5NIr0qJ7F6a24toUZhyaTB73UHS57-fFKWaC7di8bm9yyEX36k__TdPGeWysQqYs0P0FPPnorLd3Lm-PzQVjCBSRu4itp0Y0f5KcikruiYlLG6fW8bwEs3J7asJhQw5eour/s320/Tambores-lejanos-Distant-drums-poster-cartel.jpg" width="224" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(Distant Drums, 1951)</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dirección: Raoul Walsh</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Guion: Niven Busch, Martin Rackin</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Reparto:</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Gary Cooper: Capitán Quincy Wyatt</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Mari Aldon: Judy Becket</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Richard Webb: Teniente Richard Tuft</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Ray Teal: Soldado Mohair</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Arthur Hunnicot: Monk</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Robert Barrat: General Zachary Tailor</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Música: Max Steiner</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Productora: Warner Brothers</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por <b>Jesús Cendón</b>. NOTA: 7</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>“No se puede guardar rencor toda la vida”</b> el capitán Quincy Wyatt a Judy explicándole los motivos de su conducta frente a los asesinos de su esposa.</span><br />
<span style="color: #3d85c6; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgntBat6NPXTCEjT1Hy5tM3WnSPK4P5pXfgakYoapFpvCGL5D1rbqzZSJdG_RZilNUoN7vcLe_jXWYSEnppH5vjc0gvmgPVtKEJBuPeHG8ACQMYPMqj-sCrZ2qrFUwjoCYGB8Wbkuw8dcvk/s1600/tambores-lejanos-distant-drums-foto01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="399" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgntBat6NPXTCEjT1Hy5tM3WnSPK4P5pXfgakYoapFpvCGL5D1rbqzZSJdG_RZilNUoN7vcLe_jXWYSEnppH5vjc0gvmgPVtKEJBuPeHG8ACQMYPMqj-sCrZ2qrFUwjoCYGB8Wbkuw8dcvk/s1600/tambores-lejanos-distant-drums-foto01.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Hay películas a las que guardas un especial cariño por haberte mostrado de niño toda la magia del cine. Filmes vistos por primera vez, generalmente, las tardes de los sábados en las que permanecías pegado al vetusto televisor en blanco y negro, casi sin parpadear e intentando no perder detalle alguno, mientras te trasportabas a lejanos parajes para disfrutar de exóticas aventuras de la mano de apuestos protagonistas cuya gallardía y peripecias, a continuación, intentabas emular en tus juegos. A medida que crecías te interesabas por otros aspectos más racionales de estas cintas, como por ejemplo en ahondar en su contenido buscando los mensajes más profundos o en conocer la identidad del director que te había regalado momentos tan inolvidables para poder gozar de más películas filmadas por él, al mismo tiempo que intentabas establecer las semejanzas estilísticas y temáticas existentes en sus trabajos; pero siempre que las vuelves a ver mantienen algo especial que, mientras las contemplas, te devuelven al territorio perdido de la infancia. “Tambores lejanos” para mí pertenece a este grupo de cintas y el sábado volví a disfrutar, como un crío, de una película de aventuras clásica, de un filme como se suele decir “de los de antes” protagonizado por un actor dotado de una personalidad descomunal y dirigido por un cineasta con un estilo y una concepción del cine irrepetibles.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6WGhNlYAz7MMEGMkmTAFUzRltXM6RQdU0YK03XAeV_hXpHjvEYOTcLSHOFi-XxX-Q8EIhWxO0YBrjTeSqWLTY5x7KfVHmxHhZwBy3lPDdfgf3x1K-ni6FEjG2dmIERl9jcynfiefFQsXB/s1600/tambores-lejanos-distant-drums-foto03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="399" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6WGhNlYAz7MMEGMkmTAFUzRltXM6RQdU0YK03XAeV_hXpHjvEYOTcLSHOFi-XxX-Q8EIhWxO0YBrjTeSqWLTY5x7KfVHmxHhZwBy3lPDdfgf3x1K-ni6FEjG2dmIERl9jcynfiefFQsXB/s1600/tambores-lejanos-distant-drums-foto03.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ARGUMENTO: Tras destruir Fuerte Infanta, una antigua fortaleza española, para cortar el suministro de armas a los indios seminolas, los hombres del capitán Quincy Wyatt y algunos presos liberados, ante la imposibilidad de ser recogidos por la embarcación que les debía haber transportado de vuelta, inician una penosa marcha de más de 150 millas por los peligrosos pantanos de Florida perseguidos implacablemente por un grupo numeroso de indios.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhauP5gszdPp31XUMamzk1CT3IOx7e5dPBfL8hxG9nZQVxT1-XLJI8aqB-rXbmy0Pj2JXsDv4zXxAC_5OCi_Yib7ukKFhx8l9PK9ptrd3LfE47re5NJRx6fmTrVBPU0jUerQJ9eAVIxN6XJ/s1600/tambores-lejanos-distant-drums-foto16.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="399" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhauP5gszdPp31XUMamzk1CT3IOx7e5dPBfL8hxG9nZQVxT1-XLJI8aqB-rXbmy0Pj2JXsDv4zXxAC_5OCi_Yib7ukKFhx8l9PK9ptrd3LfE47re5NJRx6fmTrVBPU0jUerQJ9eAVIxN6XJ/s1600/tambores-lejanos-distant-drums-foto16.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">“Tambores lejanos” fue producida por Milton Sperling, yerno de Harry Warner, y Niven Busch a través de una pequeña compañía independiente, la United States Pictures, que aprovechaba los recursos (medios técnicos, personal, platós, cadena de distribución, etcétera) de la Warner Brothers (1). El magnate encomendó la dirección a Raoul Walsh, un hombre de máxima confianza de la Warner, con el que ya había colaborado en “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/09/perseguido.html" target="_blank">Perseguido</a>”, película ya reseñada en este blog, y en el extraordinario noir “Sin conciencia”, filme al frente del cual, y ante la insistencia de Humphrey Bogart, se puso el director neoyorkino por enfermedad casi al inicio del rodaje del realizador inicialmente previsto, Bretaigne Windust.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXzQgrvj0n87sUYxliuj6aMRL4l8uPEhgEy9C2JYLI3TbXG73-Y9cv2fY028IuIaoi7NKYdO67_LtK6Yg7x0alHOPDeb0AHitDvOJhMzZ4MzsZHx_oa0w-Qyy2kc3kDi2D0P902A3ELltR/s1600/tambores-lejanos-distant-drums-foto17.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="399" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXzQgrvj0n87sUYxliuj6aMRL4l8uPEhgEy9C2JYLI3TbXG73-Y9cv2fY028IuIaoi7NKYdO67_LtK6Yg7x0alHOPDeb0AHitDvOJhMzZ4MzsZHx_oa0w-Qyy2kc3kDi2D0P902A3ELltR/s1600/tambores-lejanos-distant-drums-foto17.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Además en la elección de Raoul Walsh pesó el hecho de que el libreto escrito por dos guionistas de prestigio como Niven Busch, autor también del de “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/09/perseguido.html" target="_blank">Perseguido</a>”, y Martin Rackin, que firmó asimismo “Sin conciencia”, presentaba un mismo esquema argumental, incluso repetía algunas situaciones, de “Objetivo Birmania”, una de las mejores cintas bélicas rodadas sobre el conflicto mundial que constituyó un gran éxito tanto para Raoul Walsh como para la Warner; por lo que “Tambores lejanos” se puede entender como un <i>remake</i> en clave de wéstern y en color del filme protagonizado por Errol Flynn.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDPX2HkqO1J4a3QLPLFOGVHA3xiRPsymKgOKm8nibxOzyD8FiMrRVTop5YDO9xpqmukq0OVVBj2cGKJFikFliwjzC7hXGYKT2cwWf1o5An4Y7VXa_zxL0AKSdnIVZIYeM_ZNZFgAy40uZs/s1600/tambores-lejanos-distant-drums-foto04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="399" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDPX2HkqO1J4a3QLPLFOGVHA3xiRPsymKgOKm8nibxOzyD8FiMrRVTop5YDO9xpqmukq0OVVBj2cGKJFikFliwjzC7hXGYKT2cwWf1o5An4Y7VXa_zxL0AKSdnIVZIYeM_ZNZFgAy40uZs/s1600/tambores-lejanos-distant-drums-foto04.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Con un inicio en el que destaca la voz en off del teniente Tuft y remite a “El corazón de las tinieblas” de Joseph Conrad, Walsh nos ofrece un filme frenético que apenas da respiro al espectador y cuenta con una estructura curiosa puesto que la misión encomendada al capitán Quincy en vez de constituir la parte nuclear de la película se cumple satisfactoriamente en el tramo inicial de la misma; para en la parte central asistir a la lucha por la supervivencia de un grupo de individuos en un entorno hostil perseguido por un enemigo muy superior en número. Así la naturaleza se convierte en un elemento dramático más de la película e incluso el tratamiento dado a los indios los asemeja a otro componente de ese paisaje adverso; debiendo el grupo evitar en su fatigosa marcha no sólo a las zonas pantanosas y a las bestias salvajes (3), sino también a los nativos habitantes de esas tierras. Concluyendo el filme con un tramo modélico desarrollado en la isla del protagonista.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkXM__VipScKnAleIqEy6tN28rechgDp1NkGBSIYOIMOkVWIbVhrvqJ-NCKN9ux8yD6iRG7TtI109S5qx0h7VXjCHyszSmh1uqIX8ofaJxZI-CDAVPKR4uOnXcvKvChClOJ001tVEoqbZW/s1600/tambores-lejanos-distant-drums-foto18.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="399" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkXM__VipScKnAleIqEy6tN28rechgDp1NkGBSIYOIMOkVWIbVhrvqJ-NCKN9ux8yD6iRG7TtI109S5qx0h7VXjCHyszSmh1uqIX8ofaJxZI-CDAVPKR4uOnXcvKvChClOJ001tVEoqbZW/s1600/tambores-lejanos-distant-drums-foto18.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Junto con su estructura, otro de los aspectos peculiares de la cinta es el de sus coordenadas espacio temporales al situarse la acción en un período anterior a la Guerra de Secesión, en concreto en 1840 durante la denominada Segunda Guerra Seminola (1835-1842), y en Florida; sustituyéndose los paisajes desérticos y montañosos habituales en los wésterns por los bosques y los pantanos típicos de los Everglades; además de, como consecuencia de ello, ser reemplazados los caballos como medios de trasporte por las pequeñas embarcaciones y las canoas.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3wgI5m4V-Nbay6fagacoMLsl6rw2eXU01UoV_tlOuvwejlSXJ3vhmYhcdR6ILE1h8KmRpFdT3Fh6qmMPDGnJaLQpbf1Y_p04sG-2v-yY3dUl61vFztzNSarUXF_SLPi6p2nj8cU5tjshm/s1600/tambores-lejanos-distant-drums-foto15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="399" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3wgI5m4V-Nbay6fagacoMLsl6rw2eXU01UoV_tlOuvwejlSXJ3vhmYhcdR6ILE1h8KmRpFdT3Fh6qmMPDGnJaLQpbf1Y_p04sG-2v-yY3dUl61vFztzNSarUXF_SLPi6p2nj8cU5tjshm/s1600/tambores-lejanos-distant-drums-foto15.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Es cierto que, en su demérito, al filme se le puede achacar falta de rigor histórico, incluso un posicionamiento maniqueo y hasta racista respecto al conflicto, con unos nativos comportándose, de nuevo, tan sólo como los enemigos del hombre blanco al que quieren exterminar; pero en su defensa cabe señalar que Walsh únicamente pretendió rodar una película de aventuras y que además se pueden aprecian en la cinta una serie de detalles que matizan esta visión simplista.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxIkpJ5pJ1EGLyPoqJORWYS8tgG0EaFmwupXP1cxhMHae1ag-WTovxOnVZhsJlXP2Xfu1D8yTd3rhJsudTy8VsqNk7GTtOT713BgzEO_YYylkCZJ4Okkn2BNtPLZJOZrnayohRuazsnQkh/s1600/tambores-lejanos-distant-drums-foto05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="399" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxIkpJ5pJ1EGLyPoqJORWYS8tgG0EaFmwupXP1cxhMHae1ag-WTovxOnVZhsJlXP2Xfu1D8yTd3rhJsudTy8VsqNk7GTtOT713BgzEO_YYylkCZJ4Okkn2BNtPLZJOZrnayohRuazsnQkh/s1600/tambores-lejanos-distant-drums-foto05.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En primer lugar, el recrudecimiento de la guerra se atribuye a la actividad de los traficantes de armas cuya codicia les lleva a vendérselas a los seminolas; por tanto, nos encontramos como una de las causas del conflicto con el tema del enriquecimiento a cualquier precio del hombre blanco sin valorar el daño a causar por su avaricia.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En segundo lugar se nos muestra a unos militares más preocupados por lograr la paz que por acabar con los seminolas.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRy7s55g_TgNvV-DlGnErqFigbLfyvcGpZ-Dovb1g_8LiSux0kiOmb3-O6kq5tlhQKcKRJlxncWlYL2sKiBqle3x-9qRbRFKuIfQiBFbdfTIkvc7t9B4DI_KKiZXC8X9f1LqAn5swl7Nd0/s1600/tambores-lejanos-distant-drums-foto08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="399" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRy7s55g_TgNvV-DlGnErqFigbLfyvcGpZ-Dovb1g_8LiSux0kiOmb3-O6kq5tlhQKcKRJlxncWlYL2sKiBqle3x-9qRbRFKuIfQiBFbdfTIkvc7t9B4DI_KKiZXC8X9f1LqAn5swl7Nd0/s1600/tambores-lejanos-distant-drums-foto08.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Y el tercer elemento, quizás el más importante, lo constituye el protagonista, un individuo cuyo hogar se encuentra en una isla de los pantanos, convive con tribus indias, incluso tiene un hijo mestizo fruto de su matrimonio con una princesa <i>creek</i>, y ha sufrido la brutalidad y violencia del hombre blanco al haber sido asesinada su esposa por varios soldados blancos borrachos.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCDHAZJcPYBr8xJl4BKIOEjNes8x1H-7DbLL_CjFYhSfLiR1O3_dZXSJPJlDvGMOFTQTJoH_jZp8twF5X5bwiq3lMYK0lJk_2-Ji03a1FSAicfmNlr0arzwnzmJ62VJingJPaHNQQVRrLF/s1600/tambores-lejanos-distant-drums-foto07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="399" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCDHAZJcPYBr8xJl4BKIOEjNes8x1H-7DbLL_CjFYhSfLiR1O3_dZXSJPJlDvGMOFTQTJoH_jZp8twF5X5bwiq3lMYK0lJk_2-Ji03a1FSAicfmNlr0arzwnzmJ62VJingJPaHNQQVRrLF/s1600/tambores-lejanos-distant-drums-foto07.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">De esta forma, el capitán Quincy Wyatt entroncaría, a pesar de ser blanco, con el mito del buen salvaje, al ser un individuo libre que, voluntariamente, se ha separado de una sociedad a la que desprecia para vivir en un entorno natural idílico sin ningún tipo de jerarquía, tomando de la naturaleza tan sólo lo necesario. Todo ello queda plasmado en su escena de presentación cuando arroja el producto de la pesca a “sus” águilas (4). Es, sin duda, un personaje muy cercano a la forma de sentir del propio director, un hombre apasionado de la aventura y siempre presto a poner en cuestión los convencionalismos sociales.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7XVyOWVwMyySdMI9mWhChGb2xrzKlAcWRrStBfzmG8n5PSQfUrdb0CcLPAd69WtPv3aIYQEwgxKWmnZQeA-mGpSK4oO6xWsrqHX0qjxq3BzJEQtnZVMeUqhJr6A6rDC5dxSe5roBakVnE/s1600/tambores-lejanos-distant-drums-foto14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="399" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7XVyOWVwMyySdMI9mWhChGb2xrzKlAcWRrStBfzmG8n5PSQfUrdb0CcLPAd69WtPv3aIYQEwgxKWmnZQeA-mGpSK4oO6xWsrqHX0qjxq3BzJEQtnZVMeUqhJr6A6rDC5dxSe5roBakVnE/s1600/tambores-lejanos-distant-drums-foto14.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pero paradójicamente, y al igual que los <i>mountain men</i> en la costa Oeste, a pesar de ser un personaje amenazado por el desarrollo de la sociedad que rechaza, con su actuación acelerará la llegada del “progreso” y con él la ruptura del delicado equilibrio con la naturaleza, provocando inevitablemente el fin de su modo de vida y, en último término, su extinción.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCrtWyCHkym6gwFG4zoSq4PPa-JQshf2qOEBg6OqO0_EsF9MxrQ8c6L2Yd2wDfZC2uzWUC4H3B3X1IL4yVDy8VnRS0ZBf4MPfUPVf2XiQ7HMx8rGgn4FRctQCrZjfTUk2yi9jLW5sPVc9G/s1600/tambores-lejanos-distant-drums-foto09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="399" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCrtWyCHkym6gwFG4zoSq4PPa-JQshf2qOEBg6OqO0_EsF9MxrQ8c6L2Yd2wDfZC2uzWUC4H3B3X1IL4yVDy8VnRS0ZBf4MPfUPVf2XiQ7HMx8rGgn4FRctQCrZjfTUk2yi9jLW5sPVc9G/s1600/tambores-lejanos-distant-drums-foto09.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Frente a esta visión bucólica de la existencia del protagonista Walsh contrapone por un lado a los pantanos y sus peligros, y por otro a una civilización depredadora, caracterizada por un desarrollo desequilibrado, representada en las ciudades del este, una urbes convertidas en un falso Eldorado donde impera la corrupción, la hipocresía, la falsedad y la apariencia. De hecho ante la afirmación del teniente Tuft, procedente de Boston, respecto a Judi de que no hay duda de que es una “dama con clase”, el capitán Wyatt le replicará “¿Por qué? ¿Porque tiene una criada?”</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT3nV08cKq9XC3mnauTqRaBoHOH8DPGj4IMcW0OjTklEA4QvdMjcZypeypm75vd42yaOUfsORjQzmBigmWB14NbZl2lmYF0nJafW9tI65AMk2LSj0qJVq4U4cDeg_VYMGLW9RZJNOBGsRf/s1600/tambores-lejanos-distant-drums-foto11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="399" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT3nV08cKq9XC3mnauTqRaBoHOH8DPGj4IMcW0OjTklEA4QvdMjcZypeypm75vd42yaOUfsORjQzmBigmWB14NbZl2lmYF0nJafW9tI65AMk2LSj0qJVq4U4cDeg_VYMGLW9RZJNOBGsRf/s1600/tambores-lejanos-distant-drums-foto11.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Walsh hizo recaer el peso del filme en un Gary Cooper cuya carrera atravesaba un momento delicado pero que mantenía su carisma intacto. Mientras que la cuota femenina de la película correspondió a Mari Aldon, actriz lituana con escasas apariciones en la gran pantalla y un notable parecido con Virginia Mayo, protagonista de la inevitable historia de amor en las escasas escenas en las que el director nos ofrece un pequeño respiro. Ésta interpreta a Judy Becket, una prisionera liberada tras el ataque al fuerte empeñada en esconder su origen campesino al haber quedado deslumbrada por los falsos cantos de sirena de las ciudades del este. Por su parte Richard Webb da vida al teniente de navío Richards Tufts, narrador inicial de la historia, que simboliza la importancia creciente de la marina de los EEUU en el conflicto. Y junto a ellos algunos secundarios fiables en papeles poco desarrollados como Arthur Hunnicutt dando vida a un veterano explorador, amigo y gran apoyo del protagonista, presente en las escasas secuencias cómicas de la cinta; o Ray Teal en el papel de un soldado gruñón pero de una gran lealtad.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwG9N8BdfrR-PLZN8ksFfKYdbiumaseNxSXFvbuSmugn6SQopo7h954c3vXstewpYsoJDCuyxM81uusEIfqL9YWQj488PxtNyc-VMNHQKm75I3h9Ysxob9ROcsOkZzPIfJ8ZShJniCIeKE/s1600/tambores-lejanos-distant-drums-foto02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="399" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwG9N8BdfrR-PLZN8ksFfKYdbiumaseNxSXFvbuSmugn6SQopo7h954c3vXstewpYsoJDCuyxM81uusEIfqL9YWQj488PxtNyc-VMNHQKm75I3h9Ysxob9ROcsOkZzPIfJ8ZShJniCIeKE/s1600/tambores-lejanos-distant-drums-foto02.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Además el filme cuenta con una factura técnica sobresaliente, destacando, sobre todo, el trabajo de Sidney Hickox, hombre de total confianza de Raoul Walsh (2), tan sólo afeado por el constante recurso a las transparencias. El operador explotó perfectamente las posibilidades del Technicolor y de hecho la cinta se recuerda en gran parte, además de por la briosa dirección de Walsh, por sus marcados contrastes cromáticos (el color verde de la selva, el azul del agua, la inmaculada tonalidad blanca de la arena o los trajes y rostros de los seminolas pintados con tonos muy vivos).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb386pAFlnMP_QzPH3Ypwibm6cM078me4d2fiiEOm_Pp9XvcTfkysXjpp-0ckdwRGDhB_L-4GAvbMyac7Pr-uZy7t4C8A9FISXCxjEWdjOfGALmxLGvU656f4iSpkSDHaIbqixh538BA1G/s1600/tambores-lejanos-distant-drums-foto10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="399" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb386pAFlnMP_QzPH3Ypwibm6cM078me4d2fiiEOm_Pp9XvcTfkysXjpp-0ckdwRGDhB_L-4GAvbMyac7Pr-uZy7t4C8A9FISXCxjEWdjOfGALmxLGvU656f4iSpkSDHaIbqixh538BA1G/s1600/tambores-lejanos-distant-drums-foto10.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por lo que respecta a la banda sonora corrió a cargo del incombustible Max Steiner, compositor de más de doscientas cuarenta bandas sonoras entre películas de cine y series de televisión, un trabajo ingente reconocido por la Academia al ser nominado veinte veces al Oscar como mejor compositor y haberlo obtenido en tres ocasiones.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7GgMak7KGaJ9PLa4MsM2yykAOUrblhECsxLFrnyn2UDrqyVBgi2bHBcqbarMufILMHy49FT-1dXWH9Dbd5kfWCtS0Sd_hh7MaU9Izzh6_igiPZuJP1g42XBgMi4FrrdqPsFLVw4A8WdTm/s1600/tambores-lejanos-distant-drums-foto13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="399" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7GgMak7KGaJ9PLa4MsM2yykAOUrblhECsxLFrnyn2UDrqyVBgi2bHBcqbarMufILMHy49FT-1dXWH9Dbd5kfWCtS0Sd_hh7MaU9Izzh6_igiPZuJP1g42XBgMi4FrrdqPsFLVw4A8WdTm/s1600/tambores-lejanos-distant-drums-foto13.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por último, me gustaría llamar la atención sobre la violencia contenida en la película muy alejada de otras producciones de la época y plasmada en escenas tan descarnadas como aquella en la que vemos a los indios rematar con sus hachas a los soldados heridos o en la que contemplamos a los cocodrilos nadando alrededor de los sombreros de los militares devorados; y en planos como el del soldado atravesado por un machete y clavado en un árbol o el de Quincy acuchillando a su contrincante en la pelea mantenida con él bajo el agua, para a continuación teñirse el mar de color rojo; secuencia, por otra parte, magníficamente rodada que demuestra el dominio de Walsh adquirido tras décadas de experiencia.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQY02-jPibEDOzVgSfFJO8SjCAEKJYpfigDmM2pOy8ennoBsmUvam7LPHNEH0j3BB-LX4XE3PTonoQgviyCt8yUD7iYU5HSYH5M6Z80_PB5aFQSozUEXRDBPwDX9_euIZPVt-Ja60lv6km/s1600/tambores-lejanos-distant-drums-foto12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="399" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQY02-jPibEDOzVgSfFJO8SjCAEKJYpfigDmM2pOy8ennoBsmUvam7LPHNEH0j3BB-LX4XE3PTonoQgviyCt8yUD7iYU5HSYH5M6Z80_PB5aFQSozUEXRDBPwDX9_euIZPVt-Ja60lv6km/s1600/tambores-lejanos-distant-drums-foto12.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Como anécdotas comentaros que fue la primera vez en el cine que se escuchó el famoso grito <i>Wilhelm</i> y que el rodaje fue muy complejo (Walsh tuvo incluso que contratar a nativos para que despejasen de animales salvajes los parajes en donde rodaban) y con accidentes continuos, incluido el ataque de un águila a Sid Hickox.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZaZOoMm1YVtgUkkBCyAoBi-cG65zzJI_8Kq9VmnTUd7AK3Ckq3E-QnQ9GuExFaIaGI-vBWbUQfpG-2r4vNCzzAOKIqW8XlceXtBD0v8VuUNhxENU5K1PfhpfY9I_CKYViAJFPo1c7y_WH/s1600/tambores-lejanos-distant-drums-foto19.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="399" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZaZOoMm1YVtgUkkBCyAoBi-cG65zzJI_8Kq9VmnTUd7AK3Ckq3E-QnQ9GuExFaIaGI-vBWbUQfpG-2r4vNCzzAOKIqW8XlceXtBD0v8VuUNhxENU5K1PfhpfY9I_CKYViAJFPo1c7y_WH/s1600/tambores-lejanos-distant-drums-foto19.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">“Tambores lejanos”, supone un singular paseo por los Everglades a través de la mirada privilegiada de Raoul Walsh que, de la mano de hombres acostumbrados a rasurarse la barba con un cuchillo de monte, nos descubrió de niños cosas tan importantes como en qué consistían los <i>chikis</i> o que los indios seminolas se embadurnaban con grasa de mofeta para ahuyentar a los mosquitos, además de ser enterrados con un cuenco de comida y con sus armas preferidas; pero, sobre todo, nos enseñó a soñar.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir0p0cv-ypkPeFrO1VjWG7m7jauWcsmz3DGcn02LpLMrg5fChDc3yIoZs6qmW2OY6_OZ11czHEBh7QjzqnH5PtBTBLtcmERd0K1mWQWPu2FBchLKaZbvQNuFnlsu44jpxSarY9QIuUi3rD/s1600/tambores-lejanos-distant-drums-foto20.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="399" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir0p0cv-ypkPeFrO1VjWG7m7jauWcsmz3DGcn02LpLMrg5fChDc3yIoZs6qmW2OY6_OZ11czHEBh7QjzqnH5PtBTBLtcmERd0K1mWQWPu2FBchLKaZbvQNuFnlsu44jpxSarY9QIuUi3rD/s1600/tambores-lejanos-distant-drums-foto20.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1) Con el inicio de la crisis de los grandes estudios a finales de la década de los cuarenta, la mayoría de las <i>majors</i> comprendieron que podía ser un negocio muy rentable comprar películas completas de compañías de cine independientes. Práctica en la que la United Artist, fundada en 1919 por cuatro gigantes del cine mudo: Charles Chaplin, Douglas Fairbanks, Mary Pickford y David Wark Griffith, había sido precursora al dedicarse básicamente a la distribución de filmes de pequeñas compañías o de productores independientes como Samuel Goldwyn, Walt Disney, Walter Wanger, Alexander Korda o, en los años cincuenta, la Hecht-Hill-Lancaster Productions.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(2) “Gentleman Jim”, “Río de plata”, “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2017/11/juntos-hasta-la-muerte.html" target="_blank">Juntos hasta la muerte</a>”, “Al rojo vivo” o “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/12/camino-de-la-horca.html" target="_blank">Camino de la horca</a>” son algunas de las cintas más destacadas en las que colaboraron el cineasta y el operador.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(3) La película cuenta con imágenes reales de la fauna de los pantanos, algunas de cierta crudeza para la época como la de un caimán devorando a otro más pequeño. Esta práctica, de insertar imágenes reales de la naturaleza en estado salvaje, se pondría de moda a comienzos de la década de los ochenta con la intención de impactar al espectador en una serie de filmes de explotación producidos fundamentalmente en Italia.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(4) Quincy Wyatt supone un claro antecedente del personaje de Comanche Todd interpretado por Richard Widmark en “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2017/11/la-ley-del-talion.html" target="_blank">La ley del talión</a>” (Delmer Daves, 1956), película que cuenta con su oportuna reseña en este blog.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Todo Westernhttp://www.blogger.com/profile/12289303646435790209noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2160426956913694217.post-55345351866601211492019-03-21T01:36:00.000-07:002019-03-22T02:45:13.366-07:00CONSPIRACIÓN DE SILENCIO<div style="text-align: left;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpq6CLs1rmzm5sFCwMnh6R_GH8Vi9Gv_-f2ozTqbVIKknR0Uf0qvL7Y0MWTVHHosAeyvavaiapm1jd7XkhX7EbuTuF_o-BSZm-rmUGyobcKbAsQowjr6lltx0zMYTHQQh5FGFE53ljJYL8/s1600/Conspiracion-de-silencio-Bad-day-at-Black-Rock-poster-cartel.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="850" data-original-width="596" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpq6CLs1rmzm5sFCwMnh6R_GH8Vi9Gv_-f2ozTqbVIKknR0Uf0qvL7Y0MWTVHHosAeyvavaiapm1jd7XkhX7EbuTuF_o-BSZm-rmUGyobcKbAsQowjr6lltx0zMYTHQQh5FGFE53ljJYL8/s320/Conspiracion-de-silencio-Bad-day-at-Black-Rock-poster-cartel.jpg" width="224" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(Bad day at Black Rock, 1955)</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dirección: John Sturges</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Guion: Millard Kaufman, Don McGuire</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Reparto:</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Spencer Tracy: John J. Mcreedy</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Robert Ryan: Reno Smith</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Anne Francis: Liz Wirth</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Dean Jagger: Tim Horn</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Walter Brennan: Doc Velie</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- John Ericson: Peter Wirth</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Ernest Borgnine: Coley Trimble</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Lee Marvin: Hector David</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Russell Collins: Mr. Hastings</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Música: André Previn</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Productora: Metro Goldwyn Mayer</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por <b>Jesús Cendón</b>. NOTA: 8’5</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>“Hay una diferencia enorme entre aferrarse a la tierra y vivir arrastrándose sobre ella”.</b> Doc Velie</span><br />
<span style="color: #3d85c6; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMPV7xU7TjNhUumGUMjrLCLTcKNBRDZOfk0sDO_nlGsqeMGdeIrcQlYKMa94nD1IsFlUQTi7okBV_PQiAVplVGol0bki5JAolSqgGoSzieqcE3DrhdwtTqzYPraELWEl9_cDMnMd0dAben/s1600/Conspiracion-de-silencio-Bad-day-at-Black-Rock-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMPV7xU7TjNhUumGUMjrLCLTcKNBRDZOfk0sDO_nlGsqeMGdeIrcQlYKMa94nD1IsFlUQTi7okBV_PQiAVplVGol0bki5JAolSqgGoSzieqcE3DrhdwtTqzYPraELWEl9_cDMnMd0dAben/s1600/Conspiracion-de-silencio-Bad-day-at-Black-Rock-01.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">“Conspiración de silencio” fue el primer wéstern rodado en CinemaScope producido por la Metro Goldwyn Mayer y responde al cambio de rumbo emprendido por su nuevo presidente Dore Schary, tras haber sustituido a Louis B. Mayer como consecuencia de la crisis económica sufrida por la <i>major</i> desde finales de los años cuarenta. Así, mientras Mayer concebía el cine como puro entretenimiento y era partidario de repetir formulas exitosas, Schary siempre defendió que los filmes, además de divertir, debían informar y formar.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8ORi8wxyVnWua_HvfCwg65Gy3aljDZ4SmyXubGEmlhE-TDdbZUfUSQwoBFdoFsnkbzjuuqZpnfHoyxhHyUWcvZaz4VYKN2P8nCP2KPjHwj2M9rr1mAc960TPen2QeWFYYVYJdpEcqoUpi/s1600/Conspiracion-de-silencio-Bad-day-at-Black-Rock-16.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8ORi8wxyVnWua_HvfCwg65Gy3aljDZ4SmyXubGEmlhE-TDdbZUfUSQwoBFdoFsnkbzjuuqZpnfHoyxhHyUWcvZaz4VYKN2P8nCP2KPjHwj2M9rr1mAc960TPen2QeWFYYVYJdpEcqoUpi/s1600/Conspiracion-de-silencio-Bad-day-at-Black-Rock-16.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ya su primera cinta producida para la Metro supuso una declaración de intenciones, porque “Fuego en la nieve” (William Wellman, 1949), un antiguo proyecto rechazado por la RKO, se concibió como un melodrama bélico alejado de la visión simplista y patriotera de la mayoría de las películas ambientadas hasta ese momento durante la II Guerra Mundial, al centrarse en la tragedia vivida por los soldados y en sus sentimientos.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJRDAFi3V30THLX2JYAYJQp0eIUgO4OQLWsh6Tni5xuArr8qDZiHm17dYdOhkqRrahTae9L9mgVNidEFzzKoA8LQEkvv18MwV7MctYL7IpgPPZFqq9rXVz9GZ83bj_KQzj_m2F0D9oqNbw/s1600/Conspiracion-de-silencio-Bad-day-at-Black-Rock-17.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJRDAFi3V30THLX2JYAYJQp0eIUgO4OQLWsh6Tni5xuArr8qDZiHm17dYdOhkqRrahTae9L9mgVNidEFzzKoA8LQEkvv18MwV7MctYL7IpgPPZFqq9rXVz9GZ83bj_KQzj_m2F0D9oqNbw/s1600/Conspiracion-de-silencio-Bad-day-at-Black-Rock-17.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Siendo coherente con su forma de pensar y entender el cine, durante el período en el que ocupó la silla de presidente en la Metro (1951-1956) Schary, liberal y votante del partido demócrata, produjo una serie de filmes marcadamente progresistas e innovadores como, ciñéndonos tan sólo al wéstern, “La medalla roja al valor” (John Huston, 1951), “Caravana de mujeres” (William Wellman, 1951), “La última caza” (Richard Brooks, 1956) o la película objeto de esta reseña.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Al igual que para poner en pie el proyecto, fue decisiva su intervención a la hora de conseguir que la protagonizara Spencer Tracy. Éste, unido a la <i>major</i> por un contrato en exclusiva durante veinte años, deseaba acabar con su relación contractual ( de hecho esta fue su última película para la Metro), pero Schary, autor del guion de tres filmes protagonizados en el pasado por el artista con un enorme éxito como “Forja de hombres” por la que obtuvo el Oscar al mejor actor, logró convencerlo para participar en la película no sin antes introducir algunos cambios en el guion, como por ejemplo que el protagonista fuera manco, con el objeto de hacer el papel más atractivo para la estrella. De hecho la entrega de Tracy fue total y se vio recompensada con una nueva candidatura al Oscar (1), aunque el ganador ese año fuera Ernest Borgnine, compañero en esta cinta de Spencer, por su emotiva y sensible interpretación de Marty en la película homónima dirigida por Delbert Mann.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_jII0NH0k2E7Hp61hBkSbiM1fxFfh1Qzcyo_dj4-0Ariot6ETgzygY_Szx81-_5L7GlARUszWHJOeFVrcuISS012VSp4Je0KX8_yuCzmlCw52tJvq0g_xbZcZsTPDaQJzCSe_kV1iyqGG/s1600/Conspiracion-de-silencio-Bad-day-at-Black-Rock-19.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_jII0NH0k2E7Hp61hBkSbiM1fxFfh1Qzcyo_dj4-0Ariot6ETgzygY_Szx81-_5L7GlARUszWHJOeFVrcuISS012VSp4Je0KX8_yuCzmlCw52tJvq0g_xbZcZsTPDaQJzCSe_kV1iyqGG/s1600/Conspiracion-de-silencio-Bad-day-at-Black-Rock-19.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La primera opción escogida por Schary para dirigir la película fue Richard Fleischer con quien se había entendido a la perfección durante el rodaje de “Arena” (1953), un neowéstern rodado en 3D ambientado en el mundo del rodeo, pero la Disney no le liberó de las obligaciones contraídas en relación con el montaje de “20.000 leguas de viaje submarino”; por lo que, tras descartar a Don Siegel quien llegó a afirmar que el libreto de Millard Kaufman era el mejor guion que había leído nunca, Schary se decidió por John Sturges, un director de la casa con algún título interesante en su haber tanto en el cine negro como en el wéstern (“La calle del misterio” -1950-, “Astucias de mujer” -1953-, “Fort Bravo” -1953-) y que ya había trabajado con Spencer Tracy en el <i>noir</i> “El caso O’Hara” (1951).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8oURcytWRqGKb60A9D9EpkrVXLWZKPf0ICmqCjI_wI0i0mzGzjfQTD29M6h8QAbZzKOAHxB16OJ_uDd45brJsm3OrsIlRXrm5POefPE8veBPaORhxeEF084LHt21Ke71Gk9QHT2b1e6px/s1600/Conspiracion-de-silencio-Bad-day-at-Black-Rock-20.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8oURcytWRqGKb60A9D9EpkrVXLWZKPf0ICmqCjI_wI0i0mzGzjfQTD29M6h8QAbZzKOAHxB16OJ_uDd45brJsm3OrsIlRXrm5POefPE8veBPaORhxeEF084LHt21Ke71Gk9QHT2b1e6px/s1600/Conspiracion-de-silencio-Bad-day-at-Black-Rock-20.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En todo caso la repercusión del filme sería fundamental en la carrera del director porque, por una parte, le brindó la oportunidad de poder dirigir un título con un mayor presupuesto antesala de sus westerns de la segunda década de los cincuenta, y, por otra, Kurosawa, impresionado por su trabajo en la película, le ofreció colaborar como asesor sin acreditar en su siguiente proyecto. Colaboración que le permitió adquirir los derechos de autor de “Los siete samuráis” (1954) a un precio muy reducido con el fin de filmar su <i>remake</i> en clave wéstern, la exitosa y enormemente popular “Los siete magníficos” (1960).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNOnRgtL3Z7GS4p408DuCwNX3eE4o11vhQHPCVhfuqjdW96WXUZtruCk4l2QQZyzg9yT1WDAMIIktPyZF_vh8yA2jy3k5psCZ3LDSNIlE5SrrJ6H_XCmEBKTsb7Lv-T8K8lgfeiCmRx_zY/s1600/Conspiracion-de-silencio-Bad-day-at-Black-Rock-21.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNOnRgtL3Z7GS4p408DuCwNX3eE4o11vhQHPCVhfuqjdW96WXUZtruCk4l2QQZyzg9yT1WDAMIIktPyZF_vh8yA2jy3k5psCZ3LDSNIlE5SrrJ6H_XCmEBKTsb7Lv-T8K8lgfeiCmRx_zY/s1600/Conspiracion-de-silencio-Bad-day-at-Black-Rock-21.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ARGUMENTO: El exmilitar John Mcreedy arriba a Black Rock, un pequeño pueblo situado en mitad del desierto, con la intención de entregar a un granjero japonés la medalla recibida a título póstumo por su hijo durante la II Guerra Mundial. Pronto detectará la actitud recelosa de los habitantes del municipio, quienes ocultan un terrible secreto, tornándose ésta en hostil al avanzar sus indagaciones; por lo que llegará, incluso, a temer por su vida.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXW8HcWno1WJHq44RtYujAxsrNaRxPmo5xyGFKn9YTgQ4LA0E_qK9-rMDZpYVLelbM6U-6qoJUDMdUfByrRiz0sMTxz_12N8BTg8GLBqQnKMjsCW7S21C3wrsKvzxxNczVtnfMp-K_25WH/s1600/Conspiracion-de-silencio-Bad-day-at-Black-Rock-23.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXW8HcWno1WJHq44RtYujAxsrNaRxPmo5xyGFKn9YTgQ4LA0E_qK9-rMDZpYVLelbM6U-6qoJUDMdUfByrRiz0sMTxz_12N8BTg8GLBqQnKMjsCW7S21C3wrsKvzxxNczVtnfMp-K_25WH/s1600/Conspiracion-de-silencio-Bad-day-at-Black-Rock-23.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Un tren avanza a toda velocidad atravesando un paisaje desértico hasta parar en una vetusta y destartalada estación en la que se apea un individuo vestido rigurosamente de negro. Así comienza el filme objeto de esta reseña. Una secuencia, no prevista en el guion original, en la que Sturges y su director de fotografía, William C. Mellor, aprovecharon magistralmente las posibilidades del nuevo formato. Pero, además, en escasos segundos, y sin mediar diálogos, nos plantean uno de los temas fundamentales del filme: el choque entre la modernidad, el progreso, la evolución y la civilización simbolizados en el ferrocarril y la tradición, el atraso, la involución y la barbarie representada en el pueblo. Un poblado perdido situado en medio de la nada y aislado del mundo y sus adelantos. Una población de aspecto triste y aburrida en donde pasar veinticuatro horas puede parecer una eternidad. Una aldea anclada en el siglo XIX habitada por vaqueros tan violentos como ignorantes liderados por el cacique del lugar, dueño del rancho más importante de la zona, que rechazan desde el primer momento la presencia del forastero, visto como una presencia amenazante para su control ejercido a través de la fuerza. Un lugar en el que el estado de derecho ha desaparecido, o quizás nunca existió, al imperar la ley del más fuerte. Así la película no sólo pretende acabar con la visión romántica del Oeste americano (el cacique del lugar llega a comentar al forastero: “Recelamos de los forasteros. Eso es todo. Resabios de otros tiempos. Del viejo Oeste” para concluir “para nosotros este lugar es el Oeste nuestro, y querríamos que nos dejaran en paz”) sino que de forma descarnada nos muestra la realidad de la denominada América profunda.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg20oKyQcEBtrxgqFyuQz-STjwdc614iUwEo5wRqoRmEJW0CU1P-jpfqpvRqaY9PCuqljZSOqerp8UUdRGiCH64b4a3r1jhTmWiKLagEoh_mQ-dwMlMvEplcQfJ2GfcSBRBcPgAe0DN9KWo/s1600/Conspiracion-de-silencio-Bad-day-at-Black-Rock-22.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg20oKyQcEBtrxgqFyuQz-STjwdc614iUwEo5wRqoRmEJW0CU1P-jpfqpvRqaY9PCuqljZSOqerp8UUdRGiCH64b4a3r1jhTmWiKLagEoh_mQ-dwMlMvEplcQfJ2GfcSBRBcPgAe0DN9KWo/s1600/Conspiracion-de-silencio-Bad-day-at-Black-Rock-22.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La cinta parte, pues, de una situación típica del wéstern: la llegada de un extranjero a una localidad oprimida que se enfrentará al amo del lugar liberando a los habitantes de la aldea de la tiranía sufrida, no sin antes haber removido sus conciencias y haberles hecho reaccionar, por fin, una vez perdido el miedo. E incluso está emparentada con otros filmes del Oeste, ya reseñados en este blog, como “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2016/02/solo-ante-el-peligro.html" target="_blank">Solo ante el peligro</a>” (Fred Zinnemann, 1952) y “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2016/09/el-tren-de-las-310.html" target="_blank">El tren de las 3:10</a>” (Delmer Daves, 1957) en lo que se refiere a la importancia del paso del tiempo, de hecho asistimos a las veinticuatro horas más decisivas en la vida del protagonista, y al peso otorgado al ferrocarril como elemento dramático (2). Pero al mismo tiempo la película trasciende el género, no sólo porque su desarrollo es más propio de un thriller, sino por abordar temas de carácter universal como la dicotomía entre el progreso y el atraso, ya aludida al inicio de esta reseña, o los sentimientos xenófobos latentes en la sociedad estadounidense. Una xenofobia, hija de la ignorancia,de la intolerancia y de los prejuicios, que lleva a rechazar al otro, al diferente, simplemente por serlo. Y muy relacionado con ella se aborda la cuestión del falso patriotismo de aquellos que identifican sus propios intereses con los del grupo, bien sea un pueblo o una nación, considerando enemigos a los que piensan y sienten de manera distinta o pertenecen a otra etnia o comunidad. Así el luctuoso acontecimiento que genera el drama posterior tuvo lugar como consecuencia de lo que califica el dueño del hotel como una “borrachera patriótica” en la que varios individuos quisieron dar una lección a un norteamericano de origen japonés tras el bombardeo de Pearl Harbour. De esta forma, el filme aborda uno de los episodios más vergonzantes de la historia de los EEUU en la década de los cuarenta: el execrable comportamiento, tras el ataque a Pearl Harbour, de las autoridades y del pueblo estadounidense con sus compatriotas de origen nipón, al ser la mayoría confinados en campos de concentración, sin ningún juicio previo ni garantía legal, tan sólo por haber cometido el “pecado” de tener rasgos asiáticos, mientras que los menos afortunados, como ocurre en el filme, se convirtieron en las víctimas de la furia irracional de los autodenominados “patriotas”.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNhrI__3AO4oD4PutH6D0TWGViI4ovJGC6kr5KbAn5vq3RvRPx0U4CM-kw-8aYOHWEWu0dZNp2_myYMrjSCCCo1v5Ogb7G0LtjNCgyt1LCBtbmYhn4igyK74tQlXyT3cXBRclhq6JsUOpA/s1600/Conspiracion-de-silencio-Bad-day-at-Black-Rock-15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNhrI__3AO4oD4PutH6D0TWGViI4ovJGC6kr5KbAn5vq3RvRPx0U4CM-kw-8aYOHWEWu0dZNp2_myYMrjSCCCo1v5Ogb7G0LtjNCgyt1LCBtbmYhn4igyK74tQlXyT3cXBRclhq6JsUOpA/s1600/Conspiracion-de-silencio-Bad-day-at-Black-Rock-15.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Además el filme supone una censura rotunda del miedo y de la cobardía como elementos propiciatorios de la perpetuación de las injusticias en una sociedad. Es el comportamiento del sheriff al haberse negado a investigar los hechos ocurridos en el pasado o la actitud del doctor consistente en mirar hacia otro lado lo que ha permitido consolidar el poder del oligarca. Ambos personajes son, por tanto, culpables por encubrir un delito abominable. Así la película puede entenderse, dado el año de su producción, como una alegoría de la paranoia anticomunista vivida en los EEUU tras la II Guerra Mundial y cuyo máximo representante fue el senador McCarthy quien, con el pretexto de defender los valores de la democracia occidental, llevó a cabo una auténtica caza de brujas caracterizada por las acusaciones sin fundamento, las falsas incriminaciones y los procedimientos sumarísimos contra aquellos de los que se sospechaba habían tenido alguna relación con el partido comunista o simplemente habían mostrado cierta simpatía con él; extendiendo durante la primera mitad de la década de los cincuenta un régimen de terror mientras la mayoría del pueblo norteamericano lo permitía por miedo o indiferencia.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg-KwGb_cpvLG4wA-hTGugU1gizL5lsb12yl1PUu7vQOSJglBzyW1Isx8GV2il0Ae5wk8FJ0I6SmunHdJ-CHu1WXdHE9NMMxqfUJ-W9Uv6ikkrRu1N1YB0uFEU2eq3gy978CQG3nA0O5QI/s1600/Conspiracion-de-silencio-Bad-day-at-Black-Rock-12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg-KwGb_cpvLG4wA-hTGugU1gizL5lsb12yl1PUu7vQOSJglBzyW1Isx8GV2il0Ae5wk8FJ0I6SmunHdJ-CHu1WXdHE9NMMxqfUJ-W9Uv6ikkrRu1N1YB0uFEU2eq3gy978CQG3nA0O5QI/s1600/Conspiracion-de-silencio-Bad-day-at-Black-Rock-12.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU7V_LHzRos3yQXiM3AbW4Y7dPkhpCkZ7IQ2ZOzn53c5oDiPJH-ld7N_pVFTBmQWWFLByQkrW8lxQQEiLLEa_LeBjl9vSl5fau-KkUYcAc9JvM8T2k2AAHvPZ9f6YAK89gchZO_82UExHT/s1600/Conspiracion-de-silencio-Bad-day-at-Black-Rock-14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU7V_LHzRos3yQXiM3AbW4Y7dPkhpCkZ7IQ2ZOzn53c5oDiPJH-ld7N_pVFTBmQWWFLByQkrW8lxQQEiLLEa_LeBjl9vSl5fau-KkUYcAc9JvM8T2k2AAHvPZ9f6YAK89gchZO_82UExHT/s1600/Conspiracion-de-silencio-Bad-day-at-Black-Rock-14.jpg" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La película cuenta, pues, con una gran riqueza argumental, pero también está muy cuidada desde el punto de vista formal (3), gracias a un trabajo exquisito de John Sturges en la composición de los planos. A título de ejemplo cabría destacar la escena en la que los ciudadanos del pueblo, situados por el director de forma jerárquica, deciden eliminar al forastero; la secuencia previa al enfrentamiento en el bar, representando los tres actores implicados un triángulo isósceles, con Reno, el verdadero cerebro, ocupando el ángulo superior, y Mcreedy y Cole, los contendientes, los ángulos inferiores; o el plano repetido con la cámara enfocando a un cristal, tras el que se encuentran varios de los habitantes del pueblo, en el que se refleja el protagonista caminando por la calle principal, de tal forma que en un mismo plano vemos al personaje vigilado y a los observadores.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaEPse7pyILYN6qbjai2lEuyZs_vSY1MEkcTwkOaH5RB62Uh619DOhRZc4BRzAh0v3xxMaYvVgf-gNk5ibk47moEOcrAV5EXejszMNXGm3OeNfcypS51x4n0nW2aYIqG3hIiWGVw626FmH/s1600/Conspiracion-de-silencio-Bad-day-at-Black-Rock-11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaEPse7pyILYN6qbjai2lEuyZs_vSY1MEkcTwkOaH5RB62Uh619DOhRZc4BRzAh0v3xxMaYvVgf-gNk5ibk47moEOcrAV5EXejszMNXGm3OeNfcypS51x4n0nW2aYIqG3hIiWGVw626FmH/s1600/Conspiracion-de-silencio-Bad-day-at-Black-Rock-11.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Otra de las virtudes del filme es el creciente suspense creado por el director a medida que el protagonista vaya intuyendo la verdad y comprenda que su vida corre peligro; así como, en consonancia con la situación vivida por Mcreedy, la atmósfera opresiva, densa, sofocante y, por momentos, irrespirable que destila el filme. De esta forma el protagonista pasará de constatar el recelo inicial de los habitantes de la aldea al seguirle por la calle tras haber bajado del tren e intentar boicotear su hospedaje en el hotel, lo que le hará afirmar irónicamente “Es muy curioso lo que ocurre aquí en Black Rock, todo el mundo se desvive por ser amable. Eso hace muy agradable la vida”; a comprender que el pueblo se puede convertir en su tumba una vez confirmada la imposibilidad de escapar al menos en las próximas veinticuatro horas hasta la llegada del siguiente expreso y ante a la imposibilidad, por orden de Reno Smith, de alquilar un automóvil necesario para viajar hasta la parada de autobús situada a cuarenta kilómetros. Situación a la que hay que unir el total aislamiento de Mcreedy al impedirle los esbirros de Smith comunicarse con la policía a través del teléfono y el telégrafo.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp9cIezEcIwW0tt4ldlZ4hDomXB02I60DxJndo2HfXVSmjTQaUKRCTEs45VL5fKgyA7B7Yortjt8ND0Ill33mxnGYoi36uRvHaXqesxMgEFGyWiLlKSwj6_Lji0yWvrqfQEhq6vvs-A8CF/s1600/Conspiracion-de-silencio-Bad-day-at-Black-Rock-10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp9cIezEcIwW0tt4ldlZ4hDomXB02I60DxJndo2HfXVSmjTQaUKRCTEs45VL5fKgyA7B7Yortjt8ND0Ill33mxnGYoi36uRvHaXqesxMgEFGyWiLlKSwj6_Lji0yWvrqfQEhq6vvs-A8CF/s1600/Conspiracion-de-silencio-Bad-day-at-Black-Rock-10.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por último tengo que referirme al espectacular reparto que, básicamente y al igual que en otros filmes del director tan destacados como “El último tren de Gunn-Hill” “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2017/10/los-siete-magnificos.html" target="_blank">Los siete magníficos</a>”, “La gran evasión” o “Estación polar Cebra”, responde a un universo básicamente masculino.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmW0Py3duABp8bJyAgTaYh14XlcpALKr1pdJ46eNjbvwdzoMkx9BAH-4SGV-rBtK7G-wFYq8wqMeC8SchGycvGH_k2trqDwdUE1QSPE5huGC0yfYj3QUkCLr6ufMdown7nkrCWt7aqPlTh/s1600/Conspiracion-de-silencio-Bad-day-at-Black-Rock-09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmW0Py3duABp8bJyAgTaYh14XlcpALKr1pdJ46eNjbvwdzoMkx9BAH-4SGV-rBtK7G-wFYq8wqMeC8SchGycvGH_k2trqDwdUE1QSPE5huGC0yfYj3QUkCLr6ufMdown7nkrCWt7aqPlTh/s1600/Conspiracion-de-silencio-Bad-day-at-Black-Rock-09.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Spencer Tracy, especializado en personajes que desprendían autoridad interpretados por él con una imponente economía de medios, está perfecto como Mcreedy, un individuo tranquilo, mesurado, inteligente, integro, templado hasta la exasperación y muy superior moralmente a sus oponentes quien hará temblar los cimientos sobre los que se apoya el poder de Reno y, finalmente, liberará al pueblo de Black Rock de la opresión ejercida por el cacique tras haber provocado una catarsis colectiva. El protagonista respresenta los valores de la civilización frente a la barbarie y el director se esfuerza en individualizarlo desde la primera escena al vestirlo con un traje negro que difiere del atuendo del resto de los personajes y constrasta con los tones ocres del paisaje.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi76mU3SuONGSlbrlo1W2hrSYKFz5KmyXOEoELwzjhPrtiSm1aazoSiPhvR7o7lmUbEbGWFpYHaFbSAwcJloTaUNi9WVUxLDmaqriKplar0_SmKiNvDGixZMgthm6ZHrDG7Jm_SRN3qPLw2/s1600/Conspiracion-de-silencio-Bad-day-at-Black-Rock-07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi76mU3SuONGSlbrlo1W2hrSYKFz5KmyXOEoELwzjhPrtiSm1aazoSiPhvR7o7lmUbEbGWFpYHaFbSAwcJloTaUNi9WVUxLDmaqriKplar0_SmKiNvDGixZMgthm6ZHrDG7Jm_SRN3qPLw2/s1600/Conspiracion-de-silencio-Bad-day-at-Black-Rock-07.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Robert Ryan le da la replica perfecta como Reno Smith, el dueño y señor de Black Rock. Propietario del rancho Tres barras, ejerce un poder represivo basado en su capacidad de intimidación y rechaza tanto la modernidad y la apertura del pueblo como a los forasteros al suponer un peligro para su omnipotencia. Es un líder populista y violento capaz de decidir fríamente la ejecución de un hombre porque según sus propias palabras refiriéndose a Mcreedy. “Ese es algo así como un portador de viruela. Desde que ha llegado el pueblo tiene fiebre y es contagiosa”. El típico individuo que identifica actividades como la caza con la hombría (la presentación del personaje con su vehículo portando un venado muerto en el capó es antológica), cargado de prejuicios y con un discurso plagado de vaguedades y generalizaciones; así, sobre el forastero afirmará “Sé como son esos mancos. Se dejarían sacrificar como mártires. Son fanáticos”. Representante de un patriotismo de tintes fascistas, su frustración por haber sido rechazado para incorporarse a filas la descargará sobre un pobre granjero japonés al que tilda de ruin y de perro rabioso como todos “los leales japoneses americanos” (4).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgurjHt3n9TuPS4FrDCODKiOLGInyRuNAeb3dyNvT0f17FhidlUoosWjVkII2C5C_qzDWzNAQMy5ciemTna9rgxAd-D3fHGoLlydNB6Jdnxy1BEL7hpLgfVIxrZGDL4lLiG5yuZWj_nl3zf/s1600/Conspiracion-de-silencio-Bad-day-at-Black-Rock-08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgurjHt3n9TuPS4FrDCODKiOLGInyRuNAeb3dyNvT0f17FhidlUoosWjVkII2C5C_qzDWzNAQMy5ciemTna9rgxAd-D3fHGoLlydNB6Jdnxy1BEL7hpLgfVIxrZGDL4lLiG5yuZWj_nl3zf/s1600/Conspiracion-de-silencio-Bad-day-at-Black-Rock-08.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Para ejercer su control Reno Smith se vale principalmente de dos sicarios carentes de moral a los que exige una lealtad ciega, Coley y Hector, interpretados respectivamente por Ernest Borgnine y Lee Marvin; son auténticos perros de presa dotados de más músculos que cerebro. A cada uno le corresponde intervenir en dos excelentes escenas de gran importancia para conocer la personalidad del protagonista. Así Hector se colará en la habitación de Mcreedy tumbándose en su cama en un intento infructuoso de provocarle, lo que le llevará a afirmar ante la templada respuesta del forastero “Vaya cachaza tiene”. Mientras que Coley comprobará de primera mano la contundente respuesta física del forastero, tras haber sido provocado y hostigado, en una pelea que me recordó a la sostenida por el mismo actor con Sterling Haydn en “Johnny Guitar” (Nicholas Ray, 1954).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgof1NxSsXUW_OPcUeDcL_H1Y8-Dvns3_YkWIioaSgLJqK6SHP6jV8XAPkPtZFfAEQD1qmQmN7r92JTMVOn86zOc8Kjr3mlyPFnPCh_UVUKPOeVT0RFessqaFY1L3dqIP-qMqDnvBgWVyhM/s1600/Conspiracion-de-silencio-Bad-day-at-Black-Rock-06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgof1NxSsXUW_OPcUeDcL_H1Y8-Dvns3_YkWIioaSgLJqK6SHP6jV8XAPkPtZFfAEQD1qmQmN7r92JTMVOn86zOc8Kjr3mlyPFnPCh_UVUKPOeVT0RFessqaFY1L3dqIP-qMqDnvBgWVyhM/s1600/Conspiracion-de-silencio-Bad-day-at-Black-Rock-06.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dean Jagger interpreta al sheriff, un hombre pusilánime y débil con tendencia a refugiarse en la botella al haberse convertido en un pelele en manos de Smith (de hecho el cacique le nombró en el pasado e igualmente le cesará en la actualidad de su cargo). Simboliza el sometimiento por miedo del poder civil al líder autoritario.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_Ngcb74JOPzmGr1M7OgIVrMLeVJJtAFH-CcqisojiZJu9PaJwUTaVc8ScP_JdidokyWRpeI680C_0vnkPz51sfEe6N9mh7YvN5Fi7CKSp-WPwuUIIZKJv8b9bVWJmq5l5j_H2zTYHiirX/s1600/Conspiracion-de-silencio-Bad-day-at-Black-Rock-05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_Ngcb74JOPzmGr1M7OgIVrMLeVJJtAFH-CcqisojiZJu9PaJwUTaVc8ScP_JdidokyWRpeI680C_0vnkPz51sfEe6N9mh7YvN5Fi7CKSp-WPwuUIIZKJv8b9bVWJmq5l5j_H2zTYHiirX/s1600/Conspiracion-de-silencio-Bad-day-at-Black-Rock-05.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Un excelente, como siempre, Walter Brennan en el papel del doctor y un joven John Ericson como el propietario del hotel representan la mala conciencia del pueblo, y por extensión de la sociedad norteamericana, al haber mirado hacia otro lado mientras los hechos sucedían o al haberse dejado arrastrar por el clima de violencia. Junto con el sheriif terminarán por prestar la ayuda necesaria a Mcreedy recuperando su autoestima y acabando tanto con los sentimientos perversos establecidos entre los habitantes de la aldea, basados en la pertenencia a una comunidad corrompida, como con la tiranía impuesta por Smith, devolviendo finalmente a su población el control de la ciudad; es decir, recuperando la democracia.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNwZGQupfMtBROMVNyuK21NwvTPWDEcTACFR338vfihaG8kDTGvJazoj3BzfzpIdPscrOP7aQ9Dqfg_LnivYoOahQ5dobziA8Hnj8kH86EYwQrkbf7X5sT-GVsBrmTA897WtTxnyem4XSf/s1600/Conspiracion-de-silencio-Bad-day-at-Black-Rock-04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNwZGQupfMtBROMVNyuK21NwvTPWDEcTACFR338vfihaG8kDTGvJazoj3BzfzpIdPscrOP7aQ9Dqfg_LnivYoOahQ5dobziA8Hnj8kH86EYwQrkbf7X5sT-GVsBrmTA897WtTxnyem4XSf/s1600/Conspiracion-de-silencio-Bad-day-at-Black-Rock-04.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El único papel femenino recae en Anne Francis, recordada por la película de culto “Planeta prohibido” (Fred M. Wilcox, 1956). Da vida a Liz, hermana del propietario del hotel y amante de Reno, quien será víctima de la paranoia y violencia del cacique del lugar.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHzfH8xD1EytXB4JiSkcNvuL295080TNrMWc7l52NvbSUCV1SEsvMsxScnQYcBGn9PHu061VncJbGOhgOCPGSCny614O4LhgiHqQ0hb3HLL8gPXn6c0W0uCHbeL68qrAU9S8qCPnoUgkeb/s1600/Conspiracion-de-silencio-Bad-day-at-Black-Rock-03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHzfH8xD1EytXB4JiSkcNvuL295080TNrMWc7l52NvbSUCV1SEsvMsxScnQYcBGn9PHu061VncJbGOhgOCPGSCny614O4LhgiHqQ0hb3HLL8gPXn6c0W0uCHbeL68qrAU9S8qCPnoUgkeb/s1600/Conspiracion-de-silencio-Bad-day-at-Black-Rock-03.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">“Conspiración de silencio” aúna a su enorme calidad el ser una película muy comercial, las dos características del mejor cine hollywoodiense, por lo que sólo me queda invitaros a acompañar a Spencer Tracy en un “Mal día en Black Rock”, estoy seguro de que no os vais a arrepentir.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJxQG1z5oH-VcBFxZPsiVylzkvL-hnIpiz7dKIK9UJdgUVjzGD9LcQAzmHeR5llySwHgKPGpe02J_zlVR5qqIfFX6NuOrNIX6-AYXgDcsNea_ZquuCtUDZMMfHd1xkR4awNFGX_2vFdh0C/s1600/Conspiracion-de-silencio-Bad-day-at-Black-Rock-02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJxQG1z5oH-VcBFxZPsiVylzkvL-hnIpiz7dKIK9UJdgUVjzGD9LcQAzmHeR5llySwHgKPGpe02J_zlVR5qqIfFX6NuOrNIX6-AYXgDcsNea_ZquuCtUDZMMfHd1xkR4awNFGX_2vFdh0C/s1600/Conspiracion-de-silencio-Bad-day-at-Black-Rock-02.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1) Aunque Spencer Tracy no fue galardonado con el Oscar, obtuvo el premio a la mejor interpretación masculina en el Festival de Cannes.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(2) En “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2016/02/solo-ante-el-peligro.html" target="_blank">Solo ante el peligro</a>” el sheriff Will Kane esperaba angustiado la llegada del tren, identificado con la muerte al viajar en él Frank Miller; mientras que en “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2016/09/el-tren-de-las-310.html" target="_blank">El tren de las 3:10</a>” Dan Evans aguardaba en una habitación del hotel junto a su prisionero Ben Wade la llegada del ferrocarril, promesa de un futuro mejor; y en la película que nos ocupa constituye la única esperanza para sobrevivir del protagonista.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(3) Tanto la utilización de la luz y el color como la composición de algunos planos recuerdan la obra de Edward Hopper (1882-1967).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(4) Sturges ahonda aún más las diferencias existentes entre el protagonista y su principal antagonista al haber combatido el primero en la II Guerra Mundial pagando un alto precio por ello (la pérdida de su brazo) mientras que la mayor aportación al conflicto bélico del segundo ha consistido en haber perpetrado un crimen atroz en la persona de un conciudadano. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Todo Westernhttp://www.blogger.com/profile/12289303646435790209noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2160426956913694217.post-48436194164632709562019-03-16T04:06:00.000-07:002019-03-16T04:06:27.935-07:00EL RASTRO DE LA PANTERA<div style="text-align: left;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvsPjF57H50LAOBKM2vfCshbciefIIawV31vIECKk2CPgqUOdnbIETyBX5sNpw_ZvVnGbAjOsTB0QOsnxzhyVvRyzvgIY3sfP7v_bZ3hTMblqU7E6g0jf2mt624NElp1X8pKrqV_RdzVjL/s1600/El-rastro-de-la-pantera-Track-of-the-cat-poster-cartel.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="712" data-original-width="458" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvsPjF57H50LAOBKM2vfCshbciefIIawV31vIECKk2CPgqUOdnbIETyBX5sNpw_ZvVnGbAjOsTB0QOsnxzhyVvRyzvgIY3sfP7v_bZ3hTMblqU7E6g0jf2mt624NElp1X8pKrqV_RdzVjL/s320/El-rastro-de-la-pantera-Track-of-the-cat-poster-cartel.jpg" width="205" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(Track of the cat, 1954)</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dirección: William Wellman</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Guion: A.I. Bezzerides</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Reparto:</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Robert Mitchum: Curt Bridges</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Teresa Wright: Grace Bridges</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Diana Lynn: Gwen Williams</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Tab Hunter: Harold Bridges</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Beulah Bondi: Ma Bridges</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Philip Tonge: Pa Bridges</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Música: Roy Webb</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Productora: Wayne-Fellows Production.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por <b>Jesús Cendón</b>. NOTA: 7,75</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>“Esta casa está corrompida por los dioses que has creado. Los tuyos y los de Curt. Con orgullo, dinero y avaricia”.</b> Grace a su madre.</span><br />
<span style="color: #3d85c6; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUV36vel3BWX_2vesOknX4YmpXgLEE4Y6gAtckDTBVS3jXDX0LA1fBy6UXFXN1NLui2zeji4WrTnWdRXUS6DXJPJkmh8DNEaJr2VA1nDvYGsWG9sm_xKIwiiquUXAh94htI8Gxgg5Dpt45/s1600/El-rastro-de-la-pantera-Track-of-the-cat-foto03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUV36vel3BWX_2vesOknX4YmpXgLEE4Y6gAtckDTBVS3jXDX0LA1fBy6UXFXN1NLui2zeji4WrTnWdRXUS6DXJPJkmh8DNEaJr2VA1nDvYGsWG9sm_xKIwiiquUXAh94htI8Gxgg5Dpt45/s1600/El-rastro-de-la-pantera-Track-of-the-cat-foto03.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ARGUMENTO: Finales del siglo XIX en el norte de California, los Bridges, una familia de rancheros asentados en una zona montañosa aislada de la civilización, se ven amenazados en pleno invierno por la presencia de un enorme felino. Arthur, el hermano mayor, y Curt, el mediano, decidirán darle caza, al mismo tiempo que estallarán, por la tensión generada, los problemas y rencillas largamente larvados en el núcleo familiar.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaK2KTlST2MjMlFh1r6kjezd9zP6vRZkhDyG64FWKWfeWNP69YYQDYQ4wDBDEDw6vBAckfXuC-95xRA7juiubDUv0BXBOHZguZRee8yco4Kv92UoULhKNBYssnvt3JOrqqEIo23v_A4RGJ/s1600/El-rastro-de-la-pantera-Track-of-the-cat-foto04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaK2KTlST2MjMlFh1r6kjezd9zP6vRZkhDyG64FWKWfeWNP69YYQDYQ4wDBDEDw6vBAckfXuC-95xRA7juiubDUv0BXBOHZguZRee8yco4Kv92UoULhKNBYssnvt3JOrqqEIo23v_A4RGJ/s1600/El-rastro-de-la-pantera-Track-of-the-cat-foto04.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">“El rastro de la pantera” fue el último wéstern rodado por William Wellman, uno de los grandes directores del Hollywood clásico que comenzó como John Ford, Howard Hawks o Raoul Walsh en la época silente desempeñando todo tipo de trabajos hasta poder rodar su primera película, pero a diferencia de estos apenas ha gozado del reconocimiento que se merece (1).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMqqci2K4LC4ZdbrP0m0ezAuULzLYxa2B3mcs6p0Tr9EUqgqAvQLt3ehWTpAXDqTeiuXWxt5QEulTJVnTu7_NBbF5ywfyv37g77Ca0FOzUQq4Sp3x7cX3-qUgWSdCb-n9kd0FdqEEb4jMF/s1600/El-rastro-de-la-pantera-Track-of-the-cat-foto17.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMqqci2K4LC4ZdbrP0m0ezAuULzLYxa2B3mcs6p0Tr9EUqgqAvQLt3ehWTpAXDqTeiuXWxt5QEulTJVnTu7_NBbF5ywfyv37g77Ca0FOzUQq4Sp3x7cX3-qUgWSdCb-n9kd0FdqEEb4jMF/s1600/El-rastro-de-la-pantera-Track-of-the-cat-foto17.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Su aportación a este género se caracterizó por la singularidad de sus propuestas. De esta forma “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2015/12/incidente-en-ox-bow.html" target="_blank">Incidente en Ox-Bow</a>” (1943) constituye un sobrecogedor alegato contra la ley de Lynch y, por extensión, contra la pena de muerte; “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2016/11/cielo-amarillo.html" target="_blank">Cielo Amarillo</a>” (1948) se enriquecía con un subtexto sobre la inadaptación de los excombantientes abandonados por su gobierno tras haber sacrificado lo mejor de sí mismos, situación vivida en los EEUU al finalizar la II Guerra Mundial; “Más allá del Missouri” (1951) con los monument man como protagonistas contenía un mensaje marcadamente ecológico; y en “Caravana de mujeres” (1951), un proyecto antiguo de su íntimo amigo Frank Capra, rendía un sentido tributo a la mujer y su contribución a la conquista del Oeste. Quizás su wéstern más convencional, aunque no exento de interés, sea “Las aventuras de Buffalo Bill” (1944), necesario peaje pagado a Darryl F. Zanuck por poder haber rodado la citada “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2015/12/incidente-en-ox-bow.html" target="_blank">Incidente en Ox-Bow</a>”.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaZ_pfy4v8qGw04sznxKSpce1SEeD_JInTBZTT5h0xgzrNYPIfaom6k5TsqerHPnwgGPa33aVzNob_lQqQSeYRm-ZeQsnKiS3DlixNqXouA4zPG7451IFAF5CvuP8ucTjUdVb_qTIdZmOY/s1600/El-rastro-de-la-pantera-Track-of-the-cat-foto18.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaZ_pfy4v8qGw04sznxKSpce1SEeD_JInTBZTT5h0xgzrNYPIfaom6k5TsqerHPnwgGPa33aVzNob_lQqQSeYRm-ZeQsnKiS3DlixNqXouA4zPG7451IFAF5CvuP8ucTjUdVb_qTIdZmOY/s1600/El-rastro-de-la-pantera-Track-of-the-cat-foto18.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A comienzos de la década de los cincuenta su encuentro con John Wayne fue esencial. La estrella, que junto a Robert Fellows había creado la Wayne-Fellows (2) con el objeto de producir básicamente sus películas, encontró en Wellman al director ideal para dotar de calidad a unos productos claramente comerciales; además de garantizarse escasos contratiempos durante el rodaje de las películas dada la fama del realizador de ser capaz de rodar cualquier tipo de filmes ajustándose al presupuesto y al tiempo marcados.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd8YCywf1aJ7wFakS9N9CVq3dD8_t6HmhwT6qDBDJfV_OnEQoLV8vllpnRo4i4pPIHdp5HHNdQ-pn1BaG_SZUnjhn2ud70sY6MLVGzUzr14lmHj36ca8aNdpt-rc1etsczEmx5W7RRq8YD/s1600/El-rastro-de-la-pantera-Track-of-the-cat-foto19.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd8YCywf1aJ7wFakS9N9CVq3dD8_t6HmhwT6qDBDJfV_OnEQoLV8vllpnRo4i4pPIHdp5HHNdQ-pn1BaG_SZUnjhn2ud70sY6MLVGzUzr14lmHj36ca8aNdpt-rc1etsczEmx5W7RRq8YD/s1600/El-rastro-de-la-pantera-Track-of-the-cat-foto19.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La colaboración entre el actor-productor y el director se prolongaría durante tres años y seis títulos (3) obteniendo un enorme éxito, sobre todo con “Escrito en el cielo” (1954), melodrama aéreo nominado a los oscars en seis categorías (Dimitri Tiomkin lo obtuvo por la banda sonora) y claro antecedente del cine de catástrofe muy popular en la década de los setenta.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJDWbpOSoaLj1y5bCpQ7rIFxoyHYVGiDXAP6PwxFazrQKdqOuodh1C1V9S9vjuWLNY5MEjSjnddhuaDiCrrhqAfhNI_UyvyQUS-7IZtHaNRU_w7dfQut8cILcFppxNGJ1vJz89S1I_sSBN/s1600/El-rastro-de-la-pantera-Track-of-the-cat-foto20.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJDWbpOSoaLj1y5bCpQ7rIFxoyHYVGiDXAP6PwxFazrQKdqOuodh1C1V9S9vjuWLNY5MEjSjnddhuaDiCrrhqAfhNI_UyvyQUS-7IZtHaNRU_w7dfQut8cILcFppxNGJ1vJz89S1I_sSBN/s1600/El-rastro-de-la-pantera-Track-of-the-cat-foto20.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Gracias a este filme un Wayne plenamente satisfecho con el resultado logrado dio carta blanca a Wellman para abordar su próxima película, un proyecto largamente acariciado por el director basado en una novela publicada en 1949 de Walter Van Tilburg Clark, autor igualmente de “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2015/12/incidente-en-ox-bow.html" target="_blank">Incidente en OX-Bow</a>”, que se convertiría en uno de los wésterns más singulares de la década de los cincuenta.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP5gffG1zy0p55inBki27z-ZeyO-UeqlOBv0qAixypeNTC0EKbmh_GgVenzvT1v0TAUTPT08piIcXD2PNROIiJ7wwtDcsHX9z1ZPn7HIK3uTx8NbCJk2mHjpphQ_rgEuGgvHxucCL4QU2x/s1600/El-rastro-de-la-pantera-Track-of-the-cat-foto21.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP5gffG1zy0p55inBki27z-ZeyO-UeqlOBv0qAixypeNTC0EKbmh_GgVenzvT1v0TAUTPT08piIcXD2PNROIiJ7wwtDcsHX9z1ZPn7HIK3uTx8NbCJk2mHjpphQ_rgEuGgvHxucCL4QU2x/s1600/El-rastro-de-la-pantera-Track-of-the-cat-foto21.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">De hecho el primer dato sorprendente lo constituye el guionista encargado de adaptar el libro, A. I. Bezzerides, un escritor especializado en libretos para noirs y thrillers (4) que elaboró un wéstern psicológico enriquecido con elementos propios de los dramas familiares con clara influencia de autores como Tenesse Williams, de películas de aventuras, de trhillers e, incluso, de cine fantástico, con una pantera como ser diabólico y casi sobrenatural a la que nunca veremos en pantalla (5). Todo ello convierte a la película desde el punto de vista de su género en una rareza inclasificable.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfVfGANdCaBZ5ydz-iGsGE2nZNLtkKF6IqhpOnt_3WD794lLAhmibBV0im56rRD6UMZuP-iBWmqo0x0JrqBfy5c_0mHwda4ZOmJJtJxQLMA0wgVvLYLgFn0Md7k-8__GCNREYdkpVtxHf4/s1600/El-rastro-de-la-pantera-Track-of-the-cat-foto23.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfVfGANdCaBZ5ydz-iGsGE2nZNLtkKF6IqhpOnt_3WD794lLAhmibBV0im56rRD6UMZuP-iBWmqo0x0JrqBfy5c_0mHwda4ZOmJJtJxQLMA0wgVvLYLgFn0Md7k-8__GCNREYdkpVtxHf4/s1600/El-rastro-de-la-pantera-Track-of-the-cat-foto23.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Igualmente original es el tratamiento del color. Así y a pesar de estar rodado en Warnercolor, Wellman, con la impagable ayuda de su director de fotografía William H. Clothier, apagó, suavizó y difuminó los tonos hasta conseguir la apariencia de estar viendo una película en blanco y negro en la que la gama predominante son ambas tonalidades junto con los grises. De este monocromatismo prácticamente sólo escapa la chaqueta de color rojo sangre de Curd como símbolo de su carácter (fuerza, agresividad, apasionamiento).</span><br />
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuSycC5kwQ7t-HKpJlJBuJ1o-QvKchwgUnNR-O8IWSF9qtL8JcG0htEOUMZ47bNxTjtb0H5IfFfcuBg5ys8InEILILneih9mcANjIMLd1D8Zt4pJbMXYqOgSmu92w6AbimCn6VRP5Cz854/s1600/El-rastro-de-la-pantera-Track-of-the-cat-foto22.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuSycC5kwQ7t-HKpJlJBuJ1o-QvKchwgUnNR-O8IWSF9qtL8JcG0htEOUMZ47bNxTjtb0H5IfFfcuBg5ys8InEILILneih9mcANjIMLd1D8Zt4pJbMXYqOgSmu92w6AbimCn6VRP5Cz854/s1600/El-rastro-de-la-pantera-Track-of-the-cat-foto22.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Wellman en la cinta desarrolla dos líneas argumentales, perfectamente imbricadas, a través de otros tantos escenarios, en los que aborda como tema principal la relación entre el ser humano y su entorno en un momento en el que los avances tecnólogicos posibilitaban no sólo la transformación de la naturaleza sino también su destrucción total (6).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji37jUMqZFRBXeD0ktqUFAB-teLCFDXaMcqxbEAr2JsM7o4U-wbZaU0XKTSnv11oXHg82199x8Vh0Mq6U-bnuA5c-M5NoCJ9ZdQBPKlvsr0gLUMhdiK6MI6d256Vkp9jwos8HQT32lDtPc/s1600/El-rastro-de-la-pantera-Track-of-the-cat-foto05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji37jUMqZFRBXeD0ktqUFAB-teLCFDXaMcqxbEAr2JsM7o4U-wbZaU0XKTSnv11oXHg82199x8Vh0Mq6U-bnuA5c-M5NoCJ9ZdQBPKlvsr0gLUMhdiK6MI6d256Vkp9jwos8HQT32lDtPc/s1600/El-rastro-de-la-pantera-Track-of-the-cat-foto05.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">a) En primer lugar nos encontramos con el estudio del núcleo familiar, presentándonos el filme a una familia disfuncional que ha pagado un precio muy alto en su lucha por establecerse en el valle para modificarlo en provecho propio. Estamos ante un grupo escasamente cohesionado compuesto por seres infelices e insatisfechos en los que no hay sitio para el amor y el cariño. Viven, como señala Grace, “enterrados en el valle” y dominados por la madre que ha creado una especie de tela de araña emocional con el objeto de imposibilitar la marcha de alguno de sus miembros.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfO_a8uT8_fTdMVtxqvtzgXuon5pJOWWfmnkzTcIwh7J5SKJVR3dFgzHYFyG8Jsrp9WxUgiY46NUFpiHBuuFQVlIqqOKA_IT3HC1Rb1-AOyvmWb7UQvWf-MP2N0CvNJz3Xt3d6JMCWirhF/s1600/El-rastro-de-la-pantera-Track-of-the-cat-foto06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfO_a8uT8_fTdMVtxqvtzgXuon5pJOWWfmnkzTcIwh7J5SKJVR3dFgzHYFyG8Jsrp9WxUgiY46NUFpiHBuuFQVlIqqOKA_IT3HC1Rb1-AOyvmWb7UQvWf-MP2N0CvNJz3Xt3d6JMCWirhF/s1600/El-rastro-de-la-pantera-Track-of-the-cat-foto06.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ma, magnífica Beulah Bondi, simboliza el puritanismo más severo con un sentido de la propiedad muy arraigado que la lleva a rechazar a los escasos pretendientes de sus hijos ante el temor de dividir sus propiedades. De moral estricta, criticará despiadadamente a Gwen, la prometida de su hijo menor, por haberla visto besarle y por llevarle dos años, haciendo exclamar a Harold, el vástago mayor, “parece que quieres que se extinga la familia”; frase profética pues su forma de actuar provocará, indirectamente, la tragedia posterior. Mujer inflexible, severa e intolerante, de hecho Grace le espetará “siempre hablas como si fueras Dios”, tan sólo se mostrará humana reconociendo sus errores al final del filme una vez el drama se haya consumado.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjat5mMCXmfU1w8X0ZhIf5JYWSTDxSM9dUFtdRtfhGfqWHbqIVpQayean9gXWAJ7V9dNOJTyLC1BLyqqTSVhhnup0lUm8vuvqaz97i9VPoP5qdopgYqPjR68AaOYqvm4_f7k8-ojO3sq_M7/s1600/El-rastro-de-la-pantera-Track-of-the-cat-foto07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjat5mMCXmfU1w8X0ZhIf5JYWSTDxSM9dUFtdRtfhGfqWHbqIVpQayean9gXWAJ7V9dNOJTyLC1BLyqqTSVhhnup0lUm8vuvqaz97i9VPoP5qdopgYqPjR68AaOYqvm4_f7k8-ojO3sq_M7/s1600/El-rastro-de-la-pantera-Track-of-the-cat-foto07.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El padre, encarnado por Phillip Tonge, es, por el contrario, un hombre vencido que se refugia en el alcohol y tan sólo reclama una caricia, un beso o, simplemente, “el placer de una buena conversación”. Carece de autoridad en el grupo como de forma cruel se lo recuerda Ma a uno de sus hijos al comentarle que “tu padre no pinta nada desde hace mucho tiempo”. Pa protagoniza las únicas escenas distendidas de la cinta al buscar desesperadamente en distintos escondites sus preciadas botellas de whisky. No obstante, al final recibirá su anhelada caricia en la mano por parte de Ma, sútil plano que muestra un cambio en la relación con ésta y con el resto de miembros supervivientes de la familia.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHf83Ci301U6guOtxkC5zEp2Knfz8Stknzksdw3pDBuzSZZRx17rfgQJk5knD98adAxmKq2Qg_Ir2L_vrYwxnJtRDJJwG2ucUjDcgFtP1iIr2sgIavYNaJFIu50qqdcUNDPZ1_9urzAHjj/s1600/El-rastro-de-la-pantera-Track-of-the-cat-foto08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHf83Ci301U6guOtxkC5zEp2Knfz8Stknzksdw3pDBuzSZZRx17rfgQJk5knD98adAxmKq2Qg_Ir2L_vrYwxnJtRDJJwG2ucUjDcgFtP1iIr2sgIavYNaJFIu50qqdcUNDPZ1_9urzAHjj/s1600/El-rastro-de-la-pantera-Track-of-the-cat-foto08.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Curt, el hijo mediano al que da vida en una memorable actuación Robert Mitchum (7), es el preferido de la madre por ser el más próximo a su carácter. Es un hombre violento, prepotente, impulsivo, cínico, egoísta, acostumbrado a imponer su voluntad y dar órdenes. Actúa como el dueño del rancho tomando las decisiones sin consultar al resto de los miembros de la familia y constantemente se burla de sus hermanos; incluso se insinuará a Gwen, la prometida de Harold.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkq-Qhjta8X8Iqgpe1vLpGTT7ArS2TNV26ZcCMOJo9f5otM0AtTzwYIlzMMvcw5E2Eiy2UlYwWMG7Rb6-s7fPu5cfFv4im0HCWAQ_uDJQMtiWoVAprVyllY7rtE41Mpz0jEz5BJJ4B71n6/s1600/El-rastro-de-la-pantera-Track-of-the-cat-foto09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkq-Qhjta8X8Iqgpe1vLpGTT7ArS2TNV26ZcCMOJo9f5otM0AtTzwYIlzMMvcw5E2Eiy2UlYwWMG7Rb6-s7fPu5cfFv4im0HCWAQ_uDJQMtiWoVAprVyllY7rtE41Mpz0jEz5BJJ4B71n6/s1600/El-rastro-de-la-pantera-Track-of-the-cat-foto09.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5CItKsiC_YM8wzb5GyrYCC4ScR1ZTGIpuxubTuTvji0D5oJHci6tVV8uqQS8UXgVxPYsn9-zzuYicaQuIWoww4hyaIDTbEXfyIGEFCvI-Q6xfkBGOVhvtZZi2_0T_X5vokY1YFKMi8hMT/s1600/El-rastro-de-la-pantera-Track-of-the-cat-foto11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5CItKsiC_YM8wzb5GyrYCC4ScR1ZTGIpuxubTuTvji0D5oJHci6tVV8uqQS8UXgVxPYsn9-zzuYicaQuIWoww4hyaIDTbEXfyIGEFCvI-Q6xfkBGOVhvtZZi2_0T_X5vokY1YFKMi8hMT/s1600/El-rastro-de-la-pantera-Track-of-the-cat-foto11.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Harold, interpretado por Tab Hunter, es el hermano menor. Con un carácter tímido, retraido y algo pusilánime, su hermana Grace, una maravillosa Teresa Wright, le animará a emanciparse y a no cometer el mismo error que ella, quien dejó escapar la felicidad cuando llamó a su puerta al no atreverse a abandonar a su familia e iniciar una nueva vida con aquel al que amaba, habiéndose convertido en una “solterona” amargada y resentida. Tal es el retraimiento de Harold que será Gwen la que le incite, en una escena de gran sensibilidad, a mantener por primera vez relaciones sexuales.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVhrfgkxi3G0V3GMC0YQGf-SWzTrpTN1E_IipqnzsxpTyXtVeexwuqOsQ1ochKy1bRYqJZ2RMaicjHaWhGMm44LE2Txy03tFIXT7IKTgN2PIKIruq64Sdml6qzSy4faT8XJAkuUgwmlHu1/s1600/El-rastro-de-la-pantera-Track-of-the-cat-foto10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVhrfgkxi3G0V3GMC0YQGf-SWzTrpTN1E_IipqnzsxpTyXtVeexwuqOsQ1ochKy1bRYqJZ2RMaicjHaWhGMm44LE2Txy03tFIXT7IKTgN2PIKIruq64Sdml6qzSy4faT8XJAkuUgwmlHu1/s1600/El-rastro-de-la-pantera-Track-of-the-cat-foto10.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por último, Arthur, el hermano mayor, se nos muestra como el miembro más equilibrado y sensible, lee a Keats, y es el personaje que mejor entiende a Joe Sam (un antiguo jefe indio y hechicero con visiones y capacidad para aparecer y desaparecer de forma sigilosa con lo que se aumenta el tono fantástico, mágico y sobrenatural del filme) y su forma de sentir a la naturaleza. Sirve como contrapeso a la figura de Curt al intentar proteger, dentro de sus posibilidades, a sus dos hermanos.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNYUwK0JIsDw2Wo7bSo5RetxL6k71GVH7T32tDg1GKfsfyIh0dBuq3vLvjdCs4mwaAa6c2v5LEfvy97DiXfyHrwcHEYJ2-Ec-V89p6tkF4MTjl0Oc5aj2_scERt9heHBWPy3wJ97EgBQYQ/s1600/El-rastro-de-la-pantera-Track-of-the-cat-foto16.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNYUwK0JIsDw2Wo7bSo5RetxL6k71GVH7T32tDg1GKfsfyIh0dBuq3vLvjdCs4mwaAa6c2v5LEfvy97DiXfyHrwcHEYJ2-Ec-V89p6tkF4MTjl0Oc5aj2_scERt9heHBWPy3wJ97EgBQYQ/s1600/El-rastro-de-la-pantera-Track-of-the-cat-foto16.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Todos ellos protagonizan un drama con una marcada apariencia teatral denso y de una gran intensidad al salir a flote, como consecuencia de la aparición amenazante del felino y la presencia en su casa de Gwen, las rencillas, celos y odios acumulados durante muchos años. La apariencia teatral sin duda se ve remarcada por la puesta en escena de Wellman de una gran austeridad, por el número escaso de personajes, por el hecho de haber rodado íntegramente las secuencias del rancho en estudio, en concreto se filmó en el set propiedad de la Warner Bross, y por el protagonismo de dos actores como Beulah Bondi y Philipp Tongue con una importante trayectoria entre bambalinas.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9SP99C-whuy_id_1DydeTaem6mLkzu7m7t-8mXop7j44j_FsRSCKRKy34GO0gYtQWqPpqbkbpxyE7fysGkzoNoGBfj5RkPUfT_bwG8XN-P76I3gjCfd5Ksly8pfV_o2PjBj3nbyXL5xa0/s1600/El-rastro-de-la-pantera-Track-of-the-cat-foto13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9SP99C-whuy_id_1DydeTaem6mLkzu7m7t-8mXop7j44j_FsRSCKRKy34GO0gYtQWqPpqbkbpxyE7fysGkzoNoGBfj5RkPUfT_bwG8XN-P76I3gjCfd5Ksly8pfV_o2PjBj3nbyXL5xa0/s1600/El-rastro-de-la-pantera-Track-of-the-cat-foto13.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Igualmente destacable es la composición de determinadas secuencias por parte del director que confieren una gran originalidad a la película. En concreto destacaría dos: aquella en la que situa la cámara tras el cabecero de la cama en donde yace el cuerpo sin vida de Arthur al que no llegamos a ver, y la del enterramiento de éste en la que la posiciona dentro de la tumba contemplando el espectador a través de un contrapicado a los personajes enmarcados por la fosa.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7nkzxMuQWb6FKndcRqz9zjv0bFvvjRqjLDMbnVS33ks2czfpU_HNkPk0ACJ3gZJKfsxm7ZXWppNuDCMijAoM7KnlWAf0VMob21g3FDf5gxIoUPkRdZ8JwDTtR-qmSjiRA0dWXWyA3aYlg/s1600/El-rastro-de-la-pantera-Track-of-the-cat-foto12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7nkzxMuQWb6FKndcRqz9zjv0bFvvjRqjLDMbnVS33ks2czfpU_HNkPk0ACJ3gZJKfsxm7ZXWppNuDCMijAoM7KnlWAf0VMob21g3FDf5gxIoUPkRdZ8JwDTtR-qmSjiRA0dWXWyA3aYlg/s1600/El-rastro-de-la-pantera-Track-of-the-cat-foto12.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">b) La segunda línea argumental corresponde al intento por parte de Curt y Arthur de dar caza al felino.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Está rodada íntegramente en exteriores, en concreto en el Mount Rainer National Park situado en Washington y en las White Mountains de Arizona, lo que permitió mostrar, una vez más, el sentido visual de Wellman para los espacios abiertos. Sin embargo como ya hiciera tanto en “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2016/11/cielo-amarillo.html" target="_blank">Cielo amarillo</a>” como en “Caravana de mujeres” crea un espacio opresivo y claustrofóbico en consonancia con el estado de ánimo de Curt.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipZpUkpmZD1fVqXfVllTP7ydrMp7BkAtMvss0q58b5jCtfLYvUZPj5p-eKaJ7yunSyMh1elROoqe_lz6ScTmDbpnEkSb8bFN9_4aAzJjWz5f1vIFfGPFe-9R6XgW9_lvoAEbVfvXDvTVre/s1600/El-rastro-de-la-pantera-Track-of-the-cat-foto14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipZpUkpmZD1fVqXfVllTP7ydrMp7BkAtMvss0q58b5jCtfLYvUZPj5p-eKaJ7yunSyMh1elROoqe_lz6ScTmDbpnEkSb8bFN9_4aAzJjWz5f1vIFfGPFe-9R6XgW9_lvoAEbVfvXDvTVre/s1600/El-rastro-de-la-pantera-Track-of-the-cat-foto14.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Éste a medida que se adentre en los inmensos parajes montañosos y se deba enfrentar no sólo contra la pantera sino también contra una naturaleza adversa, hóstil y amenazante, presentada casi como si se tratara de una película de terror, irá perdiendo la seguridad y la confianza en sí mismo; máxime cuando se convierta en víctima del infortunio, primero al perder la comida preparada por su madre que tenía en su chaqueta intercambiada con la de Arthur y, posteriormente, al quedarse sin unos fósforos imprescindibles para encender la lumbre con la que evitar morir congelado. De hecho Wellman rueda una escena magistral desde el punto de vista del suspense al contemplar el espectador cómo Curt utiliza sus tres últimas cerillas para hacer fuego, finalmente extinguido por la nieve que cae de una de las ramas del árbol en el que se había refugiado.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-hEXtYLbfqvJsgjxSBv59fSJtrp50ff_ySBdSizLw9U23Br4QG57ZCHQzbKvJLaQH0y_-6LFi7n7XmiSG2AWNk-_m6nUvr2lNUv1Rf0P3oT9aT7JR22NdL6pCBeqpV19DsIKDX1tB-EG7/s1600/El-rastro-de-la-pantera-Track-of-the-cat-foto15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-hEXtYLbfqvJsgjxSBv59fSJtrp50ff_ySBdSizLw9U23Br4QG57ZCHQzbKvJLaQH0y_-6LFi7n7XmiSG2AWNk-_m6nUvr2lNUv1Rf0P3oT9aT7JR22NdL6pCBeqpV19DsIKDX1tB-EG7/s1600/El-rastro-de-la-pantera-Track-of-the-cat-foto15.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Así, y poco a poco, el estado de ánimo de Curt pasará del arrojo y la determinación a la desesperanza, pasando por la angustia y de ésta al más absoluto terror. Y será la naturaleza, convertida en un protagonista más de la película, la que tome cumplida venganza sobre aquel que se sirvió de ella pensando exclusivamente en su propio beneficio. Curt finalmente será “devorado” por su carácter, sus prejuicios, sus miedos y temores; simbolizados por la pantera a la que alude el título del filme que, como señala uno de los personajes, en realidad es “la causa de los problemas del mundo, el diablo que llevamos dentro”.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim3pjysDJ_zyhhPhhmVkJR_Hcss17IeONdJFHdGfAPXUJwzHkKj7SzaOZv87PW7UQROP8czgI-czk320OyfgUAgn2nJ_SiAJDhVz9edWGNzUewJqqKG6RhYVrQJOcIXQegtXgZ0NEMR-cs/s1600/El-rastro-de-la-pantera-Track-of-the-cat-foto02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim3pjysDJ_zyhhPhhmVkJR_Hcss17IeONdJFHdGfAPXUJwzHkKj7SzaOZv87PW7UQROP8czgI-czk320OyfgUAgn2nJ_SiAJDhVz9edWGNzUewJqqKG6RhYVrQJOcIXQegtXgZ0NEMR-cs/s1600/El-rastro-de-la-pantera-Track-of-the-cat-foto02.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">“El rastro de la pantera” es, pues, una película experimental y profundamente moral con una importante carga religiosa. Una especie de parábola sobre la lucha entre el bien y el mal, entre la luz y las tinieblas que puede desconcertar inicialmente a los amantes del wéstern al no responder a los arquetipos y temas propios de este género, pero sin duda su visión es obligatoria para todo amante del cine.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuRHGu8c57kRXAQ0MZC5gTQ9Y2EmMkjGGZLKCYY4lE6v_kPgGTfdygp1iuvjeAyz6wKfIu8RZ_cjw59ZHrGwJ7eMYbkvCO4Xpnuu9G65HT-LRW97bq6ZERjfFH6ES5wM0UGkZuc4Pm37Rx/s1600/El-rastro-de-la-pantera-Track-of-the-cat-foto01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuRHGu8c57kRXAQ0MZC5gTQ9Y2EmMkjGGZLKCYY4lE6v_kPgGTfdygp1iuvjeAyz6wKfIu8RZ_cjw59ZHrGwJ7eMYbkvCO4Xpnuu9G65HT-LRW97bq6ZERjfFH6ES5wM0UGkZuc4Pm37Rx/s1600/El-rastro-de-la-pantera-Track-of-the-cat-foto01.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Como curiosidad comentaros que Andrew Victor McLaglen, hijo de Victor McLaglen y muy vinculado en sus inicios a la Batjac, trabajó como ayudante de dirección de Wellman.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1) En una entrevista reciente su hijo, William Wellman Jr, ha achacado el olvido en el que ha caído la figura de su padre a las escasas retrospectivas realizadas sobre su obra. Situación que, poco a poco, va cambiando.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(2) La Wayne-Fellows se constituyó en 1952 y la primera película producida fue “El gran Jim McLain”, mediocre alegato anticomunista. A mediados de la década de los cincuenta Robert Fellows vendió su parte a Wayne quien rebautizó a la compañía con el nombre de Batjac.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(3) En la Wayne-Fellows (posteriormente Batjac) Wellman rodaría·tres películas protagonizadas por Wayne “Infierno blanco” (1953), “Escrito en el cielo” (1954) y “Callejón sangriento” (1955), curiosamente ninguna de ellas wéstern; además de “La pista del terror” (1954), un thriller protagonizado Mickey Spillane (novelista creador del detective Mike Hammer) y en el que sin embargo figura como único director el guionista y amigo personal de Duke James Edward Grant; “El rastro de la pantera”, y “Adios Lady” (1956), película inédita en España.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(4) Entre los guiones nacidos de la pluma de A. I. Bezzerides podemos destacar los de “La pasión ciega” (Raoul Walsh, 1940), “Mercado de ladrones” (Jules Dassin, 1949), “La casa en la sombra” (Nicholas Ray, 1951), “El beso mortal” (Robert Aldrich, 1955) y dos filmes dirigidos por Curtis Bernhardt “Juke Girl” y “Siroco”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(5) Wellman consideró un error no haber mostrado al felino en ningún momento a lo largo del filme, pero creo que es uno de los grandes aciertos de la película al acentuar su carácter misterioso e, incluso, sobrenatural.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(6) Walter Van Tilburg Clark concluyó la novela tan sólo tres años después de los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(7) En principio el papel de Curt lo iba interpretar John Wayne, pero la estrella, acertadamente, se dio cuenta de que el personaje no respondía a su imagen basada en la recitud y honradez; por lo que tanto Duke como Wellman se inclinaron por Robert Mitchum, un actor muy adecuado para papeles caracterizados por su oscuridad y ambigüedad. De hecho, Mitchum al año siguiente nos regalaría una de sus mejores interpretaciones, la del reverendo Harry Powell en la indispensable “La noche del cazador” (Charles Laughton, 1955).</span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
Todo Westernhttp://www.blogger.com/profile/12289303646435790209noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2160426956913694217.post-33622201726776456632019-03-07T00:38:00.000-08:002019-03-07T09:42:47.989-08:00ESTRELLA DE FUEGO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHv4uPtKuOSgHsk-GisWCFXNioscSHjrABXGiBBFOwUkzB8ffPvgpCJX-MAghqlyAZ0bLvJ7NTAo4z1vPDIGgRzyqdtTGv__CMp8ihOSWZIlj5aXDHdfWjyrZaIF3Sj4Wf6s9IZqBmUPMj/s1600/Estrella-de-fuego-flaming-star-poster-cartel01.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="850" data-original-width="551" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHv4uPtKuOSgHsk-GisWCFXNioscSHjrABXGiBBFOwUkzB8ffPvgpCJX-MAghqlyAZ0bLvJ7NTAo4z1vPDIGgRzyqdtTGv__CMp8ihOSWZIlj5aXDHdfWjyrZaIF3Sj4Wf6s9IZqBmUPMj/s320/Estrella-de-fuego-flaming-star-poster-cartel01.jpg" width="207" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(Flaming star, 1960)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dirección: Don Siegel</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Guion: Clair Huffaker y Nunnally Johnson</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Reparto:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Elvis Presley: Pacer Burton</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">-</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Barbara Eden</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Roslyn Pierce</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">-</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Steve Forrest</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">:</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Clint Burton</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">-</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dolores del Río</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">:</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Neddy Burton</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">-</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">John McIntire</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">:</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sam “Pa” Burton</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">-</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Rodolfo Acosta</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">:</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Buffalo Horn</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">-</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Karl Swenson</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">:</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dred Pierce</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">-</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Richard Jaeckel</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">:</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Angus Pierce</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">-</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">L. Q. Jones</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">:</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tom Howard</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Música: Ciryl J. Mockridge.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Productora: Twentieth Century Fox.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por <b>Jesús Cendón</b>. NOTA: 7,25</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>“El odio anda suelto y todo el mundo quiere eliminar a todo aquel que no sea como él”</b> Clint Burton.</span><br />
<span style="color: #3d85c6; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTYubTjR5fd-q9zsE6ysu1W0pLO2ky7qVDp3p2oh2wGkIlRxZdTOgvz4zYukqiTAk7WUDNwocsSIsSo5Mz5jicCMjAHpvNS6UTfmr2mYK2LaJ_E0kDytkNDyVghMxmjGRkNnew7KhyBlyV/s1600/Estrella-de-fuego-flaming-star-foto04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="233" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTYubTjR5fd-q9zsE6ysu1W0pLO2ky7qVDp3p2oh2wGkIlRxZdTOgvz4zYukqiTAk7WUDNwocsSIsSo5Mz5jicCMjAHpvNS6UTfmr2mYK2LaJ_E0kDytkNDyVghMxmjGRkNnew7KhyBlyV/s1600/Estrella-de-fuego-flaming-star-foto04.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Creo que no descubro nada al afirmar que Elvis Aaron Presley es uno de los grandes iconos de la cultura pop del siglo XX y figura fundamental en la evolución de la música popular en la segunda mitad del citado siglo. Sin embargo desde un primer momento soñó, mientras acomodaba al público en el Loew’s State Theatre en la localidad de Memphis, con convertirse en una de aquellas estrellas inmortalizadas en la pantalla grande como medio para superar la pobreza.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVYRD8KJFtcXXjsUvov5Fyg6mWKGP_-QuZLbko-vd41C3hilhbXTu40SZENhowj68rETelQvMTVCkA32uvleALS0n_Htv9li9kJ9MyZqFCj6SwOxepnAA7Zinj1Gp2DFPgua4gej0Lmv1G/s1600/Estrella-de-fuego-flaming-star-foto05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="233" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVYRD8KJFtcXXjsUvov5Fyg6mWKGP_-QuZLbko-vd41C3hilhbXTu40SZENhowj68rETelQvMTVCkA32uvleALS0n_Htv9li9kJ9MyZqFCj6SwOxepnAA7Zinj1Gp2DFPgua4gej0Lmv1G/s1600/Estrella-de-fuego-flaming-star-foto05.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Su sueño se convirtió en realidad al firmar un contrato con el mítico productor Hal B. Wallis y protagonizar “The Reno Brothers”, anodino melodrama familiar desarrollado durante la Guerra de Secesión retitulado como “Love me tender” (nombre de una de las cuatro canciones interpretadas por “el Rey” en el mismo). A este le siguieron dos cintas, no exentas de interés, dirigidas por veteranos profesionales de la talla de Richard Thorpe (la seudobiográfica “El rock de la cárcel” de 1957) y Michael Curtiz (“El barrio contra mí” de 1958) en las que se explotaba su imagen de líder de una juventud rebelde, intentando entroncarlo cinematográficamente con el Marlon Brando de “Salvaje” (Laslo Benedek, 1953) y el James Dean (1) de “Rebelde sin causa” (Nicholas Ray, 1955).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF6G_NxL59QPJ1CGLkwyD3hZ-mOEfFVkmiEb1-rmmvFfQKj-FDBoP-KPGrskWZXOWTOURLu3tpPBuqXdNHUqJSMhr8Wgb3_OWY4HQz7QRDRdKtQBhUmDXA8MudEvhROWNbGbAbgb4kH8kg/s1600/Estrella-de-fuego-flaming-star-foto07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="233" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF6G_NxL59QPJ1CGLkwyD3hZ-mOEfFVkmiEb1-rmmvFfQKj-FDBoP-KPGrskWZXOWTOURLu3tpPBuqXdNHUqJSMhr8Wgb3_OWY4HQz7QRDRdKtQBhUmDXA8MudEvhROWNbGbAbgb4kH8kg/s1600/Estrella-de-fuego-flaming-star-foto07.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tras licenciarse interpretaría su mejor papel, el mestizo Pacer en la película objeto de esta reseña. Wéstern que debería haber lanzado su carrera como actor, pero incomprensiblemente a partir de ese momento dirigido tanto por Hal B. Wallis, dueño de su contrato cinematográfico, como por su manager, el ínclito y oscuro coronel Tom Parker, se limitaría a protagonizar insustanciales filmes musicales con guiones descabellados en los que repetiría el mismo papel rodeado de mujeres, todo ello como fórmula para incrementar la venta del correspondiente disco editado con anterioridad que, a su vez, había servido de señuelo para la película.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Una lástima porque Elvis Presley se convirtió en un mero producto dirigido a adolescentes, echando a perder su primigenia aspiración de convertirse en un reputado actor capaz de revolucionar, al igual que hizo con la música, la meca del cine.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzmpkTErnIL4xU4_uwltaHO2BYUb5d6uvwkXoQx9mkKGCHEdMEfMggUQsNsJJnClgYQ_FotAMS_1fjHrBQm4FbACn-XkBlYtiuHQGInx0qFSayy3ELjVt2CSgOqWcjKFtcTSOF46nxl8HX/s1600/Estrella-de-fuego-flaming-star-foto06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="233" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzmpkTErnIL4xU4_uwltaHO2BYUb5d6uvwkXoQx9mkKGCHEdMEfMggUQsNsJJnClgYQ_FotAMS_1fjHrBQm4FbACn-XkBlYtiuHQGInx0qFSayy3ELjVt2CSgOqWcjKFtcTSOF46nxl8HX/s1600/Estrella-de-fuego-flaming-star-foto06.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ARGUMENTO: Los Burton, una familia mixta de rancheros, se verá arrastrada, a pesar de intentar mantenerse neutral, por el estallido en Texas de un nuevo enfrentamiento entre los kiowas y los colonos de raza blanca.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1_1z-xvVQbr1Pc6-btDkd3S03FWKa4jbDxopevNzPFVUlnlWS8M0Dyk8YYy5zWnHi1gtruMM55k3wxV9yYnJSqwgYwb0JgzaxD9UffUw5BEtVofYN-7zarK6sb62v5YmeMsPh6aRelhAT/s1600/Estrella-de-fuego-flaming-star-foto16.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="233" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1_1z-xvVQbr1Pc6-btDkd3S03FWKa4jbDxopevNzPFVUlnlWS8M0Dyk8YYy5zWnHi1gtruMM55k3wxV9yYnJSqwgYwb0JgzaxD9UffUw5BEtVofYN-7zarK6sb62v5YmeMsPh6aRelhAT/s1600/Estrella-de-fuego-flaming-star-foto16.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La Twentieh Century Fox a finales de la década de los cincuenta retomó un proyecto basado en una novela escrita por especialista en el género Clair Huffaker, de la que había comprado sus derechos, que en principio iba a ser protagonizada por Marlon Brando y Frank Sinatra (2), en los roles de los hermanos Burton, y cuya dirección se encomendó inicialmente a Michael Curtiz.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdNeOANfjkvgUlUJ3TK9gDqmTx7KRg8IZR796XbJLktbThYZcIPq4Hgt03r0UqA5IBWvkecB0BHz6YPRWrQQMjtYeJ4lF8-Q2omF0z4z-u2fSg1GK8sgiNGX3VA2ms0KCJ4lxAa_62Nuri/s1600/Estrella-de-fuego-flaming-star-foto17.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="233" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdNeOANfjkvgUlUJ3TK9gDqmTx7KRg8IZR796XbJLktbThYZcIPq4Hgt03r0UqA5IBWvkecB0BHz6YPRWrQQMjtYeJ4lF8-Q2omF0z4z-u2fSg1GK8sgiNGX3VA2ms0KCJ4lxAa_62Nuri/s1600/Estrella-de-fuego-flaming-star-foto17.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Su productor, David Weibart (3), vio en el filme una estupenda oportunidad para relanzar la carrera cinematográfica de Elvis Presley, mostrando su imagen más rebelde como cinco años antes había hecho con James Dean en “Rebelde sin causa”, película igualmente producida por él. Para ello encargó al propio Huffaker la adaptación del primigenio guion escrito por Nunnally Johnson (4), amoldando el personaje de Pacer a la personalidad de Elvis, al mismo tiempo que se le daba mayor importancia en detrimento de la de su hermano Clint, para el que se contó inicialmente con Robert Wagner aunque terminó siendo interpretado por Steve Forrest (5), hermano menor de Dana Andrews.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioMZ9Tmi5CdYUiRqF7AKkd0n0BGE1Ay6ZY54xrQ2iKK89zeoBZgxws0GFSGb6uod-K2rGpUXuVTL0Tqic0gLA1oWs-cEJVGqYgDX2UW41e8vh9O5UWPOmGO64hnCNMcN-YWzDSMlG96ThQ/s1600/Estrella-de-fuego-flaming-star-foto03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="233" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioMZ9Tmi5CdYUiRqF7AKkd0n0BGE1Ay6ZY54xrQ2iKK89zeoBZgxws0GFSGb6uod-K2rGpUXuVTL0Tqic0gLA1oWs-cEJVGqYgDX2UW41e8vh9O5UWPOmGO64hnCNMcN-YWzDSMlG96ThQ/s1600/Estrella-de-fuego-flaming-star-foto03.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Don Siegel, un director curtido en la serie b con títulos en su haber de relevancia (6) que el año anterior había filmado “Hound-Dog Man”, título a mayor gloria de Fabian, otro popular cantante reconvertido en actor, fue el cineasta escogido para llevar a buen puerto el proyecto. Siegel, a pesar de ser un producto de encargo, no concibió el filme como un mero vehículo para su protagonista y tal fue su grado de implicación que consiguió, frente al criterio del coronel Parker, eliminar la mayoría de las canciones previstas en la película para el lucimiento del cantante (de hecho tan sólo se escuchan dos: la principal mientras vemos los títulos de crédito y otra perfectamente integrada en la historia al entonarla mientras se celebra la fiesta de cumpleaños de su hermano Clint); de tal forma que la estrella por primera vez pudo interpretar un papel. Reto del que salió airoso al ser capaz de construir de forma creíble un personaje vulnerable pero con una gran fortaleza, sensible y brutal al mismo tiempo, de carácter reflexivo aunque con tendencia a los estallidos de cólera. Además el director demostró adaptarse perfectamente a un filme con presupuesto medio, al formato CinemaScope y al sello habitual y tan característico desde el punto de vista formal de los wésterns producidos por la Twentieth Century Fox durante esta década. E, incluso, nos regaló algunas de las secuencias más líricas y emotivas de su filmografía, plagada de filmes caracterizados por su sequedad y aspereza, como aquella en la que Neddy va al encuentro de la Estrella de Fuego; la despedida entre Pacer, al haber decidido tomar parte en la lucha por los kiowas, y su padre; o el emotivo, memorable, trágico y coherente final, muestra evidente de la incapacidad del ser humano para entender al diferente y de que, como señala David Torres en su último libro, “el progreso es una flecha que va arrasando civilizaciones y cercenando multitudes anónimas”.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCQXcqKsXdp64avITYol7RrHLIDUvRfiXk_BbFwhCPOPTzTF-H42gqhFeuQmkYNggiZOm7CGjCpM0eEvp9q_OyvqnBki7C4ZkCWzwL9Vati70Ec8lv8hNw_e4SXw6UNSbPvbCFVsTR8cEs/s1600/Estrella-de-fuego-flaming-star-foto01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="233" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCQXcqKsXdp64avITYol7RrHLIDUvRfiXk_BbFwhCPOPTzTF-H42gqhFeuQmkYNggiZOm7CGjCpM0eEvp9q_OyvqnBki7C4ZkCWzwL9Vati70Ec8lv8hNw_e4SXw6UNSbPvbCFVsTR8cEs/s1600/Estrella-de-fuego-flaming-star-foto01.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La major arropó a Elvis con un gran reparto. Al mentado Steve Forrest hay que añadir al excelente y habitual en este género John McIntire en el papel de su padre y a Dolores del Río, una de las grandes damas del cine mexicano además de ser uno de los primeros actores latinos en triunfar en Hollywood al que regresaba tras “El fugitivo” (John Ford, 1947) su último filme rodado en EEUU hasta la fecha. Desde su llegada Elvis le mostró su total admiración lo que facilitó su absoluto entendimiento en la película, redundando este hecho en la veracidad que se desprende de su relación en el filme.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc6wfoKUGqosnZYTzuEoKVs2dHV_4EEA4b_bO_G43SLxBGjU6N37yk0DHz8I7BCcOES26yWZYfUMmhoOtkrPTxyzsEjYvqGq_pxcAEbug2eNukoj17SvhqOwhz5ZoSkR6TnwJPFog4exev/s1600/Estrella-de-fuego-flaming-star-foto02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="233" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc6wfoKUGqosnZYTzuEoKVs2dHV_4EEA4b_bO_G43SLxBGjU6N37yk0DHz8I7BCcOES26yWZYfUMmhoOtkrPTxyzsEjYvqGq_pxcAEbug2eNukoj17SvhqOwhz5ZoSkR6TnwJPFog4exev/s1600/Estrella-de-fuego-flaming-star-foto02.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Este se concibió como un canto a la familia, institución presentada como el refugio y la única patria de los protagonistas de la película, al mismo tiempo que denunciaba el racismo y la intolerancia existentes en la sociedad anglosajona en el siglo XIX; aunque también se puede entender como una crítica a la situación vivida por los EEUU a finales década de los cincuenta. Una época convulsa por el auge de los movimientos reivindicativos de los derechos de las minorías raciales y el resurgimiento, como respuesta, de las organizaciones racistas; así como por la paranoia extendida en la ciudadanía como consecuencia del apogeo de la Guerra Fría, cuyo máximo exponente fue la cruzada emprendida por el senador McCarthy contra todo aquel sospechoso de simpatizar con el pensamiento comunista. De hecho, al igual que ocurrió con innumerables compatriotas, los miembros de la familia Burton serán víctimas del fanatismo y la obcecación de ambos bandos al intentar mantenerse al margen y no tomar partido por ninguno de ellos. Así tras rechazar participar en una expedición punitiva de sus vecinos contra los kiowas, serán sus hasta ahora amigos los que acaben con gran parte de su ganado. Conducta que hará exclamar a Clint mientras contempla con su padre los cadáveres de las reses: “Son peores que los indios. Un indio si puede te roba, pero esto no es más que maldad”.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDgFoG3hfRWrkzW90XzlQ_NvGwPAa5NzhjyinQG5mN57zn1EAGePNenAHT-xNQIriCn5WgkHoivT5jqD_7hkCvV7zaEwxMKTUlEQ20cQplXS4y_XcsdKZKmY1jRe-1wU71sv827MHdxWaz/s1600/Estrella-de-fuego-flaming-star-foto08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="233" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDgFoG3hfRWrkzW90XzlQ_NvGwPAa5NzhjyinQG5mN57zn1EAGePNenAHT-xNQIriCn5WgkHoivT5jqD_7hkCvV7zaEwxMKTUlEQ20cQplXS4y_XcsdKZKmY1jRe-1wU71sv827MHdxWaz/s1600/Estrella-de-fuego-flaming-star-foto08.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Y es esta equidistancia frente a los dos bandos en litigio la que le proporciona gran autenticidad a la película. De esta forma aunque se presenta a los kiowas como a unos individuos sedientos de sangre, con posterioridad nos expondrá cuáles son sus motivaciones con el objeto de que el espectador pueda entender la tragedia vivida por los pieles rojas que les ha llevado a desenterrar el hacha de guerra. Así, Buffalo Horn, el nuevo jefe de los kiowas, le comentará a Pacer: “No tenemos dónde ir. Debemos luchar o morir” y, más tarde, en el campamento indio: “También tú pensar en esto. ¿De quién es esta tierra? ¿Quién vivir aquí desde el principio del tiempo? ¿Acaso invadimos su tierra? No, ellos venir contra nosotros. Penetrar cada vez más y más en nuestra tierra, apoderándose de todo. Siempre empujando”. Aunque, al igual que los blancos, se nos muestran cargados de prejuicios al repudiar a Neddy, incluso su propia hermana, por haberse casado con un hombre blanco. Mientras que los colonos, las víctimas iniciales, muy pronto mostrarán su odio y rechazo a los primigenios habitantes de los EEUU y se comportarán como una turba sedienta de sangre incapaz de reflexionar, rechazando a Pacer por lo que es, un mestizo, y no por cómo es. Clara muestra del cambio de actitud hacia el protagonista lo constituye la escena en la tienda en la que Angus Pierce (Richard Jaeckel), amigo de los Burton e invitado a la fiesta de cumpleaños de Clint, le comenta a este: “He estado pensando en ti. He decidido que seamos amigos a pesar de todo. Pero si el mestizo de tu hermano entra en la tienda, lo mataré”. Incluso la actitud consistente en ver a Neddy y a Pacer como alguien distinto a ellos se nos muestra claramente en la fiesta inicial cuando Tom Howard (L. Q. Jones) comenta a la matriarca de los Burton: “Una estupenda cena señora Burton. Como decimos siempre Willy y yo, en esto de cocinar nadie diría que usted es diferente…bueno de nuestra madre o de otra mujer”.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1TG7vrN_ySMqQKqiAV5n0A0uS1F_2RCqxrP9IkXtV4FgHW-o_aeiIL16xcSN4y6JzhYQIryVZWoQv8rBJw7Lpld7cT66qlLkYiPP6lDI7XakRkDQws0WlUvzlmgsvw7vznstGuqxQuuV-/s1600/Estrella-de-fuego-flaming-star-foto09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="233" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1TG7vrN_ySMqQKqiAV5n0A0uS1F_2RCqxrP9IkXtV4FgHW-o_aeiIL16xcSN4y6JzhYQIryVZWoQv8rBJw7Lpld7cT66qlLkYiPP6lDI7XakRkDQws0WlUvzlmgsvw7vznstGuqxQuuV-/s1600/Estrella-de-fuego-flaming-star-foto09.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El drama vivido por la familia Burton queda perfectamente resumido en la conversación que mantienen Neddy y Sam, al comentar la primera respecto a los indios: “Era su tierra Sam y no les gusta que nadie les quite nada de ella” y contestar su marido: “Pero esta tierra ya no es suya. La hemos trabajado durante veinte años y nadie podrá decir que no es nuestra”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En la película, además, se puede rastrear la huella de dos wésterns muy populares: “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2015/12/centauros-del-desierto.html" target="_blank">Centauros del desierto</a>” (John Ford, 1956) y “Los que no perdonan” (John Huston, 1960):</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJvoxpo0VEd4FJqfHGCyY_lpLnNVoBK21YsfH9-xoMNtjVyzCHrFn8MNbtReBk3Ct0sEqW1andvqi_EQ59E6KOvnq0H8Ze0uiFhTx6j2qRbvtiHPJmiVV9N_vZYb9LgTB55PpO6EppcAk5/s1600/Estrella-de-fuego-flaming-star-foto10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="233" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJvoxpo0VEd4FJqfHGCyY_lpLnNVoBK21YsfH9-xoMNtjVyzCHrFn8MNbtReBk3Ct0sEqW1andvqi_EQ59E6KOvnq0H8Ze0uiFhTx6j2qRbvtiHPJmiVV9N_vZYb9LgTB55PpO6EppcAk5/s1600/Estrella-de-fuego-flaming-star-foto10.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Así, al igual que en en la obra maestra de Ford, que cuenta con su correspondiente reseña, la acción se sitúa en Texas. Una zona fronteriza disputada por dos culturas enemistadas e incapaces de convivir y cuyo choque lo sufrirá la familia protagonista. Asimismo, como en este filme, la película se inicia con una escena costumbrista, en este caso la fiesta de cumpleaños de Clint, con el objeto de mostrarnos la placida existencia de los protagonistas. Para inmediatamente después revelar que el equilibrio en el que se basa la existencia de los Burton es inestable, porque siempre por debajo del cielo hay un infierno.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqK9L4_MGHNbwvMsE7aJltMIx-I796PO_MDyMDJ5ZBmG30aEJiCwVPcKYb-vBOdecge6_gQIcNwYEVopQK3UG65feQnxmRFUe38iHe-jPKIusGWjV3KTDzuh5ceWG5z7CI8SUceGIAClFj/s1600/Estrella-de-fuego-flaming-star-foto11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="233" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqK9L4_MGHNbwvMsE7aJltMIx-I796PO_MDyMDJ5ZBmG30aEJiCwVPcKYb-vBOdecge6_gQIcNwYEVopQK3UG65feQnxmRFUe38iHe-jPKIusGWjV3KTDzuh5ceWG5z7CI8SUceGIAClFj/s1600/Estrella-de-fuego-flaming-star-foto11.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Mientras que respecto a la cinta de Huston, tan sólo estrenada unos meses antes, la situación de partida es muy similar al sufrir la familia protagonista, hasta ese momento perfectamente integrada, el rechazo de sus vecinos al descubrirse que su hija es en realidad una india adoptada en su día. Incluso la forma cómo se desencadena el odio latente durante años en ambas películas es muy parecido, puesto que tras una escena distendida (la petición de la mano de la hermana del protagonista por un pretendiente en la cinta de Huston y la citada fiesta de cumpleaños en la de Siegel) se sucede otra brutal; en la película que nos ocupa el feroz asalto al rancho de los Howard, una secuencia inesperada e impactante tanto por su violencia explícita como por romper bruscamente con el tono distendido empleado hasta ese momento por el director.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidyJELrKgulAQJF8EYDqobVdq_QrEaEPZjKCEQD2VYvw8OBSVEiBsV01mQ46BWzfnyc3D4HrnSksBJWNgOQZtcR867mzHvmdjXIkzyfH0Dk4FOlGNBW-N4uSDE8ePFXjd8u1jlFpUpDZ3K/s1600/Estrella-de-fuego-flaming-star-foto12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="233" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidyJELrKgulAQJF8EYDqobVdq_QrEaEPZjKCEQD2VYvw8OBSVEiBsV01mQ46BWzfnyc3D4HrnSksBJWNgOQZtcR867mzHvmdjXIkzyfH0Dk4FOlGNBW-N4uSDE8ePFXjd8u1jlFpUpDZ3K/s1600/Estrella-de-fuego-flaming-star-foto12.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A partir de esa escena la película se va ensombreciendo, extendiéndose un halo de pesimismo a medida que los Burton son víctimas del infortunio. De esta forma, en un encuentro fortuito Neddy resulta malherida por los disparos de un colono moribundo al que Pacer mata. Posteriormente Pacer y Clint, ante la actitud de los vecinos del pueblo oponiéndose a que el médico asista a su madre, tomarán como rehén a una niña para forzar al doctor a acompañarlos al rancho, perdiendo un tiempo precioso. Y el padre es atacado por un grupo de indios desconocedor del pacto de no agresión mantenido por Buffalo Horn respecto a la familia Burton, escena que culmina con un estupendo plano que muestra el carácter indómito de los colonos. Con estas secuencias el tándem compuesto por el director y el guionista parece prepararnos para el desesperanzado final comentado en un párrafo anterior.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-TAO4h9mOExu0EeJpZ5VVSoaL91E6aWNN4gVJpanDpYWvtvdUnCsxqbxNBdu2itAkTrYLkzWFaj-EP3I5J7ym1aPx09PmsYl-adPTT4b5pVrvY-Pldnc067mZfe1O5yTJTeOfjTSEzJl3/s1600/Estrella-de-fuego-flaming-star-foto13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="233" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-TAO4h9mOExu0EeJpZ5VVSoaL91E6aWNN4gVJpanDpYWvtvdUnCsxqbxNBdu2itAkTrYLkzWFaj-EP3I5J7ym1aPx09PmsYl-adPTT4b5pVrvY-Pldnc067mZfe1O5yTJTeOfjTSEzJl3/s1600/Estrella-de-fuego-flaming-star-foto13.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">“Estrella de fuego” es, pues, un notable, honesto y maduro wéstern anti épico, claro indicio de por dónde hubiera podido transitar la carrera cinematográfica de “el Rey del rock” si la película hubiese gozado de una respuesta más entusiasta por parte del público.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ9KEl4C7s3mEhHD3IdhofZ-B1-fXzPZkdGEadnjNd9OuRFBupvExCz3AwyKxwe7WSN_XucrnZMOppzhBn_nhS6l9DD_3b83MlihiAWjcO7_RzU503yoKXrKHAP3800BydV9x41not2X1Y/s1600/Estrella-de-fuego-flaming-star-foto14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="233" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ9KEl4C7s3mEhHD3IdhofZ-B1-fXzPZkdGEadnjNd9OuRFBupvExCz3AwyKxwe7WSN_XucrnZMOppzhBn_nhS6l9DD_3b83MlihiAWjcO7_RzU503yoKXrKHAP3800BydV9x41not2X1Y/s1600/Estrella-de-fuego-flaming-star-foto14.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Como curiosidad comentaros que inicialmente se escogió para el papel de Roslyn a Barbara Steele, reina del terror gótico italiano durante la década de los sesenta con títulos míticos en su haber como “La máscara del demonio” (Mario Bava, 1960), “Danza macabra” (Antonio Margheriti y Sergio Corbucci, 1964) o “Los largos cabellos de la muerte” (Antonio Margheriti, 1964); pero sus escenas fueron suprimidas tras ser sustituida por Barbara Eden.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI3-hKFMGzDXw88aqFE6xzILgb7FhqeAMtv9CvHw2fl0nVMNKgjbu1Ro7h1p_JbM0aZUWQ-hVSV-9j1t-CQtifjbsiFWv6bif_kEyeXOhRCXbPEr8QToiJfzzQkqBaAY0sm1BehMC6YT5y/s1600/Estrella-de-fuego-flaming-star-foto15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="233" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI3-hKFMGzDXw88aqFE6xzILgb7FhqeAMtv9CvHw2fl0nVMNKgjbu1Ro7h1p_JbM0aZUWQ-hVSV-9j1t-CQtifjbsiFWv6bif_kEyeXOhRCXbPEr8QToiJfzzQkqBaAY0sm1BehMC6YT5y/s1600/Estrella-de-fuego-flaming-star-foto15.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1) De hecho “El barrio contra mí” se concibió para ser protagonizado por James Dean, pero la prematura muerte del actor truncó el proyecto inicial sobre la historia de un boxeador, trasformando el personaje en un cantante para poder ser interpretado por Elvis.</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(2) La pareja Brando-Sinatra ya había coincidido en la agradable comedia musical “Ellos y ellas” (Joseph Leo Mankiewicz, 1955) en la que tuvieron como compañeras a Jean Simmons y Vivian Blaine.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(3) David Weisbert fue el responsable del debut en el cine de Elvis Presley con la mencionada en esta reseña “Love me tender” y volvería a colaborar con Clair Huffaker en “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2017/06/rio-conchos.html" target="_blank">Río Conchos</a>” (1964), wéstern de Gordon Douglas en el que se volvía a incidir tanto en el choque entre culturas como en el racismo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(4) Nunnally Johnson fue un prestigioso guionista, productor y director. De entre sus libretos podemos destacar los de “Tierra de audaces” (Henry King, 1939), “Las uvas de la ira” (John Ford, 1940), “La ruta del tabaco” (John Ford, 1941), “La mujer del cuadro” (Fritz lang, 1944), “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2017/11/el-pistolero.html" target="_blank">El pistolero</a>” (Henry King, 1950), “Rommel, el Zorro del Desierto” (Henry Hathaway, 1951), “Las tres caras de Eva” (Nunnally Johnson, 1957) o “Doce del patíbulo” (Robert Aldrich, 1967).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(5) Con una carrera cinematográfica irregular, Steve Forrest sería mundialmente conocido gracias a su papel del teniente Dan “Hondo” Harrelson en la popular serie “Los hombres de Harrelson”.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(6) Siegel había destacado en la década de los cincuenta por haber dirigido pequeñas producciones noir y de ciencia ficción de enorme calidad como “Private Hell 36” (escrita y protagonizada por Ida Lupino), “Crimen en las calles” (drama sobre jóvenes delincuentes), la imprescindible “La invasión de los ladrones de cuerpos” o “Contrabando” (uno de los primeros filmes estadounidenses en abordar el tráfico de drogas con Eli Wallach como protagonista).</span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
Todo Westernhttp://www.blogger.com/profile/12289303646435790209noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2160426956913694217.post-50670786138845455612019-02-28T00:41:00.000-08:002019-02-28T05:40:03.621-08:00EL PÓQUER DE LA MUERTE<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh90IR8C6i-aUBI9EZpDFMEZgZWk7ffCCwrBwFtFB_dfNm4X4rRE86R1hJxirG9raD3eRHVZ-paeWg-bBMfqC5jaF8pj3brIyRNqhc-lgvPvMl1H7mQ0w55O_wsXuqcljwlVqq4d0I4KS5w/s1600/El-poquer-de-la-muerte-Five-Card-Stud-cartel-poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="850" data-original-width="591" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh90IR8C6i-aUBI9EZpDFMEZgZWk7ffCCwrBwFtFB_dfNm4X4rRE86R1hJxirG9raD3eRHVZ-paeWg-bBMfqC5jaF8pj3brIyRNqhc-lgvPvMl1H7mQ0w55O_wsXuqcljwlVqq4d0I4KS5w/s320/El-poquer-de-la-muerte-Five-Card-Stud-cartel-poster.jpg" width="222" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(Five Card Stud, 1968)</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dirección: Henry Hathaway</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Guion: Marguarite Roberts</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Reparto:</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Dean Martin: Van Morgan</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">-</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Robert Mitchum</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Reverendo Jonathan Rudd</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">-</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Inger Stevens</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Lilly Langford</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">-</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Roddy McDowall</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Nick Evers</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">-</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Katherine Justice</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Nora Evers</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">-</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">John Anderson</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Marshal Dana</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">-</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Yaphett Kotto</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Little George</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">-</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Denver Pyle</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sig Evers</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">-</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Whit Bissell</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Doctor Cooper</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">-</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ted de Corsia</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Eldon Bates</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Música: Maurice Jarre</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Productora: Wallis-Hazen Productions.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por <b>Jesús Cendón</b>. NOTA: 6,75</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>“¿Se cree usted la conciencia de esta ciudad señor Rudd?” “Al menos necesitamos una” “Y ¿Quién le ha elegido a usted?” “Dios y el señor Colt, de nombre Samuel. Un nombre bíblico”</b> Conversación entre Van Morgan y el reverendo Jonathan Rudd.</span><br />
<span style="color: #3d85c6; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHa7kOc0QJU_SIbir41wXwpq7EZtoeuNOxkfYdGLv3A02cLmOI7Rl20mN_wd2rtuGYT_6ul5aC6UegUqNbSwd2zMH0d2HEjRxea4LFaGBqGFlWDpc802MaTRbpPqDmtBYTfWKrnffQ55VQ/s1600/El-poquer-de-la-muerte-Five-Card-Stud-cartel-poster21.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHa7kOc0QJU_SIbir41wXwpq7EZtoeuNOxkfYdGLv3A02cLmOI7Rl20mN_wd2rtuGYT_6ul5aC6UegUqNbSwd2zMH0d2HEjRxea4LFaGBqGFlWDpc802MaTRbpPqDmtBYTfWKrnffQ55VQ/s1600/El-poquer-de-la-muerte-Five-Card-Stud-cartel-poster21.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En los años sesenta el wéstern comienza un lento declive que, agudizado en las décadas siguientes, ha llegado hasta nuestros días a pesar de los distintos intentos para revitalizarlo llevados a cabo, con mayor o menor fortuna, por autores como Clint Eastwood, Kevin Costner, Quentin Tarantino, Tommy Lee Jones o los hermanos Coen; de tal forma que podemos calificar a este género como un enfermo crónico con una mala salud de hierro.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx4QEAIqLHN-aUzhf4UARVTzRdeS3bWrXiKZ6MQBCvRqre7M8KafozVV5-lp1cKGxFsjXB7x_OB70mT5VUSW-n8ZJahjFwCEYNqM1tbYXKpSyes0T_y0oYJb5hna_TPUQlwFOrnvuhEkFB/s1600/El-poquer-de-la-muerte-Five-Card-Stud-foto15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx4QEAIqLHN-aUzhf4UARVTzRdeS3bWrXiKZ6MQBCvRqre7M8KafozVV5-lp1cKGxFsjXB7x_OB70mT5VUSW-n8ZJahjFwCEYNqM1tbYXKpSyes0T_y0oYJb5hna_TPUQlwFOrnvuhEkFB/s1600/El-poquer-de-la-muerte-Five-Card-Stud-foto15.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Las causas de su decadencia fueron muy variadas. Así, como ya he expuesto en otras reseñas, influyó el cambio de mentalidad de la sociedad estadounidense inmersa en una época crispada y convulsa con la aparición de movimientos contestatarios cuyo mayor icono quizás fuese el festival de Woodstock celebrado en 1969; al igual que una serie de experiencias traumáticas como fueron los asesinatos del presidente Kennedy, su hermano Robert y el activista por los derechos de las minorías raciales Martin Luther King o la participación en la controvertida Guerra de Vietnam (primer conflicto bélico trasmitido por televisión, por lo que el drama se vivió en los hogares estadounidenses de forma cercana).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRJkYUi4za6yqnm0zeUQ_H4CeLX83IfC4PI32HMzuj-mRZaW-1vji4F5o_F2At7gh5MXvtMEmmIUxAtfkDyDFMQnCfUthVVPaAuukiNT5ppzYZXVLbsPGecfqFdfeQixImcYrTYYVjlWwr/s1600/El-poquer-de-la-muerte-Five-Card-Stud-foto16.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRJkYUi4za6yqnm0zeUQ_H4CeLX83IfC4PI32HMzuj-mRZaW-1vji4F5o_F2At7gh5MXvtMEmmIUxAtfkDyDFMQnCfUthVVPaAuukiNT5ppzYZXVLbsPGecfqFdfeQixImcYrTYYVjlWwr/s1600/El-poquer-de-la-muerte-Five-Card-Stud-foto16.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A estos factores exógenos al cine se le sumaron otros endógenos como la competencia de las series de televisión de temática wésterns, cuyo boom tuvo lugar a partir de la segunda mitad de la década de los años 50; la crisis del sistema basado en el férreo control de la producción por parte de las grandes majors o la competencia de los wésterns filmados en Europa a partir del éxito de la denominada Trilogía del Dólar.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKkFoRA7Okrpp2QDG_JjZ6LpjDx3TaPhDj9ODshQBKiteb83uMR-UQzp8CBdhEZMt3sHhkkjhNaUoKd-BKzBOUBewtRjlgLhOHNeQn4IsDmjqse0W5mKwzHztr2D4j3deS-JUiz-lSrdLk/s1600/El-poquer-de-la-muerte-Five-Card-Stud-foto17.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKkFoRA7Okrpp2QDG_JjZ6LpjDx3TaPhDj9ODshQBKiteb83uMR-UQzp8CBdhEZMt3sHhkkjhNaUoKd-BKzBOUBewtRjlgLhOHNeQn4IsDmjqse0W5mKwzHztr2D4j3deS-JUiz-lSrdLk/s1600/El-poquer-de-la-muerte-Five-Card-Stud-foto17.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Como consecuencia de todo ello el wéstern estadounidense evolucionó abandonando la visión mítica ofrecida hasta entonces de la conquista del Oeste para mostrarnos una perspectiva más desencantada de la construcción de los EEUU.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRjNp0mliQhX8_ggx5QZGQhnVftfti2QY8hCGEk2c6HNnn2IYR4Ta46jNFxk0SvlICkJMWkrB8lxL24UtDQrJKmSL8cC7XH30fGDhAEcI8Aaaz_hYTFUt1uYTamYYED3DuXhOkzjP4u_3H/s1600/El-poquer-de-la-muerte-Five-Card-Stud-foto18.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRjNp0mliQhX8_ggx5QZGQhnVftfti2QY8hCGEk2c6HNnn2IYR4Ta46jNFxk0SvlICkJMWkrB8lxL24UtDQrJKmSL8cC7XH30fGDhAEcI8Aaaz_hYTFUt1uYTamYYED3DuXhOkzjP4u_3H/s1600/El-poquer-de-la-muerte-Five-Card-Stud-foto18.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">De esta forma, si la década de los cuarenta se puede considerar como la del wéstern clásico y en la de los cincuenta predominó el denominado psicológico, en los sesenta prevalecerán las películas del oeste con un tono crepuscular, revisionista, desmitificador e, incluso, paródico con la filmación de wésterns marcadamente cómicos como “Tres sargentos” (1962), “La batalla de las colinas del whisky” (1965), “Cuatro tíos de Texas” (1963) filmados por los otrora canónicos John Sturges y Robert Aldrich, “La ingenua explosiva” (Elliot Silverstein, 1965), “Texas” (Michael Gordon, 1966), “Ojos verdes, rubia y peligrosa” (Hy Averback, 1969), la película dirigida en 1969 por Burt Kennedy con James Garner como protagonista “También un sheriff necesita ayuda” (1) o “El cub social de Cheyenne” (Gene Kelly, 1970) con la pareja James Stewart-Henry Fonda en papeles paródicos.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXjWgmaUrDoGAq1iHjxGoVyc7N-SXfFH2eZKv7WCih_RS-j3jaSk91xrt74wwQyqwwbw7su3w35aJ79WQfMlf1gybVLOk34NS4JIN5INIKSYneqXyZurNSdnlD0SsBtOAw_OnI9_PzjfSp/s1600/El-poquer-de-la-muerte-Five-Card-Stud-foto19.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXjWgmaUrDoGAq1iHjxGoVyc7N-SXfFH2eZKv7WCih_RS-j3jaSk91xrt74wwQyqwwbw7su3w35aJ79WQfMlf1gybVLOk34NS4JIN5INIKSYneqXyZurNSdnlD0SsBtOAw_OnI9_PzjfSp/s1600/El-poquer-de-la-muerte-Five-Card-Stud-foto19.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En este contexto, resultó crucial el encuentro entre un director clásico con un importante bagaje en este género como era Henry Hathaway (2) y el prestigioso productor Hal B. Wallis responsable de títulos como “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2015/12/duelo-de-titates.html" target="_blank">Duelo de titane</a>s” o “El último tren de Gun Hill”, las dos películas, de gran éxito, dirigidas por el mencionado John Sturges además de estar la segunda coproducida por la Bryna de Kirk Douglas.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvNOUHw5WPNduwkPGGlwZOR6cJh_KpBUxXjqNxb4J9xZA7yxZj8Adyj93ytsSdtBqEH14G0DqiuWe29Nr995fqqwA-_BVEO3pt7Uyg9d62PKoXX-N446qw7cZ2J7a94CdyHi116df2NGcW/s1600/El-poquer-de-la-muerte-Five-Card-Stud-foto20.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvNOUHw5WPNduwkPGGlwZOR6cJh_KpBUxXjqNxb4J9xZA7yxZj8Adyj93ytsSdtBqEH14G0DqiuWe29Nr995fqqwA-_BVEO3pt7Uyg9d62PKoXX-N446qw7cZ2J7a94CdyHi116df2NGcW/s1600/El-poquer-de-la-muerte-Five-Card-Stud-foto20.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ambos colaborarían desde 1965 a 1971 y el resultado fueron cuatro wésterns del nivel de “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2017/04/los-cuatro-hijos-de-katie-elder.html" target="_blank">Los cuatro hijos de Katie Elder</a>” (1965), “El póquer de la muerte” (1968), “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2017/03/valor-de-ley.html" target="_blank">Valor de ley</a>” (1969) y “Círculo de fuego” (1971), los tres últimos escritos por Marguerite Roberts y todos con bastantes características en común: fueron interpretados por grandes estrellas en su madurez con lo que se acentuaba el carácter crepuscular de los mismos, desarrollaban como tema principal el de la venganza, y partiendo de postulados clásicos pretendían, en mayor o menor medida, renovar y revitalizar el género.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq2hzDd4INVWSolUO_xQ01x_OVgVj3jq94yOe3FyVtIf3uuuRwK3lJhkBBZsuV_uMjg4a_gP0cAsn5TMBU5IDMYQ0cgYbMUefLCvCzbVpUK5Yb6qapA3Qi2TlN8i6hnZA4UHDOZSiSBQ1g/s1600/El-poquer-de-la-muerte-Five-Card-Stud-foto14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq2hzDd4INVWSolUO_xQ01x_OVgVj3jq94yOe3FyVtIf3uuuRwK3lJhkBBZsuV_uMjg4a_gP0cAsn5TMBU5IDMYQ0cgYbMUefLCvCzbVpUK5Yb6qapA3Qi2TlN8i6hnZA4UHDOZSiSBQ1g/s1600/El-poquer-de-la-muerte-Five-Card-Stud-foto14.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ARGUMENTO: Un jugador es ahorcado por el resto de los participantes tras ser sorprendido haciendo trampas en una partida de póquer. Al poco tiempo, coincidiendo con la llegada al pueblo de un enigmático predicador, los individuos presentes la fatídica noche van siendo asesinados.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVhh2OQY5cWWZ7j3jOFh7bbOt5_oBmXtnatjgBtelMgSPDCHeJNX9Lfg0mUk7HlMYD3c5Of3-mhTE24okCUqEmxkAQCbylRF-BO3GWl8qBd8_6It8YpFWtUudi0GjS7QVtjGqf8Wz3ttFV/s1600/El-poquer-de-la-muerte-Five-Card-Stud-foto12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVhh2OQY5cWWZ7j3jOFh7bbOt5_oBmXtnatjgBtelMgSPDCHeJNX9Lfg0mUk7HlMYD3c5Of3-mhTE24okCUqEmxkAQCbylRF-BO3GWl8qBd8_6It8YpFWtUudi0GjS7QVtjGqf8Wz3ttFV/s1600/El-poquer-de-la-muerte-Five-Card-Stud-foto12.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A lo largo de la historia del cine son numerosos los wésterns con elementos propios de un género, en principio, tan alejado como el <i>noir</i> tanto desde el punto de vista estético (el trabajo en wésterns de operadores como James Wong Howe o John Alton, fundamentales en la codificación estilística del <i>noir</i>, se antoja esencial) como desde el punto de vista de su contenido, así se filmarán películas del Oeste en las que estarán muy presentes temas como la fatalidad, el sino o el del falso culpable (3). Pero con esta película el trío Hattaway-Roberts-Wallis dio un paso más al proponer al espectador un thriller ambientado en el Far-west.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWXJ2qrTXwQWHWqu2wyxK7GcqD7ICPLDX3yOokVK3FiN0agpmwQke6R1C_2pIV8rG8vNAY_C3IQMdg-jPc3bC4IDsGeilnef4M42OaZ0UZR-x1OVhWxvV27XkD5YKAwdNMiOub1O7M0Eiy/s1600/El-poquer-de-la-muerte-Five-Card-Stud-foto13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWXJ2qrTXwQWHWqu2wyxK7GcqD7ICPLDX3yOokVK3FiN0agpmwQke6R1C_2pIV8rG8vNAY_C3IQMdg-jPc3bC4IDsGeilnef4M42OaZ0UZR-x1OVhWxvV27XkD5YKAwdNMiOub1O7M0Eiy/s1600/El-poquer-de-la-muerte-Five-Card-Stud-foto13.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">De hecho la estructura del filme, con una serie de individuos sucesivamente ajusticiados por un misteriosos asesino, recuerda a la novela de Agatha Christie “Diez negritos” (4); al mismo tiempo que la historia presenta semejanzas con “Ciudad en sombras” (William Dieterle, 1950), estupendo <i>noir</i> con Charlton Heston en su primer papel protagónico.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZbciprvHDZ0GvwD30XSXIwohI5KQn8iysbjfkiz-6VdMlGKwLKidRtiJ_CPFR1wvipWCYFmBifKXm9bRM9rALuqDXSeZfhVAnrVkkUfpDR0rjE90Vapeb6RLf961_cqOJgETdqI0JNt3T/s1600/El-poquer-de-la-muerte-Five-Card-Stud-foto11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZbciprvHDZ0GvwD30XSXIwohI5KQn8iysbjfkiz-6VdMlGKwLKidRtiJ_CPFR1wvipWCYFmBifKXm9bRM9rALuqDXSeZfhVAnrVkkUfpDR0rjE90Vapeb6RLf961_cqOJgETdqI0JNt3T/s1600/El-poquer-de-la-muerte-Five-Card-Stud-foto11.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Desde la escena inicial Hathaway se esfuerza por demostrarnos que estamos ante un filme singular ya que envuelve una situación típica de este género, con unos jugadores de póquer linchando a un tramposo, en una atmósfera más propia del cine fantástico o de terror. Así el director enmarca el linchamiento en una noche infernal en la que la tormenta simboliza el estado anímico de los compañeros mortales, mientras contemplamos al mefistofélico líder del grupo comportarse como un auténtico enajenado al encontrar en el tahúr a la víctima con la que satisfacer su sadismo; y al mismo tiempo utiliza varios planos en picado con los que, además de acentuar el carácter fantasmagórico de la escena, el espectador contemplará durante unos segundos interminables agonizar al desdichado.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKtr3NdrTe8MAzFQ9qU2YOIyAnzoijduJPx9abXK-0dIux3DrfsIds9fjip88C0bvUF7N_bLZGjJD_WvF_Fdn6Rh6hhzCdno5jQTP_9cq81jWGF03EFD5jJoPRQuCVkukeujLh9qZxgpZd/s1600/El-poquer-de-la-muerte-Five-Card-Stud-foto10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKtr3NdrTe8MAzFQ9qU2YOIyAnzoijduJPx9abXK-0dIux3DrfsIds9fjip88C0bvUF7N_bLZGjJD_WvF_Fdn6Rh6hhzCdno5jQTP_9cq81jWGF03EFD5jJoPRQuCVkukeujLh9qZxgpZd/s1600/El-poquer-de-la-muerte-Five-Card-Stud-foto10.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A partir de esta impactante escena asistiremos a una película de suspense en la cual los miembros del grupo salvaje serán siendo aniquilados uno a uno por una mano asesina de modo diferente pero siempre relacionado con la forma en la que murió el tahúr; así uno de ellos será enterrado en un barril de harina, otro estrangulado con un alambre de espinos, otro más linchado en la iglesia con la cuerda de la campana, el cuarto ahogado en un abrevadero y el último axfisiado por las manos del homicida; siendo este asesinato el que dirigirá a Van al culpable puesto que la víctima se esforzará en el último momento por dejar una pista con la que identificar al homicida (5).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghOWmMXWALVJb9WZdnV76PwbibqhlNrhIgHTd-7SJQY8UC2ykixRl-i3qcXh0yDisBWzga2CZKx-7cp090h5bjdmRxVtegOSCKfWXRiiCXUHniK2w21O-RKoRaoRG0-VUI3wGzpxWHouta/s1600/El-poquer-de-la-muerte-Five-Card-Stud-foto09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghOWmMXWALVJb9WZdnV76PwbibqhlNrhIgHTd-7SJQY8UC2ykixRl-i3qcXh0yDisBWzga2CZKx-7cp090h5bjdmRxVtegOSCKfWXRiiCXUHniK2w21O-RKoRaoRG0-VUI3wGzpxWHouta/s1600/El-poquer-de-la-muerte-Five-Card-Stud-foto09.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por tanto, Hathaway nos presenta un Oeste muy alejado de su imagen clásica en el que los pistoleros dirimían sus diferencias cara a cara y a plena luz; aquí los personajes mueren de forma brutal, ejecutados con alevosía y nocturnidad a manos de un asesino que se comporta como un ángel vengador, acentuándose de esta forma el tono sobrenatural del filme, y de cuya identidad nos aporta pistas la película desde el principio hasta desvelárnosla a mitad de la misma, momento en el que el espectador confirmará sus más que fundadas sospechas. Por lo que la cinta, en su singularidad, tampoco se adapta a la mecánica del whoddunit (filmes que especulan con la identidad del asesino hasta su revelación final) sino que da más importancia a quién será la próxima víctima y cómo será asesinada; además de jugar con la incertidumbre creada en torno a los motivos que impulsan al asesino a actuar de esta forma y con la identidad del traidor que informa al homicida sobre los individuos que participaron en el linchamiento (de hecho el título original, “Five card stud”, alude, además de a una determinada modalidad de póquer, al tapado, al delator cuya identidad desconocen el resto de jugadores-víctimas).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Junto con el tema de la venganza, la película aborda otras dos cuestiones muy interesantes.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin81geDmvvYS5-M_kyCeJKIDr-MohaAxwy7mqlUBqU2nfXbi1gW9Q10P7VULk5fIu8oB-H4h0aMhHjCTsl390Q52ZVa-HBDRnMwWo7IUh9eqtpI9jIa7XisO8vqCI3jLWJPVM1EHMrW-B1/s1600/El-poquer-de-la-muerte-Five-Card-Stud-foto07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin81geDmvvYS5-M_kyCeJKIDr-MohaAxwy7mqlUBqU2nfXbi1gW9Q10P7VULk5fIu8oB-H4h0aMhHjCTsl390Q52ZVa-HBDRnMwWo7IUh9eqtpI9jIa7XisO8vqCI3jLWJPVM1EHMrW-B1/s1600/El-poquer-de-la-muerte-Five-Card-Stud-foto07.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En primer lugar la perdida por parte de los individuos de su autonomía y de su singularidad al formar parte de un grupo que adquiere una entidad propia y diferenciada y como tal actúa, máxime si está dirigido por un individuo inteligente y manipulador. Uno de los participantes en el linchamiento resume perfectamente esta cuestión al comentar apesadumbrado a Van: “Estoy pensando en que me senté para echar un trago y jugar a las cartas, y me levanté para ahorcar a un hombre”. No son, por tanto, personas violentas pero se dejaron llevar por el grupo que adquirió una personalidad propia.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQZi0qydpLXgl20a6PGUC6efLBvyAUvAWrg6-8-0rtf2K_YRA0YA9bSW7S-333J5CjFa3GWvAl1zjH5UptCtTHGoGThHtc00P7aFQyN9S-s4Lqjim17EKcJgqehbd7xaxFbaHgfzMW-m_-/s1600/El-poquer-de-la-muerte-Five-Card-Stud-foto06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQZi0qydpLXgl20a6PGUC6efLBvyAUvAWrg6-8-0rtf2K_YRA0YA9bSW7S-333J5CjFa3GWvAl1zjH5UptCtTHGoGThHtc00P7aFQyN9S-s4Lqjim17EKcJgqehbd7xaxFbaHgfzMW-m_-/s1600/El-poquer-de-la-muerte-Five-Card-Stud-foto06.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La segunda cuestión planteada es la de la seguridad y el peligro que supone ante una situación crítica una población armada. Así, ante la proliferación de los asesinatos y la pasividad de las fuerzas del orden en la búsqueda de los culpables, un grupo de mineros reivindicará su derecho a defenderse utilizando sus armas. El resultado, en un ambiente paranoico, será un batalla campal en la que los mineros llegarán, incluso, a disparar y matar al ayudante del sheriff. Situación de la que un lúcido Rudd había advertido al sheriff del pueblo en una reunión preliminar.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sin duda, uno de los grandes aciertos del filme es la pareja protagonista, Dean Martin (6) y Robert Mitchum (7).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnUmKilWi0-1CLQ9XaBUHhFXLFKF0fgctagQbVkkrbIIwhujrwvEy2VGkDO4nJDo_r7AmwJ1ki-LtB9BSq-Qbi8gJHEiX6o7rvgQXtrJGEazr6Z8b1szdXABdLLveDF5dJm8epzOx62DES/s1600/El-poquer-de-la-muerte-Five-Card-Stud-foto05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnUmKilWi0-1CLQ9XaBUHhFXLFKF0fgctagQbVkkrbIIwhujrwvEy2VGkDO4nJDo_r7AmwJ1ki-LtB9BSq-Qbi8gJHEiX6o7rvgQXtrJGEazr6Z8b1szdXABdLLveDF5dJm8epzOx62DES/s1600/El-poquer-de-la-muerte-Five-Card-Stud-foto05.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El primero, que había colaborado con Hathaway en “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2017/04/los-cuatro-hijos-de-katie-elder.html" target="_blank">Los cuatro hijos de Katie Elder</a>”, da vida a Van Morgan, un personaje bastante alejado del prototipo del héroe del wésten. Estamos ante un vividor, nómada, mujeriego y jugador de póquer profesional que se convertirá en un improvisado detective jugando, de esta forma, su partida más importante ya que la apuesta es muy alta, su propia vida. Martin se encuentra muy cómodo en un papel que presenta ciertas semejanzas con el interpretado para Vincente Minelli en “Como un torrente” (1958) y al que dota de una visión desencantada, además de cierto cansancio existencial. Incluso, aprovechando sus cualidades como crooner, entona la eficaz y atípica canción principal compuesta por Maurice Jarre.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmv1kYjOTnTvZRcL_vLJBpFAtGBCX04sgA-YlFYikSHOJ-tsfrZoACKaP5WUhG0JR1wJ9Ql7UzsK4JhulIsiC9WqE9oq8q-CpF-g-Z_6VcF7AJRWQlhuwnNO0p7EQlnM5n6SoUGmrPUHN9/s1600/El-poquer-de-la-muerte-Five-Card-Stud-foto04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmv1kYjOTnTvZRcL_vLJBpFAtGBCX04sgA-YlFYikSHOJ-tsfrZoACKaP5WUhG0JR1wJ9Ql7UzsK4JhulIsiC9WqE9oq8q-CpF-g-Z_6VcF7AJRWQlhuwnNO0p7EQlnM5n6SoUGmrPUHN9/s1600/El-poquer-de-la-muerte-Five-Card-Stud-foto04.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Robert Mitchum está esplendido, aunque me hubiera gustado una mayor presencia del actor en la película, como Jonathan Rudd; un peculiar y enigmático reverendo vestido totalmente de negro (es inevitable acordarse de su papel como Harry Powell en “La noche del cazador”) que porta en una mano un revólver y en la otra la Biblia (8).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm2fN0dxhs1n3cMTKbK3vSPXaB8ShcMUAU664Qa0TyduIUkdwWEfnY-FO_TBBawhAGqNRkt2N0hbkJnju8VwMYSMJDQZTpH_GZ3ri5KoFdmNJS948hw9l5gAfLieo1zCf2k3G6uXGiC5hC/s1600/El-poquer-de-la-muerte-Five-Card-Stud-foto08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm2fN0dxhs1n3cMTKbK3vSPXaB8ShcMUAU664Qa0TyduIUkdwWEfnY-FO_TBBawhAGqNRkt2N0hbkJnju8VwMYSMJDQZTpH_GZ3ri5KoFdmNJS948hw9l5gAfLieo1zCf2k3G6uXGiC5hC/s1600/El-poquer-de-la-muerte-Five-Card-Stud-foto08.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Junto a ellos nos encontramos con Rody McDowell, ex niño prodigio de Hollywood (9), en una memorable composición como Nick Evers, un parásito social hijo de un gran terrateniente, egoísta y sociópata. Un auténtico villano incapaz de sentir la más mínima empatía por sus semejantes y para el que el mundo es “basura”.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6FtzKGfKW4wauT5BOznA6_ygRNfYGioWOtgL_XT0CL1usaiXFWi0Sz017ZRLPsYIEx3KNWoqOmekAyWybW0Yv0u6IKcMh6KM8hqfNJVwxXggG260gNuvmfsDFovdTiTV3mx3t6I15yIwG/s1600/El-poquer-de-la-muerte-Five-Card-Stud-foto02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6FtzKGfKW4wauT5BOznA6_ygRNfYGioWOtgL_XT0CL1usaiXFWi0Sz017ZRLPsYIEx3KNWoqOmekAyWybW0Yv0u6IKcMh6KM8hqfNJVwxXggG260gNuvmfsDFovdTiTV3mx3t6I15yIwG/s1600/El-poquer-de-la-muerte-Five-Card-Stud-foto02.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La cuota femenina les corresponde a Inger Stevens, presencia habitual a finales de los sesenta en este género, como Lilly la dueña de la barbería que en realidad opera como tapadera de la casa de tolerancia del pueblo; y Katherine Justice en el rol de Nora, hermana de Nick y eterna enamorada de Van. Ambas protagonizan un triángulo amoroso con el jugador irrelevante para el desarrollo de la película al no estar implicadas en la trama principal ninguno de los personajes femeninos, aunque esta relación da lugar a estupendos diálogos (sobre todo los sostenidos por Van y Lilly).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHueuVo8whtZoUgDHdbJyZydRgYCyE7oQw5KRdTAljty-w4gQVgsNRxifbgopgyYJGi12EbL8Gmm6MoUZzg_xnPD9R6_WmuUzJk4sO38v7Y73M5qW7oQ7tailZwBc0e7ZS7DNx1ba8CR8G/s1600/El-poquer-de-la-muerte-Five-Card-Stud-foto03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHueuVo8whtZoUgDHdbJyZydRgYCyE7oQw5KRdTAljty-w4gQVgsNRxifbgopgyYJGi12EbL8Gmm6MoUZzg_xnPD9R6_WmuUzJk4sO38v7Y73M5qW7oQ7tailZwBc0e7ZS7DNx1ba8CR8G/s1600/El-poquer-de-la-muerte-Five-Card-Stud-foto03.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">“El poquér de la muerte” no es una obra maestra ni tan siquiera una de las mejores películas del Oeste filmadas por su director, pero si es un wéstern muy ameno, con diálogos cuidados, personajes bien caracterizados y muy bien filmado por Hathaway, director de la vieja escuela dotado de un sentido de la espectacularidad envidiable al que le gustaba controlar todos los aspectos del filme, desde la fotografía (“El operador nunca debe pensar lo que hacer con la cámara: siempre le digo dónde debe colocarla y así no elige por mí") hasta el montaje (“Hago el montaje mientras ruedo. Luego sólo se deben unir los planos uno tras otro").</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhxR8hhFb8r_K-WnUvT45LitUiAck0Q2UPE276ek-k4FHD1MUhxr5G4JCFmucIASZFFlIw7idD-xwOO7aWq7JFhoeGIKlOwH4GuIn1eV3BoR1FmJVrH0lDbBy9gb1G3d03e6qQla8X23jj/s1600/El-poquer-de-la-muerte-Five-Card-Stud-foto01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="318" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhxR8hhFb8r_K-WnUvT45LitUiAck0Q2UPE276ek-k4FHD1MUhxr5G4JCFmucIASZFFlIw7idD-xwOO7aWq7JFhoeGIKlOwH4GuIn1eV3BoR1FmJVrH0lDbBy9gb1G3d03e6qQla8X23jj/s1600/El-poquer-de-la-muerte-Five-Card-Stud-foto01.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1) El director-guionista y el actor volvieron a colaborar en “Latigo”, otro wéstern marcadamente cómico.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(2) En su extensa filmografía Henry Hathaway abordó todo tipo de géneros pero, aunque estuvo muy vinculado en los inicios de su carrera, pronto abandonaría el wéstern para retomarlo a principios de la década de los cincuenta, en la que nos ofreció dos filmes tan logrados como atípicos: “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2017/10/el-correo-del-infierno.html" target="_blank">El correo del infierno</a>” (1951) y “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2017/01/el-jardin-del-diablo.html" target="_blank">El jardín del diablo</a>” (1954). Ambas películas cuentan con sus oportunas reseñas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(3) Son numerosísimos los ejemplos de wéstern influenciados, temática o estilísticamente, por el noir por lo que a modo de ejemplo tan sólo citaré “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2017/11/juntos-hasta-la-muerte.html" target="_blank">Juntos hasta la muerte</a>” (remake en clave wéstern de “El último refugio”) y “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/09/perseguido.html" target="_blank">Perseguido</a>”, ambas dirigidas por Raoul Walsh; “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2017/10/el-correo-del-infierno.html" target="_blank">El correo del infierno</a>” filmada por el propio Hathaway en 1950; “Sangre en la luna” (Robert Wise, 1948) con un Robert Mitchum más identificado durante esos años con el noir que con el wéstern; “<span id="goog_1396193359"></span><span id="goog_1396193360"></span><a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/04/filon-de-plata.html" target="_blank">Filón de plata</a>” (Allan Dwan, 1954) con el protagonista acosado y perseguido por un delito no cometido; “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/09/jubal.html" target="_blank">Jubal</a>” (Delmer Daves, 1956) en el que los personajes de Glenn Ford, marcado por el infortunio, y de Valerie French, auténtica femme fatale, responden a estereotipos del cine negro; o la escasamente valorada “Mujeres, dinero y armas” (Richard Bartlett, 1958) en la que el protagonista, un detective privado, buscaba a los herederos de un minero asesinado.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(4) El texto de Agatha Christie ha sido llevado a la gran pantalla en numerosas ocasiones siendo, quizás, la versión más lograda la dirigida en 1945 por René Clair con Barry Fitzgerald, Walter Huston, Judith Anderson y Louis Hayward en los papeles principales.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(5) La escena recuerda a otra de la fabulosa “Charada” (Stanley Donen, 1963) en la que un desdichado James Coburn intentaba dejar una pista sobre la identidad de su asesino antes de morir.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(6) La presencia de Dean Martin en películas de este género fue constante a partir de mediados de los sesenta aunque la mayoría son títulos de escaso interés. Así, a las citadas “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2017/04/los-cuatro-hijos-de-katie-elder.html" target="_blank">Los cuatro hijos de Katie Elder</a>” y “Texas”, las siguieron, entre otras, “Noche de titanes” (Arnold Laven, 1967), “Bandolero” (Andrew V. McLaglen, 1968), “La primera ametralladora del Oeste” (Andrew V. McLaglen, 1971) o “Amigos hasta la muerte” (George Seaton, 1973).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(7) Curiosamente ambos habían interpretado el mismo papel de compañero alcoholizado del protagonista para dos películas de Howard Hawks protagonizadas por John Wayne: “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2016/05/rio-bravo.html" target="_blank">Río Bravo</a>” (1959) y “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2016/06/el-dorado.html" target="_blank">El Dorado</a>” (1967).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(8) El libro sagrado está muy presente en varios westerns de Hathaway como “Del infierno a Texas”, en el que el protagonista lee habitualmente la Biblia heredada de su madre e intenta ajustar su conducta a los preceptos contenidos en ella, o “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2017/03/nevada-smith.html" target="_blank">Nevada Smith</a>”, en la que el monje protector del protagonista le prestará una Biblia cuyas enseñanzas serán fundamentales en la actitud de este en el tramo final del filme; mientras que en “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2017/04/los-cuatro-hijos-de-katie-elder.html" target="_blank">Los cuatro hijos de Katie Elder</a>” las Sagradas Escrituras, junto con la mecedora, representaba al espíritu de la madre de los cuatro personajes principales y en esta película se convierte en un objeto fundamental para ejecutar su venganza el asesino.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(9) A principios de los cuarenta, siendo un niño, el actor nacido en Gran Bretaña se puso a las órdenes de directores como John Ford (“Qué verde era mi valle”), Fritz Lang (“El hombre atrapado”) o John M. Stall (“Las llaves del reino”), para posteriormente desarrollar una fructífera carrera como actor de carácter durante más de cincuenta años.</span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
Todo Westernhttp://www.blogger.com/profile/12289303646435790209noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2160426956913694217.post-52914411852346104762019-02-21T00:14:00.000-08:002019-02-21T00:14:05.470-08:00ATAQUE AL CARRO BLINDADO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp5ccvQg2Ok6qlSvGloLv_x3aU0IMMg1ooNGwl-G3WRBcwWleU7MplK6AIZqHE4LPaYgBsfCmGWQ8M-mpYOVczNS3p_ynSQSbk7_bbxpoEI4F_FsMwTFWgoU2FHL-RVw4-NbcZPh_Mq38C/s1600/Ataque-al-carro-blindado-The-war-wagon-poster-cartel.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="850" data-original-width="604" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp5ccvQg2Ok6qlSvGloLv_x3aU0IMMg1ooNGwl-G3WRBcwWleU7MplK6AIZqHE4LPaYgBsfCmGWQ8M-mpYOVczNS3p_ynSQSbk7_bbxpoEI4F_FsMwTFWgoU2FHL-RVw4-NbcZPh_Mq38C/s320/Ataque-al-carro-blindado-The-war-wagon-poster-cartel.jpg" width="227" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(The war wagon, 1967)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dirección: Burt Kennedy</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Guion: Clair Huffaker</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Reparto:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- John Wayne: Taw Jackson</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Kirk Douglas</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Lomax</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">-</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Howard Keel</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Levi Walking Bear</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">-</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Robert Walker Jr.</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Billy Hyat</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">-</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Keenan Wynn</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Wes Fletcher</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">-</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Bruce Cabot</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pierce</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">-</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Joanna Barnes</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Lola</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">-</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Bruce Dern</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Hamond</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">-</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Gene Evans</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Deputy Hoag</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Música: Dimitri Tiomkin</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Productora: Batjac Productions, Universal Pictures, Marvin Schwartz</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por <b>Jesús Cendón</b>. NOTA: 6,5</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">“<b>El mío ha caído primero”. “Pero el mío era más alto”.</b> Conversación entre Lomax y Taw Jackson tras haber acabado con dos de los esbirros de Pearce.</span><br />
<span style="color: #3d85c6; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzc0Sp1k5_R7JJJosMOnrperKmbS3wNXH0LmN2KJXqbfV7tSZkYJFlgf9VE0sesFtj8Uw4KHtG7fZqZpY-J1H-C4SdFQvFhfE-zLbeDgMi_9K_xillqDUMg8WJtM79e_TwN_Zh51LA8-tk/s1600/Ataque-al-carro-blindado-The-war-wagon-foto01l.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="232" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzc0Sp1k5_R7JJJosMOnrperKmbS3wNXH0LmN2KJXqbfV7tSZkYJFlgf9VE0sesFtj8Uw4KHtG7fZqZpY-J1H-C4SdFQvFhfE-zLbeDgMi_9K_xillqDUMg8WJtM79e_TwN_Zh51LA8-tk/s1600/Ataque-al-carro-blindado-The-war-wagon-foto01l.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El coste de “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2017/07/el-alamo.html" target="_blank">El Alamo</a>” (1960) se disparó obligando a John Wayne, productor del filme a través de su compañía la Batjac, a hipotecar todos sus bienes y después, al no haberse obtenido inicialmente el rendimiento económico previsto aunque finalmente fuera un wéstern muy rentable, a vender los derechos de la película a la United Artits, compañía distribuidora del filme. Prácticamente arruinada, la estrella tuvo que aparcar su labor de productor y dedicarse exclusivamente a interpretar películas a un ritmo frenético. Así, tan sólo en 1962 protagonizó “¡Hatari!”, modélica cinta de aventuras africanas rodada por Howard Hawks en su tercera colaboración con Wayne, y “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2015/12/el-hombre-que-mato-liberty-valance.html" target="_blank">El hombre que mató a Liberty Valance</a>”, cumbre creativa de John Ford; y, además, realizó dos apariciones estelares en “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2019/01/la-conquista-del-oeste.html" target="_blank">La conquista del Oeste</a>” y “El día más largo”, que le proporcionaron pingües beneficios.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJNDYwXnDEcYaqGd-jp4LrEZJcvRLyuUhdCs_z_t11GrA7wwEL_yfbaltCyYlW6M3yrpvgj1LMXB1b0VAi-m5-79McstIJDH-5I1kZDe7Vgmab10Xrwye2KUZqoVRYxWXgG1t1DyoLrLwL/s1600/Ataque-al-carro-blindado-The-war-wagon-foto09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="232" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJNDYwXnDEcYaqGd-jp4LrEZJcvRLyuUhdCs_z_t11GrA7wwEL_yfbaltCyYlW6M3yrpvgj1LMXB1b0VAi-m5-79McstIJDH-5I1kZDe7Vgmab10Xrwye2KUZqoVRYxWXgG1t1DyoLrLwL/s1600/Ataque-al-carro-blindado-The-war-wagon-foto09.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Recuperado económicamente, en 1963 resucitó la Batjac con “El gran MacLintock” (Andrew Victor McLaglen) y en 1966 se asoció con la Brynna de Kirk Douglas (1) para producir “La sombra de un gigante” (Melville Shavelson), biopic del coronel David Marcus protagonizado por Douglas en el que se reservó un pequeño papel.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVDMEvpqgoFQIpXw7Gykyp7mfBDYlkH3OtZBvXOAdzuowi5Li-JxmA7FTGeuEHvMDLoX0MC_zn1BO2BedYqbwsFKrMIEzqiFjvC8AsIApFtZFGdjnu24ddLN8F0OV6VrqA20bcYjElI8MK/s1600/Ataque-al-carro-blindado-The-war-wagon-foto10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="232" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVDMEvpqgoFQIpXw7Gykyp7mfBDYlkH3OtZBvXOAdzuowi5Li-JxmA7FTGeuEHvMDLoX0MC_zn1BO2BedYqbwsFKrMIEzqiFjvC8AsIApFtZFGdjnu24ddLN8F0OV6VrqA20bcYjElI8MK/s1600/Ataque-al-carro-blindado-The-war-wagon-foto10.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El entendimiento entre ambas estrellas fue total por lo que Wayne volvería a contar con Douglas para su siguiente proyecto “Ataque al carro blindado” una película del Oeste basada en la novela “Badman” escrita por Clair Huffaker, habitual autor wéstern (2), cuyos derechos había comprado hacía tiempo.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxZ6sx0jKbMNvJ4mFMuZbRZp_VQ96J4zkiaouMxTs5VNz7O4Q6PioavsdXbQwWAEJE8Pd8GhyphenhyphenmZY-ie2ap_dr6jaJ6LHGmCS5HTb2QbjJmA6EwWJV8JuY0Se8EHGV_8t_U5GV-okAHAtQx/s1600/Ataque-al-carro-blindado-The-war-wagon-foto12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="232" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxZ6sx0jKbMNvJ4mFMuZbRZp_VQ96J4zkiaouMxTs5VNz7O4Q6PioavsdXbQwWAEJE8Pd8GhyphenhyphenmZY-ie2ap_dr6jaJ6LHGmCS5HTb2QbjJmA6EwWJV8JuY0Se8EHGV_8t_U5GV-okAHAtQx/s1600/Ataque-al-carro-blindado-The-war-wagon-foto12.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Al igual que con “El gran MacLintock” el veterano actor no quiso correr excesivos riesgos y se rodeó de colaboradores de su más absoluta confianza como el operador William H. Clothier, su director de fotografía favorito, o el mítico Dimitri Tiomkin, autor de la partitura de “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2017/07/el-alamo.html" target="_blank">El Alamo</a>”, que compuso una banda sonora con sus característicos temas incidentales y una canción muy pegadiza, “La balada del carro blindado”, interpretada por Ed Ames que se escucha acompañando a los títulos de crédito mientras vemos al carro blindado y consigue predisponer al aficionado a favor del filme. Además confió la dirección al otrora gran guionista Burt Kennedy (3), un cineasta fiable y fácilmente manejable para John Wayne. De hecho Kirk Douglas ha señalado reiteradamente que Wayne constantemente daba instrucciones a Kennedy sobre cómo rodar determinadas secuencias e, incluso, llegó a filmar alguna escena.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZdQUtKoSG0N_wYvO3t3MEk5w7WPfXrIjLpvd7YO2SfKDtsKz126GIZAwtUPYgXeA56DPjplDthHe6a0JRBz7ZFfc9TP6Xf_o4w4iExW5iZW8qNIMZQc7NF9q_xePargckZy7FUfT0jAow/s1600/Ataque-al-carro-blindado-The-war-wagon-foto13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="232" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZdQUtKoSG0N_wYvO3t3MEk5w7WPfXrIjLpvd7YO2SfKDtsKz126GIZAwtUPYgXeA56DPjplDthHe6a0JRBz7ZFfc9TP6Xf_o4w4iExW5iZW8qNIMZQc7NF9q_xePargckZy7FUfT0jAow/s1600/Ataque-al-carro-blindado-The-war-wagon-foto13.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ARGUMENTO: Una vez cumplida su condena de tres años en prisión, Taw Jackson decide vengarse del hombre que le acusó injustamente y se adueñó de su rancho en el que se había encontrado oro. Para llevar a cabo su plan, consistente en robar un carro que transportará próximamente 500.000 dólares, contratará a un grupo heterogéneo de individuos.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7l-FDf54TxVpnYyaG_-ABk5C_VKT2TrBODC2hahL5IisKSbRgRuOUesZjCKjpMq_OX3MfhCHsAbbROQc6I-2R1NxzmOWYrycK4cHQt1nHJqExz48fgM87Pg0MVqv3iRF49hP60teSmGOB/s1600/Ataque-al-carro-blindado-The-war-wagon-foto08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="232" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7l-FDf54TxVpnYyaG_-ABk5C_VKT2TrBODC2hahL5IisKSbRgRuOUesZjCKjpMq_OX3MfhCHsAbbROQc6I-2R1NxzmOWYrycK4cHQt1nHJqExz48fgM87Pg0MVqv3iRF49hP60teSmGOB/s1600/Ataque-al-carro-blindado-The-war-wagon-foto08.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pocas estrellas como Wayne sabían lo que el público esperaba de una película protagonizada por él, por eso concibió “Ataque al carro blindado” como un filme que reivindicaba los valores de las películas del Oeste clásicas cuando este, a finales de la década de los sesenta, comenzaba a dar muestras de su decadencia frente a la proliferación de los wésterns crepusculares, revisionistas e, incluso, los realizados en Europa, de creciente éxito, caracterizados por su excesiva violencia y por una visión más crítica y realista de los EEUU en el siglo XIX.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSY9_cs8SvwNIjg7IG4pFGxq5ltIAtYV5wXiZezKD0llSHgOB7sR6JzzrbeOMMFvRRKLPEhL5jyW_f-Pw3NGs4KHBmFiCoTTFpqLPEAH_ZovjgC79Yj1HacPYyIScoeASfSpDTq_yJv3F9/s1600/Ataque-al-carro-blindado-The-war-wagon-foto07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="232" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSY9_cs8SvwNIjg7IG4pFGxq5ltIAtYV5wXiZezKD0llSHgOB7sR6JzzrbeOMMFvRRKLPEhL5jyW_f-Pw3NGs4KHBmFiCoTTFpqLPEAH_ZovjgC79Yj1HacPYyIScoeASfSpDTq_yJv3F9/s1600/Ataque-al-carro-blindado-The-war-wagon-foto07.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">De hecho la premisa argumental del filme, un individuo que pretende recuperar la fortuna arrebatada por el ambicioso cacique del lugar, recuerda a “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2017/04/los-cuatro-hijos-de-katie-elder.html" target="_blank">Los cuatro hijos de Katie Elder</a>”; mientras que su estructura, con un grupo de amigos que deben mantenerse unidos para enfrentarse y vencer a un enemigo en común que le supera en número, remite a Howard Hawks. Incluso como en los wésterns del “viejo zorro plateado” el filme cuenta con un tono desenfadado; estando el humor muy presente durante toda la cinta. En este sentido destacan los diálogos cargados de ironía, sobre todo los correspondientes a Taw, Lomax y el indio Levi Walking Bear.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicZ5OCTlM4BGYP8GQakAYSM1fo7CHj57qF_4NwiuZlPo7LgAXSE-fxsFZNY-zzbrUNr3xqTg4ID9xWyclGZTzSJfqZGpwHiR0RODSYssMXcccnbt6Mit2YzNbOY4ABPgcr1WdCGzmdVfOZ/s1600/Ataque-al-carro-blindado-The-war-wagon-foto06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="232" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicZ5OCTlM4BGYP8GQakAYSM1fo7CHj57qF_4NwiuZlPo7LgAXSE-fxsFZNY-zzbrUNr3xqTg4ID9xWyclGZTzSJfqZGpwHiR0RODSYssMXcccnbt6Mit2YzNbOY4ABPgcr1WdCGzmdVfOZ/s1600/Ataque-al-carro-blindado-The-war-wagon-foto06.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sin embargo la originalidad del filme radica en trasladar al Lejano Oeste una trama propia de los thrillers y más concretamente del subgénero atraco perfecto, en los que la elaborada planificación y ejecución del robo, en esta ocasión brillantemente rodado, constituyen el núcleo de dichos filmes. En este, además, destacan igualmente, junto con la extraordinaria y larga secuencia del robo, la magnífica pelea, perfectamente coreografiada, que tiene lugar en el saloon con, de nuevo, elementos humorísticos y las escenas que ahondan en la relación de los dos socios principales (Taw y Lomax), sobre todo durante la primera media hora de la cinta; anticipándose en este aspecto a las denominadas buddy movies o películas de colegas de moda en los años ochenta.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3N0zIPd87JHJFFfz4CZ38bjON9lBCr7vaN2I4o0uWI90pxoPMINF5pfkjfUnNOy1hKHJ5GS3-T6eCodVI0pYCFJldKUwbY02x8pYyHNeZ850qZI08SbVAZqNHWCCbjU09cwOgT8fxjGYJ/s1600/Ataque-al-carro-blindado-The-war-wagon-foto05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="232" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3N0zIPd87JHJFFfz4CZ38bjON9lBCr7vaN2I4o0uWI90pxoPMINF5pfkjfUnNOy1hKHJ5GS3-T6eCodVI0pYCFJldKUwbY02x8pYyHNeZ850qZI08SbVAZqNHWCCbjU09cwOgT8fxjGYJ/s1600/Ataque-al-carro-blindado-The-war-wagon-foto05.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pero sin duda, la mejor baza de la cinta radica en el carisma del dúo protagonista. Un pletórico John Wayne y un atlético Kirk Douglas que se muestran muy cómodos en sus respectivos papeles como Taw Jackson y Lomax, un pistolero mujeriego contratado para matar a Taw que este convertirá en su socio por su rapidez con el revólver y su habilidad para abrir cajas fuertes.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Además de Lomax, Taw contará con un grupo variopinto de inadaptados:</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHcdW5rbY1Sn9iQA7Zd6CmbcZonk5NPJ38N2LVHWD1c22Sv7_9nEGaVucz-Eif254tlNdqGmclS0c-I7mhyphenhyphengM6I0FSCtQhZnRcGNNt4Ijxj4aPGowxldkaFHJ9JXXVLTndleyFx_nM5M87/s1600/Ataque-al-carro-blindado-The-war-wagon-foto04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="232" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHcdW5rbY1Sn9iQA7Zd6CmbcZonk5NPJ38N2LVHWD1c22Sv7_9nEGaVucz-Eif254tlNdqGmclS0c-I7mhyphenhyphengM6I0FSCtQhZnRcGNNt4Ijxj4aPGowxldkaFHJ9JXXVLTndleyFx_nM5M87/s1600/Ataque-al-carro-blindado-The-war-wagon-foto04.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Levi Walking Bear, un pintoresco indio interpretado por Howard Keel que intenta adaptarse sin éxito al mundo de los blancos. De hecho le comentará a Taw: “Sí, he aprendido a vivir en el mundo del hombre blanco. A hacer lo que el hace. A coger lo que se puede cuando se puede”. Su colaboración será fundamental ya que es el encargado de negociar el apoyo al robo con la tribu de los kiowas.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9FZ9Zu8o1gcl4OdtW4pyw3mBGR_eYZkL12eq10QJRNqhknn3pWFvPin0Z3OZkAW5BKSDHJ-90rRS2An8Dme4pcDCE3QUdeGgadu-NRmghPMRpmAGRxYw2293zLb-K2L9O_3d3IW16Rnvd/s1600/Ataque-al-carro-blindado-The-war-wagon-foto03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="232" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9FZ9Zu8o1gcl4OdtW4pyw3mBGR_eYZkL12eq10QJRNqhknn3pWFvPin0Z3OZkAW5BKSDHJ-90rRS2An8Dme4pcDCE3QUdeGgadu-NRmghPMRpmAGRxYw2293zLb-K2L9O_3d3IW16Rnvd/s1600/Ataque-al-carro-blindado-The-war-wagon-foto03.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Billy Hyat al que da vida Robert Walker Jr. (hijo del prematuramente malogrado y gran actor Robert Walker), un joven alcoholizado experto en explosivos.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfAh6baNkwHjgENLECQGUq1FxL40aMJJWDQgN_0EUCDlJx26trk36J0lCditiXWP0IqrIjebMUURS5z4lz5c7p40z18Uveyqzs_sdj__EhrF9YMMxJAb8scErZhZ57P4NI7rJ6NGOU4zS8/s1600/Ataque-al-carro-blindado-The-war-wagon-foto02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="232" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfAh6baNkwHjgENLECQGUq1FxL40aMJJWDQgN_0EUCDlJx26trk36J0lCditiXWP0IqrIjebMUURS5z4lz5c7p40z18Uveyqzs_sdj__EhrF9YMMxJAb8scErZhZ57P4NI7rJ6NGOU4zS8/s1600/Ataque-al-carro-blindado-The-war-wagon-foto02.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Wes Fletcher encarnado por Keenan Wynn, un individuo irascible y paranóico infiltrado en la banda de Pierce. Está casado con una mujer más joven, comprada a sus padres por 20 dólares y un caballo, por la que se sentirá atraído Billy, provocando este hecho fricciones en el grupo.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik1AJYO9hXWLaeORRl5-yj6D-aLhnqBDRNbQRly_pIRab24P5XCti5JdYrhi9Iby8-fbsbYaA4D8SICIdBFslPpYOVSO8XIFhuEV08Bz5Kq2lbpaDaAaC3IQ_sVsE2Dp7C1zjZiGdqWeSM/s1600/Ataque-al-carro-blindado-The-war-wagon-foto14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="232" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik1AJYO9hXWLaeORRl5-yj6D-aLhnqBDRNbQRly_pIRab24P5XCti5JdYrhi9Iby8-fbsbYaA4D8SICIdBFslPpYOVSO8XIFhuEV08Bz5Kq2lbpaDaAaC3IQ_sVsE2Dp7C1zjZiGdqWeSM/s1600/Ataque-al-carro-blindado-The-war-wagon-foto14.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Con estos personajes protagonizando la trama del robo, el tándem Kennedy-Huffaker construye una cinta agradable de ritmo trepidante y caracterizada por su jovialidad, dinamismo, vitalidad y ligereza (aunque se alude a la injusta situación de los indios; el propio carro blindado remita a un mundo incipiente en el que los pistoleros no tendrán cabida y de hecho el robo se pueda entender como un enfrentamiento entre clasicismo y modernidad; o el final tenga un carácter moralizante con homenaje incluido a “El tesoro de Sierra Madre”-John Huston, 1948-).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmiFctdcSneW69TjobZBAmy1ZYm3o3uBUsFS62D918MKaAzbto4v23N4A9YmemjxhM9HXhr9jZxTn_h7TQ6qGTdWcLc_Iq3i16d7A1DSz4OOQD0fWSU9jw8T6eJzorm7mMPsyHbVTLoY60/s1600/Ataque-al-carro-blindado-The-war-wagon-foto15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="232" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmiFctdcSneW69TjobZBAmy1ZYm3o3uBUsFS62D918MKaAzbto4v23N4A9YmemjxhM9HXhr9jZxTn_h7TQ6qGTdWcLc_Iq3i16d7A1DSz4OOQD0fWSU9jw8T6eJzorm7mMPsyHbVTLoY60/s1600/Ataque-al-carro-blindado-The-war-wagon-foto15.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">“Ataque al carro blindado”, es, por tanto, un filme honrado, técnicamente bien hecho y que no defrauda al proporcionarnos lo que nos ofrece: cien minutos de plena diversión, hecho que siempre es de agradecer.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEQJ41Efiv-MmjOraq2JHCJR1Pzw1H3nUcU4xEF_qL-Mcjia3dZG-_jmyfowd_jbCxNtIAH0eaXgujhH2El17GdnO0PoXUgsDkhyphenhyphen_A4Y1pInptotPZk6fxJPinI8lZd0UAYN3dMmVrqqso/s1600/Ataque-al-carro-blindado-The-war-wagon-foto11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="232" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEQJ41Efiv-MmjOraq2JHCJR1Pzw1H3nUcU4xEF_qL-Mcjia3dZG-_jmyfowd_jbCxNtIAH0eaXgujhH2El17GdnO0PoXUgsDkhyphenhyphen_A4Y1pInptotPZk6fxJPinI8lZd0UAYN3dMmVrqqso/s1600/Ataque-al-carro-blindado-The-war-wagon-foto11.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1) La primera película en la que intervinieron ambos fue el drama bélico dirigido por Otto Preminger en 1965 “Primera victoria” y, a pesar de sus conocidas diferencias políticas y sus fuertes personalidades, se entendieron perfectamente.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(2) Clair Huffaker es autor, entre otras, de las novelas en las que se basaron “El precio por la libertad” (Harry Keller, 1960), “Estrella de fuego” (Don Siegel, 1960), “Justicieros del infierno” (Herbe Coleman, 1961), “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2017/06/rio-conchos.html" target="_blank">Río Conchos</a>” (Gordon Douglas, 1964) o “La quebrada del diablo” (Burt Kennedy, 1971), de cuyas adaptaciones al cine también se ocupó. Además de escribir los libretos originales de “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2017/09/los-comancheros.html" target="_blank">Los comancheros</a>” (Michael Curtiz, 1961) o “Los 100 rifles” (Tom Gries, 1969).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(3) Burt Kennedy era un profesional bien conocido por John Wayne ya que fue el responsable de los guiones de tres películas producidas por la Batjac en la década de los cincuenta: “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/10/tras-la-pista-de-los-asesinos.html" target="_blank">Tras la pista de los asesinos</a>”, wéstern dirigido por Budd Boetticher con el que se inició el ciclo Ranown; “Matar a un hombre”, debut como director de Andrew Victor McLaglen; y “Man in the vault”, un thriller igualmente filmado por McLaglen.</span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
Todo Westernhttp://www.blogger.com/profile/12289303646435790209noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2160426956913694217.post-23042194137445305362019-02-14T05:23:00.000-08:002019-02-14T05:23:49.871-08:00VIDAS REBELDES<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhItoO_ySNvc8j8wf5-A7uloAt4hOTwPuW2f6WmBUPVuYofwYZ_CnDfjLgDe7qvIR4wRFfR2q2e7b_RVTHSDgtXy0jRc45nbacxWgAypcHGUHzPplndAGCvECu8KQ-ZHwaM5kvZUpPDPVo3/s1600/Vidas-rebeldes-the-Misfits-poster-cartel.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="850" data-original-width="566" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhItoO_ySNvc8j8wf5-A7uloAt4hOTwPuW2f6WmBUPVuYofwYZ_CnDfjLgDe7qvIR4wRFfR2q2e7b_RVTHSDgtXy0jRc45nbacxWgAypcHGUHzPplndAGCvECu8KQ-ZHwaM5kvZUpPDPVo3/s320/Vidas-rebeldes-the-Misfits-poster-cartel.jpg" width="213" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(The misfits, 1961)</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dirección: John Huston</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Guion: Arthur Miller</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Reparto:</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Clark Gable: Gay Langland</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Marilyn Monroe: Roslyn Taber</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Montgomery Clift: Perce Howland</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Eli Wallach: Guido</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Thelma Ritter: Isabelle Steers</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- James Barton: Fletchers Grandfather’s</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Kevin McCarthy: Raymond Taber</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Estelle Winwood: Church lady collecting money</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Música: Alex North</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Productora: Seven Arts Production</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por <b>Jesús Cendón</b>. NOTA: 9</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>“Malditos sean los que han cambiado esto. Lo han envenenado todo y lo han manchado todo con sangre. Para mí ha terminado. Es… es tanto, tanto como extinguir un sueño. No hay más remedio que buscar otra manera de seguir viviendo. Si es que queda alguna todavía”. </b>Gay a sus compañeros tras haber liberado a los caballos capturados.</span><br />
<span style="color: #3d85c6; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBh9gi17C8H-FYyvRUjsXVqBuAA43gWAtnmGJKzzGBdg5X5JlhQO3FF1Ddwor55hjL2sKoEDx0vtk6Udv797mqF_6HRZXRuiKKxyqupiNM_DDXui19uxKfiIviMcapvcykNuvnZQB2sdEV/s1600/Vidas-rebeldes-the-Misfits-foto01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="330" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBh9gi17C8H-FYyvRUjsXVqBuAA43gWAtnmGJKzzGBdg5X5JlhQO3FF1Ddwor55hjL2sKoEDx0vtk6Udv797mqF_6HRZXRuiKKxyqupiNM_DDXui19uxKfiIviMcapvcykNuvnZQB2sdEV/s1600/Vidas-rebeldes-the-Misfits-foto01.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Desde finales de los años cuarenta y durante toda la década siguiente los EEUU vivieron una época de crecimiento ecónomico sin paragón que asentaría a una clase media perfectamente identificada con la denominada American Way of Life basada en el bienestar material. Pero al mismo tiempo comenzaron a surgir los primeros movimientos contestatarios protagonizados por jóvenes que desembocaron en los sesenta en la revolución contracultural; así como se dieron los primeros pasos en pro de los derechos de la población negra (1). Además, tanto la traumática vuelta de los soldados tras la Segunda Guerra Mundial y sus problemas de adaptación, como el resultado de la Guerrra de Corea dejaron un poso de amargura en la sociedad estadounidense, al que se añadió el temor fundado a un posible conflicto nuclear. Todo ello hizo que en cierta medida los estadounidenses perdieran su inocencia, hecho que se reflejó en el cine y particularmente en el wéstern, abandonándose las visiones más heróicas y simplistas sobre la construcción de los EEUU protagonizadas por personajes inmaculados que, a partir de esta década, fueron sustituidos por otros con más aristas cuyos actos se basaban en motivos más complejos, al mismo tiempo que se empezó a cuestionar el mito fundacional. Hollywod, asimismo, comenzó a preguntarse sobre el destino de aquellos cowboys que ayudaron a construir el país en el siglo XIX, filmándose películas que, a pesar de contener rasgos propios del género, se situaban fuera de su marco temporal (aproximadamente desde 1840-50 hasta la Revolución mexicana de principios del siglo XX). Este tipo de cintas son en su conjunto amargas y nostágicas, con un tono marcadamente crepuscular. Rasgos que se acentuarían en la década siguiente.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGEWNiPBODJde7-g-zP6_QakkY4XYRGStiQopOHlVdIKmLnH_84G6h7mLGr7HKyZFEUz8NkOQvv27xmC53WCNK8uqQADmeJYIcD-MkXiJWiXPehAD-1pdNkxRnRsHfhlqI8EoiUqC4C_g7/s1600/Vidas-rebeldes-the-Misfits-foto18.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="330" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGEWNiPBODJde7-g-zP6_QakkY4XYRGStiQopOHlVdIKmLnH_84G6h7mLGr7HKyZFEUz8NkOQvv27xmC53WCNK8uqQADmeJYIcD-MkXiJWiXPehAD-1pdNkxRnRsHfhlqI8EoiUqC4C_g7/s1600/Vidas-rebeldes-the-Misfits-foto18.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dentro de esta corriente de filmes que mantenían las esencias del wéstern y entroncaban con su iconografía, aunque estaban imbricadas con otros géneros y se desarrollaban en época contemporánea, además de abordar la figura de los antiguos cowboys, destacan, por citar algunos títulos rodados durante los años 50 y a comienzos de la siguiente década, “Hombres errantes” (Nicholas Ray, 1952), centrada en el mundo de los rodeos contemplados como último reducto de los antiguos cowboys; “Arena” (Richard Fleischer, 1953), experimento en 3D igualmente ambientada en el universo del rodeo; “Conspiración de silencio” (John Sturges, 1955), con un fuerte componente de denuncia social; el thriller “Sangre en el rancho” (Jack Arnold, 1956); “Bus Stop” (Joshua Logan, 1956), que con un tono desenfadado nos presentaba a un vaquero cuyos valores resultaban anacrónicos; la monumental “Gigante” (George Stevens, 1956), sobre la decadencia de un imperio ganadero en detrimento de los pozos petrolíferos, signo de los nuevos tiempos; “Tres vidas errantes” (Fred Zinneman, 1960) que, aunque situada en Australia, no sería demasiado descabellado incluirla en este grupo; la extraordinaria “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2016/05/losvalientes-andan-solos.html" target="_blank">Los valientes andan solos</a>” (David Miller, 1962), con un vaquero incapaz de adaptarse a los tiempos modernos; el drama protagonizado por una familia de rancheros basado en la magnífica novela de Larry McMutry “Hud, el más salvaje entre mil” (Martin Ritt, 1963); o “Los desbravadores” (Burt Kennedy, 1965), comedia protagonizada por dos cowboys maduros.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigFR_12uW57apwaafMd7MaPypWFmBbqwCQfY8R4o9l2JF-Xfrbv20YlZjteNh6UD309FFbvW3p08NmXlPrEM7J2g8mJ5quelr9UenNqFgdFjLblG4gXAjh5BAJYrWZ3sIsqvq8pAaUdjSc/s1600/Vidas-rebeldes-the-Misfits-foto17.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="330" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigFR_12uW57apwaafMd7MaPypWFmBbqwCQfY8R4o9l2JF-Xfrbv20YlZjteNh6UD309FFbvW3p08NmXlPrEM7J2g8mJ5quelr9UenNqFgdFjLblG4gXAjh5BAJYrWZ3sIsqvq8pAaUdjSc/s1600/Vidas-rebeldes-the-Misfits-foto17.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Formando parte de este tipo de cintas se encuentra “Vidas rebeldes”, una historia de perdedores, individuos tan queridos por su director, que, como las piezas del puzle de los títulos de crédito, buscan su encaje en un mundo cambiante y hostil; en un sistema deshumanizado donde prima el materialismo que rechaza o abandona a todo aquello que no le es útil, como queda simbolizado en los cementerios de automóviles en los que estos esperan su turno para ser desguazados.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGci2KNTQVJ4MNujrAxkZwa0ZHXNHgsJB9Z4AnKzkqrouU7bZSKuen0ltJvVHrDJWQkhtGAFR-29-88jHhyphenhyphen94qMMZnnS5O3Kn8V2VkMGn4JKVpcJHcE-vRburRY9acV2Q9LBno6fqSIVFD/s1600/Vidas-rebeldes-the-Misfits-foto16.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="330" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGci2KNTQVJ4MNujrAxkZwa0ZHXNHgsJB9Z4AnKzkqrouU7bZSKuen0ltJvVHrDJWQkhtGAFR-29-88jHhyphenhyphen94qMMZnnS5O3Kn8V2VkMGn4JKVpcJHcE-vRburRY9acV2Q9LBno6fqSIVFD/s1600/Vidas-rebeldes-the-Misfits-foto16.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ARGUMENTO: Tras divorciarse en Reno, Roslyn conoce a Gay, un maduro cowboy, y a su socio Guido con los que establece una relación de amistad. A ellos se le añadirá Pearce, un vaquero que malvive de los premios obtenidos en los rodeos. Juntos decidirán capturar unos caballos salvajes localizados en las montañas.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi55-VgXU85IijVBRBuWhOkFcLNKeP0Xc6aJ2efB75lKgo81FiKrCu5jogskoffO9G2ey939RK7sIC2BpwJlNCjpPGy1TD6eHE4X_EjF8PFfV-I1Gd2aAawyh6dR3G9kPUTlLyQCjVCstRU/s1600/Vidas-rebeldes-the-Misfits-foto15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="330" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi55-VgXU85IijVBRBuWhOkFcLNKeP0Xc6aJ2efB75lKgo81FiKrCu5jogskoffO9G2ey939RK7sIC2BpwJlNCjpPGy1TD6eHE4X_EjF8PFfV-I1Gd2aAawyh6dR3G9kPUTlLyQCjVCstRU/s1600/Vidas-rebeldes-the-Misfits-foto15.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Si hay un calificativo para esta película producida por John Huston para la recientemente creada Seven Arts (2) es el de maldita, al tratarse del último filme rodado por sus dos protagonistas. Clark Gable no vería su estreno al sufrir un infarto dos días después de finalizar su filmación, falleciendo una semana más tarde; mientras que a Mariyn Monroe tan sólo le dio tiempo para rodar algunas escenas de la que hubiera sido su nueva cinta, “Something’s got to give” dirigida por George Cuckor, al aparecer muerta en extrañas circunstancias en su apartamento de Los Angeles. Incluso Montgomery Clift, pese a su juventud, aparecería únicamente en tres películas más mostrando su deteriorado estado físico.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAyIWe0HkRRlnzNpMVcjmfaWPFqWyoFK8l4jQTU89kkLL9FHa-x-_nSeGWeXI6ac2MuWfW1bRONEdpSZQDmzdxaQ5Ha2_m0xWzC05icnMr3R485uY3brVgi7UIXlrzvZy1rTCOkvHCt3nF/s1600/Vidas-rebeldes-the-Misfits-foto14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="330" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAyIWe0HkRRlnzNpMVcjmfaWPFqWyoFK8l4jQTU89kkLL9FHa-x-_nSeGWeXI6ac2MuWfW1bRONEdpSZQDmzdxaQ5Ha2_m0xWzC05icnMr3R485uY3brVgi7UIXlrzvZy1rTCOkvHCt3nF/s1600/Vidas-rebeldes-the-Misfits-foto14.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Además el rodaje del filme fue un verdadero infierno y no solamente por las duras condiciones climatológicas. Así Arthur Miller, autor del guion, propuso constantes cambios en el libreto chocando constantemente con Gable y Huston, quien comenzó a desentenderse del material rodado mostrando más interés por las posibilidades ofrecidas por Nevada para satisfacer su pasión por el juego. Mientras que Marilyn Monroe, afectada por sus crecientes problemas matrimoniales con Miller (3), solía acumular retrasos y se presentaba en el set de rodaje aturdida por el abuso de barbitúricos, incluso tuvo que ser ingresada en un hospital durante dos semanas. Todo ello le llevó en plena desesperación a “El Rey” a afirmar, desgraciadamente de manera profética, que la actitud de la actriz le iba a provocar un infarto. Por su parte Montgomery Clift continuaba su peculiar proceso autodestructivo caracterizado por el abuso del alcohol y las drogas (4); incluso, a pesar de que inicialmente había congeniado con Clark Gable, llegó a tener un encontronazo serio con la madura estrella en el que esta le echo en cara su condición sexual.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pero aparquemos las dificultades surgidas durante su rodaje y centrémosnos en el filme.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqeOZVvZJqriC5BA1WkKjiQ0tNTPW6TAEXtLBeIxADHoIae7ClEtK6vunmqmT15MzsNe-bH5VuF_xzypF5Ebvn9J9ZWHzKibENW8ktmUkN8WNi91yuE6oobigdPR9kCMq75yDmnwgMBwXf/s1600/Vidas-rebeldes-the-Misfits-foto13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="330" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqeOZVvZJqriC5BA1WkKjiQ0tNTPW6TAEXtLBeIxADHoIae7ClEtK6vunmqmT15MzsNe-bH5VuF_xzypF5Ebvn9J9ZWHzKibENW8ktmUkN8WNi91yuE6oobigdPR9kCMq75yDmnwgMBwXf/s1600/Vidas-rebeldes-the-Misfits-foto13.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El guion de la película, recientemente editado por la editorial Tusquets, se basa en una experiencia vivida por el propio dramaturgo en Reno, ciudad eminentemente industrial pero en la que todavía se podían encontrar cowboys auténticos, donde presentó la demanda de divorcio de su primera esposa. Igualmente, para construir el principal personaje femenino se inspiró en su actual mujer, de tal forma que prácticamente es imposible disociar a Roslyn de Marilyn. Así, personaje y actriz se funden en un sólo ser ya desde la primera escena en la que nos presentan a una Roslyn incapaz de recordar las escasas frases de su declaración de divorcio, para a lo largo del filme irnos desgranando las características tanto de su personalidad como de su vida lastrada por sus fracasos sentimentales al buscar en sus relaciones la protección que nunca tuvo de su padre, de ahí que se enamore en el filme de un hombre mucho más mayor (5). Roslyn se nos va a revelar como una mujer insegura, ingenua, aparentemente simpática y alegre pero en realidad tendente a la amargura y a la melancolía (Gay , de hecho, le dirá. “Eres la persona más triste que he visto”), de una sensibilidad extrema lo que la llevará a “adoptar” como si fuera un hermano pequeño a Perce y con una notable capacidad para la empatía no sólo con los humanos sino con cualquier ser vivo. Un ser que arrastra el dolor de no haber importado nunca a alguien lo suficiente al haber atraído hasta ese momento a los hombres exclusivamente por su físico (llega a comentar a Gay “Nadie tuvo tiempo para darme cariño”); y sólo el maduro Gay sabrá bucear en su interior y conocer a la verdadera Roslyn. En este sentido cobra gran importancia una cruel escena en un saloon como ejemplo de una sociedad superficial tiranizada por las apariencias e incapaz de apreciar más allá de estas.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pero no sólo Marilyn comparte muchos elementos en común con Roslyn, sino que la situación de los dos interpretes masculinos principales se asemejaba bastante a la de sus personajes.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGe_rsnjW3OrcMR2NNHPcPwhWxhz66gJgLkclIN4f-k_Xa96hdBrt-cQLJ01UsQEP87aZxpc7Emy4WIYZOnnOLWaShnp88FVLYYyEPGlLBDZ3e71r52IROmmTUyhZDcQzpEfp8RIvg3f1s/s1600/Vidas-rebeldes-the-Misfits-foto12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="330" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGe_rsnjW3OrcMR2NNHPcPwhWxhz66gJgLkclIN4f-k_Xa96hdBrt-cQLJ01UsQEP87aZxpc7Emy4WIYZOnnOLWaShnp88FVLYYyEPGlLBDZ3e71r52IROmmTUyhZDcQzpEfp8RIvg3f1s/s1600/Vidas-rebeldes-the-Misfits-foto12.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por una parte, Gay Langland, incapaz de adaptarse al mundo contemporáneo, es un hombre en plena decadencia que, incluso como se muestra en la escena de su presentación, ha llegado a vivir de la mujeres; pudiéndose establecerse cierto paralelismo con la situación de Clark Gable intentando adaptarse a un Hollywood caracterizado por sus constantes cambios y cuya carrera, tras haber conseguido el actor romper el contrato que le ligó durante veinticinco años con la Metro descontento con los papeles que la major le ofrecía, comenzaba un lento y lógico declive; por lo que para intentar mantener su estatus de estrella tuvo incluso que acudir a su buen amigo Raoul Walsh con quien rodó de forma continuada tres filmes en otros tantos años, entre ellos el magnífico “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/05/los-implacables.html" target="_blank">Los implacables</a>”. Langland-Gable es, por tanto, un dinosaurio, un representante de una época pasada y, como tal, un ejemplar en extinción.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCp5QIb9NUF2B1UvCm7H3S6vxHeVtTXjGvRx9n11KnL0EhstgXJD4neUjIa6-BemWQMDlyJwPWuIT20FJv6vkgzF3M4Fig6OTa5VdOV2-lSeyFDd_khpdtOxSr6iD4QwFshywLvY5lSPDT/s1600/Vidas-rebeldes-the-Misfits-foto11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="330" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCp5QIb9NUF2B1UvCm7H3S6vxHeVtTXjGvRx9n11KnL0EhstgXJD4neUjIa6-BemWQMDlyJwPWuIT20FJv6vkgzF3M4Fig6OTa5VdOV2-lSeyFDd_khpdtOxSr6iD4QwFshywLvY5lSPDT/s1600/Vidas-rebeldes-the-Misfits-foto11.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Mientras que Perce Howland es un individuo empeñado en destrozarse física y emocionalmente al igual que le ocurría a Montgomery Clift, quien, con una personalidad atormentada entre otros motivos por su homosexualidad nunca asumida, continuaba, como señalé anteriormente, con su proceso de aniquilamiento basado en la ingesta descontrolada de alcohol y drogas. Un proceso acentuado tras el grave accidente automovilístico (6) sufrido durante el rodaje de “El árbol de la vida” (Edward Dymytryk, 1957) que estuvo a punto de costarle la vida y le desfiguró el rostro. Su estado era tal que Marilyn llegó a afirmar sobre él que era:“La única persona que conozco que está peor que yo”.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn_65MY7KDztE-04PtRjoR582jhOG6cu2NuDgBLjDktIlDsu69oe26TiKkAbZ_W3JNE5nMYFt1U3hcG3hQzuf6WBYRAU2Eg2rdi0AZGTFwKqkyKwi8ro7nwscWsM-9emlBZFEjRLLdvXAg/s1600/Vidas-rebeldes-the-Misfits-foto10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="330" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn_65MY7KDztE-04PtRjoR582jhOG6cu2NuDgBLjDktIlDsu69oe26TiKkAbZ_W3JNE5nMYFt1U3hcG3hQzuf6WBYRAU2Eg2rdi0AZGTFwKqkyKwi8ro7nwscWsM-9emlBZFEjRLLdvXAg/s1600/Vidas-rebeldes-the-Misfits-foto10.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sin duda las semejanzas existentes entre los personajes y las vidas de sus interpretes redundaron en la autenticidad de las interpretaciones del trío protagonista no dudando en desnudar sus almas en el filme y ofreciéndonos un trabajo inolvidable, emotivo y desgarrador, como si estuvieran liberando sus miedos a modo de catarsis emocional, sobre todo Marilyn. De hecho Huston llegó a afirmar sobre la estrella que no parecía actuar en ningún momento sino que tan sólo se limitó a buscar en su interior.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvnUPugpPPkikaHleHLFvRYsSsGGy7lomTbV3358V_xFddkKe_DJYdQ6EC1QPcql3SFPQs4zjG8AbGaQveKyTXd0u9R-id2uN1R6dqWPmV66QrbCnsy7-Seo_5cXZ_iuP02PpVzI9gpakN/s1600/Vidas-rebeldes-the-Misfits-foto09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="330" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvnUPugpPPkikaHleHLFvRYsSsGGy7lomTbV3358V_xFddkKe_DJYdQ6EC1QPcql3SFPQs4zjG8AbGaQveKyTXd0u9R-id2uN1R6dqWPmV66QrbCnsy7-Seo_5cXZ_iuP02PpVzI9gpakN/s1600/Vidas-rebeldes-the-Misfits-foto09.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En definitiva, con “Vidas rebeldes”, estamos contemplando a un Gable luchando contra el paso del tiempo, a una Marilyn pidiendo desesperadamente cariño y a un Clift autodestruirse.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Otros dos personajes se unen al trío protagonista:</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhznt18hEQwT0GU-wXSokvUIQ1uvRD1f3yk4dByr7mHnmiff5-nQf3O4lcbMthm0svUlRraQBXaThETLGl33486rBivfUkJLfOHtknS2A4P3nyzd92SKEovmR1YDZm1LLWeJkbwYAQWgHJ1/s1600/Vidas-rebeldes-the-Misfits-foto08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="330" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhznt18hEQwT0GU-wXSokvUIQ1uvRD1f3yk4dByr7mHnmiff5-nQf3O4lcbMthm0svUlRraQBXaThETLGl33486rBivfUkJLfOHtknS2A4P3nyzd92SKEovmR1YDZm1LLWeJkbwYAQWgHJ1/s1600/Vidas-rebeldes-the-Misfits-foto08.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Guido, al que dio vida un excelente Eli Wallach, es otro inadaptado y antiguo socio de Gay cuya vida se vio definitivamente rota con la muerte de su esposa embarazada. A pesar de trabajar como conductor de una grúa es incapaz de de echar raíces y asentarse en un lugar. Símbolo de su carácter nómada, como el de los antiguos cowboys, es su rancho a medio construir que, probablemente, nunca concluirá.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEIZm8xX6vHlJ8OgvArP7SX4yrU0ZF76RME4eN67IdyA_0_5XAwwotdYwWG9g9g2P6qJ4yf3YRdJ19lol6k5ngrR4U4nbCD_pMosRLPSsdSNaDyrErsuXVr9k6m-hNobDzTziF1j3pKcGl/s1600/Vidas-rebeldes-the-Misfits-foto07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="330" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEIZm8xX6vHlJ8OgvArP7SX4yrU0ZF76RME4eN67IdyA_0_5XAwwotdYwWG9g9g2P6qJ4yf3YRdJ19lol6k5ngrR4U4nbCD_pMosRLPSsdSNaDyrErsuXVr9k6m-hNobDzTziF1j3pKcGl/s1600/Vidas-rebeldes-the-Misfits-foto07.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Isabelle, interpretada por una maravillosa Thelma Ritter, una mujer lastrada por sus fracasos matrimoniales y gran apoyo emocional durante la primera parte de la cinta de Roslyn. Lástima que desaparezca muy pronto.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Con estos cinco seres marginados la pareja formada por Huston y Miller construyó un retrato descarnado de la sociedad estadounidense de finales de la década de los cincuenta, desarrollando el relato a través de varios ejes temáticos:</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS-pI62LPkaKHHKqhr_avCLh1C0OYXAu7Pn68dykCSurMavg4yunfI0D-lgUa5Bsh6wIHpu57tcrV8wSwopov_v1Y-lcSpbSRdTwEKXjjDbI5XAJocg8bI-qYABys8X-d1acnBOAkzb2zN/s1600/Vidas-rebeldes-the-Misfits-foto06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="330" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS-pI62LPkaKHHKqhr_avCLh1C0OYXAu7Pn68dykCSurMavg4yunfI0D-lgUa5Bsh6wIHpu57tcrV8wSwopov_v1Y-lcSpbSRdTwEKXjjDbI5XAJocg8bI-qYABys8X-d1acnBOAkzb2zN/s1600/Vidas-rebeldes-the-Misfits-foto06.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- La soledad. Como apuntó en su día Julián Marías la película analiza el tema de la soledad como “forma de la vida humana, como amenaza sobre hombres y mujeres” al establecerse contactos caracterizados por su precariedad y fugacidad. Los cuatro protagonistas del filme son individuos solitarios que buscan algo de calor en la compañía siempre efímera de otros semejantes. Situación perfectamente resumida por Perce al confesar que: “No tengo a nadie con quien hablar”.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEr5zCiizGZqJffMJ3qmersC0hgShr8QoqshkpauPj6A49Puy57c3LI6oQJ6BjjCkYAyPmbsUCLBNdF6p5D8aLBbFdxPYBX0ywZNo_QienfgfSm8tVHW_ju7cqe-6FiEtjc7shqvYPl194/s1600/Vidas-rebeldes-the-Misfits-foto05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="330" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEr5zCiizGZqJffMJ3qmersC0hgShr8QoqshkpauPj6A49Puy57c3LI6oQJ6BjjCkYAyPmbsUCLBNdF6p5D8aLBbFdxPYBX0ywZNo_QienfgfSm8tVHW_ju7cqe-6FiEtjc7shqvYPl194/s1600/Vidas-rebeldes-the-Misfits-foto05.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- La búsqueda de la felicidad. Muy ligado al tema anterior, esta cuestión queda sintetizada por Roslyn al afirmar que: “Mi problema es que nunca me dura la felicidad, siempre condenada a estar sola. Desde pequeña”.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpfYIxlGHSgVpr9OIOe0_fp2p8AootyFE2Qt4b2GV_whiehrjx7MqjEBSrAYo1rxTdM969k5MnRZy2AVsv-wiQLtN6RdllBQHNueCT78tWzsOHSpLNT0GRlSMnPOPwwkizwjF-ijPhcMr_/s1600/Vidas-rebeldes-the-Misfits-foto04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="330" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpfYIxlGHSgVpr9OIOe0_fp2p8AootyFE2Qt4b2GV_whiehrjx7MqjEBSrAYo1rxTdM969k5MnRZy2AVsv-wiQLtN6RdllBQHNueCT78tWzsOHSpLNT0GRlSMnPOPwwkizwjF-ijPhcMr_/s1600/Vidas-rebeldes-the-Misfits-foto04.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- La libertad o más en concreto el precio a pagar por ella. Los personajes de la película rechazan los convencionalismos sociales y las reglas establecidas, negándose a renunciar a su vida caracterizada por la independencia. Así, constantemente tanto Gay como Perce y Guido hacen alusión a que “cualquier cosa es mejor que un empleo”. Son, en definitiva, igual que los caballos (7) que están dispuestos a capturar, ya que como ellos fueron antaño piezas cruciales para conquistar un país que en la actualidad los ignora y termina por fagocitarlos. Respecto a este tema cobra gran importancia la escena del desierto, símbolo de la soledad e incomunicación de los personajes, en donde son tentados por el sistema del que abobinan a cambio de la promesa de la obtención de unos beneficios fáciles y de una falsa recuperación de su modo de vida pero que en realidad supone la prostitución de su oficio. Tentación que pondrá a prueba sus más arraigados principios y convicciones. De hecho la liberación del garañón por parte de Gay implica un último acto de rebeldía, de afirmación de su independencia.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKI6UBT2LhgYbpjJ5vWa1vC745vBpriXm8cqFEsEFgRdUa7mSb6Dyy0fbZ8Iyp7EvJSsN8VGYIIAlyOZcdOvDPEbrxafge2fKrTom7ul2LAIwjOpo4AchoLVZet8vKiAObaqNE2O1fH9xq/s1600/Vidas-rebeldes-the-Misfits-foto03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="330" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKI6UBT2LhgYbpjJ5vWa1vC745vBpriXm8cqFEsEFgRdUa7mSb6Dyy0fbZ8Iyp7EvJSsN8VGYIIAlyOZcdOvDPEbrxafge2fKrTom7ul2LAIwjOpo4AchoLVZet8vKiAObaqNE2O1fH9xq/s1600/Vidas-rebeldes-the-Misfits-foto03.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- El desarraigo tanto físico como emocional, al tratarse de personajes que vagan sin un rumbo fijo en un tiempo que no les pertenece y, al mismo tiempo, carecen de asideros emocionales presentando graves carencia afectivas. En este sentido es fundamental la escena nocturna en la que bajo los efectos del alcohol mostrarán sus miedos, miserias y demonios interiores. Así Gay se nos presenta como un individuo incapaz de mantener una relación normalizada con sus hijos a los que desde hace un año no ha visto, terminando por confesar a Roslyn que: “Me siento viejo y no valgo nada”. Perce aparece como un hombre sensible incapaz de superar la muerte de su padre y, sobre todo, el cambio de actitud de su madre hacia él tras haberse casado de nuevo. Y Guido revela a Roslyn el trauma que le provocó la guerra y su más absoluta soledad, suplicando su ayuda al preguntarle “¿Qué hay que hacer para que a uno le quieran?”. Son seres con la amargura cosida al corazón pero que, a pesar de haber sido tratados duramente por la vida, no se rinden y siguen buscando incansablemente su lugar en el mundo. De ahí el final, aparentemente feliz, con Roslyn apoyada en el hombro de Gay mientras su camioneta penetra en la oscuridad de la noche con las estrellas del firmamento como único guía.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">“Vidas rebeldes” es, en definitiva, un filme que muestra con toda su crudeza el desencanto y la frustración de la generación estadounidense posterior a la Segunda Guerra Mundial; una generación que, como afirmó reiteradamente John Huston, había perdido el sentido de su existencia.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-DJ0Dwrtp8eOn04a8OLPtdcOS77wIViPq9CMjuPpUJrso76ScC1YLwk2VUkF9SzUvxvt4_6Z0r_phOvgZ0zbLz3WKIdPq-Uu_BuGtYYz5Q0xf9l2-v2a7uiDMhD1Yq3EWWU59uwHijvrS/s1600/Vidas-rebeldes-the-Misfits-foto02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="330" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-DJ0Dwrtp8eOn04a8OLPtdcOS77wIViPq9CMjuPpUJrso76ScC1YLwk2VUkF9SzUvxvt4_6Z0r_phOvgZ0zbLz3WKIdPq-Uu_BuGtYYz5Q0xf9l2-v2a7uiDMhD1Yq3EWWU59uwHijvrS/s1600/Vidas-rebeldes-the-Misfits-foto02.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1) En 1955 Rosa Parks se negó a ceder su asiento del autobús a un pasajero blanco desencadenando un largo boicot, tras su juicio, a las líneas de autobuses que culminaría con la abolición de la ley local en Montgomery sobre la segregación de la población blanca y negra.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(2) John Huston volvería a colaborar con esta productora tres años después en la excelente “La noche de la iguana” basada curiosamente en la obra de otro dramaturgo, en esta ocasión Tennesse Williams.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(3) Arthur Miller conocería en el rodaje a la fotógrafa austriáca Inge Morath con la que contraería nupcias inmediatamente después de divorciarse de Marilyn Monroe. Su matrimono duraría hasta el fallecimiento de su esposa en 2002.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(4) Cuando expiró Montgomery Clift en 1966, con tan sólo 45 años, en la meca del cine se llegó a afirmar que “Había sido el suicidio más largo en la historia de Hollywood”.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(5) No creo que la elección de Clark Gable, ídolo de la infancia y juventud de Norman Jean, fuera casualidad. Acentuándose con ello, una vez más, las semejanzas entre interprete y personaje interpretado.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(6) Incluso en la famosa escena de la cabina se alude a un accidente de Perce que, como en el caso del actor, desfiguró su rostro.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(7) Los equinos simbolizan generalmente la libertad y la virilidad, de ahí el paralelismo con los protagonistas del filme.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Todo Westernhttp://www.blogger.com/profile/12289303646435790209noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2160426956913694217.post-19756695378418590092019-02-07T06:01:00.000-08:002019-02-08T07:45:29.524-08:00CAZADOR DE FORAJIDOS<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI9w7S0BHX_iuNLN4kn1RjVaTEN_wKZkq1ufNaYVo59Ym9D0mwmyNnbIUbirNkUTer3VskDz4goB5g7Y2R1GLLTaD1FDsBm2pntkvyDL5mRwNHCKZjXdDNiV5lIx9FPCf0o9gegqS82V0o/s1600/Cazador-de-forajidos-The-tin-star.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="850" data-original-width="597" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI9w7S0BHX_iuNLN4kn1RjVaTEN_wKZkq1ufNaYVo59Ym9D0mwmyNnbIUbirNkUTer3VskDz4goB5g7Y2R1GLLTaD1FDsBm2pntkvyDL5mRwNHCKZjXdDNiV5lIx9FPCf0o9gegqS82V0o/s320/Cazador-de-forajidos-The-tin-star.jpg" width="224" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(The tin star, 1957)</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dirección: Anthony Mann</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Guion: Dudley Nichols</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Reparto:</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Henry Fonda: Morgan Hickman</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Anthony Perkins: Sheriff Ben Owens</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Betsy Palmer: Nona Mayfield</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Michel Ray: Kip Mayfield</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Neville Brand: Burt Bogardus</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- John McIntire: Dr. Joseph Jefferson McCord</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Mary Webster: Millie Parker</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Peter Baldwin: ZekeMcGaffey</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Lee Van Cleef: Ed McGaffey</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Russell Simpson: Clem Hall</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Música: Elmer Bernstein</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Productora: Pelberg-Seaton Production</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por <b>Jesús Cendón</b>. NOTA: 8</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>“Yo no soy la ley, pero trabajo dentro de ella por dinero. Igual que usted si se dedica a un negocio legal”</b> Morgan Hickman al dueño del banco.</span><br />
<span style="color: #3d85c6; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNMh9g-p-MbY-yObkKMh6vvXTbWlgXPr6AuxypeH9pO4QZ-9Q-6o1C5p7X45jgv6NkU0TfHrMfyrE-XAhdwqzZeTkpjVzd77Iftn5OlztlVsdnebbZehBYjZNegE0aAO-wJ3EaWOLRaSwH/s1600/Cazador-de-forajidos-the-tin-star-foto01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="318" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNMh9g-p-MbY-yObkKMh6vvXTbWlgXPr6AuxypeH9pO4QZ-9Q-6o1C5p7X45jgv6NkU0TfHrMfyrE-XAhdwqzZeTkpjVzd77Iftn5OlztlVsdnebbZehBYjZNegE0aAO-wJ3EaWOLRaSwH/s1600/Cazador-de-forajidos-the-tin-star-foto01.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La década de los cincuenta fue la época más sobresaliente como cineasta para Anthony Mann, sobre todo gracias al ciclo de wésterns protagonizado por James Stewart (tres de estos wésterns se debieron a la pluma de Borden Chase) y a “El hombre del Oeste”, filme protagonizado por Gary Cooper pero que entronca estilístca y temáticamente con la serie Mann-Stewart. Esta década la cerró con “Cimarron” (1960) remake del filme homónimo y ganador de tres Oscars, incluido mejor película y mejor guion, dirigido en 1931 por Wesley Ruggles. Una cinta de gran presupuesto que anuncia las costosas superproducciones rodadas en tierras españolas financiadas por Samuel Bronston en las que se embarcaría en la década siguiente: “El Cid” (1961), cinta de aventuras ambientada en la Baja Edad Media a la que dio tratamiento de wéstern, y “La caída del imperio romano” (1964), espectacular película histórica basada en el clásico de Edward Gibbon “The History of the Decline and Fall of the Roman Empire".</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibZiJlIduFmd6T7C3s0yJ8MiX757C3-nw8O3_Rx1YsTrmTwfI1COOL-qwRpvwz2zg3mwiVFXMsieHTtJrpFJUeb1NEzb-KLy7lX2t5UiWMemGBESXmEm6w7v9YpehFsAI37FUfuebBDtnk/s1600/Cazador-de-forajidos-the-tin-star-foto20.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="318" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibZiJlIduFmd6T7C3s0yJ8MiX757C3-nw8O3_Rx1YsTrmTwfI1COOL-qwRpvwz2zg3mwiVFXMsieHTtJrpFJUeb1NEzb-KLy7lX2t5UiWMemGBESXmEm6w7v9YpehFsAI37FUfuebBDtnk/s1600/Cazador-de-forajidos-the-tin-star-foto20.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La trascendencia de los seis wésterns citados, acogidos con entusiasmo por la crítica europea, que lo convirtieron en uno de los maestros de este género además de un gran renovador del mismo, y el éxito y popularidad alcanzados con los filmes rodados para Bronston han eclipsado el resto de su filmografía; desde sus noirs, actualmente objeto de revisión, rodados en los años cuarenta en los que fue forjando las características de su cine y lo convirtieron en uno de los máximos exponentes del denominado docu-noir, hasta otras películas que rodó en los años cincuenta entre las que destacan, además de la bélica “Las colinas de los diablos de acero” (1957) y la adaptación de la novela de Erskine Caldwell “La pequeña tierra de Dios” (1958), tres extraordinarios wésterns: “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2016/07/la-puerta-del-diablo.html" target="_blank">La puerta del diablo</a>” (1950), una de las primeras cintas abiertamente proindias rodadas en Hollywood, “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/06/las-furias.html" target="_blank">Las Furias</a>” (1950), tragedia griega ambientada en el Lejano Oeste, y el filme objeto de esta reseña.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvr8jPTPybkZbOYE7SqqlWCUweWrppjoY7yrwmqxyCn8gAP_h8txfDRok88WxwvukIOc6xvfAb0Xanzt1WnIhJTUx3cg8kVSaaTkbsTXssokeP5nFSzouekYcohG0ghQsmgtC-5r64hHdn/s1600/Cazador-de-forajidos-the-tin-star-foto21.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="318" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvr8jPTPybkZbOYE7SqqlWCUweWrppjoY7yrwmqxyCn8gAP_h8txfDRok88WxwvukIOc6xvfAb0Xanzt1WnIhJTUx3cg8kVSaaTkbsTXssokeP5nFSzouekYcohG0ghQsmgtC-5r64hHdn/s1600/Cazador-de-forajidos-the-tin-star-foto21.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ARGUMENTO: Morgan Hickman, un cazador de recompensas, llega a un pequeño pueblo reclamando el dinero ofrecido por un pistolero al que ha matado. Allí conocerá a la viuda Nolan y a su hijo, al mismo tiempo que el sheriff novato del lugar, tras enterarse de que lució en el pasado la estrella de latón, le pide ayuda para lograr pacificar el territorio. El contacto con estos tres personajes le hará replantearse su vida.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu_CsoUZbYdY-VKf67r15VYqGPL2xte2pnIrO8a04SmhF4IYyn2peJoSRS0rhe9074tQA1je5bQNClAOq5WrHV323A3rU0U-MEoEDZguU9oYf_ByfHUzfzPjA9r2AlJnw6XgDvxKhXeQ3r/s1600/Cazador-de-forajidos-the-tin-star-foto22.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="318" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu_CsoUZbYdY-VKf67r15VYqGPL2xte2pnIrO8a04SmhF4IYyn2peJoSRS0rhe9074tQA1je5bQNClAOq5WrHV323A3rU0U-MEoEDZguU9oYf_ByfHUzfzPjA9r2AlJnw6XgDvxKhXeQ3r/s1600/Cazador-de-forajidos-the-tin-star-foto22.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">“Cazador de forajidos” fue el resultado de la apuesta decidida de la Perlsea Company, compañía creada en 1951 por el productor William Perlberg y el director George Seaton (1) a quienes llegó un extraordinario guion, nominado al Oscar, de Dudley Nichols, escritor habitual de John Ford en la década de los cuarenta. La historia tenía como protagonista a un cazador de recompensas, personaje, a diferencia de Europa, no excesivamente explotado en el wéstern americano (2) que, además, presentaba importantes diferencias con la figura prototípica de los eurowésterns; ya que si en estos, siguiendo el arquetipo creado por Sergio Leone en “La muerte tenía un precio” (1965), se caracterizaba por su amoralidad y el deseo de obtener un rédito económico a cualquier precio, en el wéstern que nos ocupa se nos presenta como un hombre con principios morales muy sólidos, convertido en el brazo armado de la ley y necesario para pacificar el Oeste.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4jFFnL5pz5Mago1kF0vfJmLaFceTjkIIzUPk3AhyTRAS8fXZOJC-VrgvxRoBGP8lo79nllM_PpK0H2hGpmBJyFy3i3rGXUEr0NozDkX7lzU70U4QeIwiMQ2QtV7KBCzqEmsW_bm-4YLR2/s1600/Cazador-de-forajidos-the-tin-star-foto23.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="318" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4jFFnL5pz5Mago1kF0vfJmLaFceTjkIIzUPk3AhyTRAS8fXZOJC-VrgvxRoBGP8lo79nllM_PpK0H2hGpmBJyFy3i3rGXUEr0NozDkX7lzU70U4QeIwiMQ2QtV7KBCzqEmsW_bm-4YLR2/s1600/Cazador-de-forajidos-the-tin-star-foto23.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSVxc9_z4kxJgxNm52E8hG3wHq1O9IdmYIJU3QsJb8qqJCPBA-NNu_MW7YMX91-XeLsOxH5BbOQ7K6FWeGeLZZjriYa3MWqRDVtfHqRiHipkX0na0KGF-SmkSy-50XZ9g1zu1mrZTzCo67/s1600/Cazador-de-forajidos-the-tin-star-foto24.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="318" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSVxc9_z4kxJgxNm52E8hG3wHq1O9IdmYIJU3QsJb8qqJCPBA-NNu_MW7YMX91-XeLsOxH5BbOQ7K6FWeGeLZZjriYa3MWqRDVtfHqRiHipkX0na0KGF-SmkSy-50XZ9g1zu1mrZTzCo67/s1600/Cazador-de-forajidos-the-tin-star-foto24.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Además fue el único wéstern producido por la Perlsea, una película rodada en blanco y negro y, salvo en el último tramo, con la ciudad como marco en el que se desarrolla el drama por lo que llama la atención que encargarán su dirección a Anthony Mann cuyas películas del Oeste más famosas se habían caracterizado por el uso del color y de la naturaleza como elementos dramáticos de primer orden. En todo caso, el director californiano filmó una cinta muy personal en la que volvía a reflexionar, acorde con la propia evolución de la población estadounidense tras la Segunda Guerra Mundial y el conflicto de Corea, sobre la violencia y sus terribles resultados; al mismo tiempo que retomaba a un personaje reconocible en su filmografía. Así, Morgan Hickman (impresionante en su naturalidad Henry Fonda, adueñándose de cada una de las escenas gracias a su profunda mirada, sus gestos apenas perceptibles y sus pausados movimientos), presenta importantes semejanzas con Howard Kemp de “</span><a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2016/02/colorado-jim.html" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;" target="_blank">Colorado Jim</a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">” (1953), puesto que es un hombre desencantado con sus conciudadanos y, por extensión, con el ser humano al haber sido abandonado cuando más lo necesitaba por aquellos por los que se jugaba la vida diariamente, teniendo esta actitud consecuencias trágicas para su familia. Se ha convertido en un individuo profundamente individualista, como Jeff Webster en “</span><a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2016/03/tierras-lejanas_17.html" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;" target="_blank">Tierras lejanas</a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">” (1954), rompiendo toda relación con la sociedad y, al igual que le ocurría a Will Lockhart en “</span><a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2016/04/el-hombre-de-laramie.html" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;" target="_blank">El hombre de Laramie</a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">” (1955), se ha transformado en un inadaptado sin ningún tipo de arraigo. Incluso a lo largo de la película evolucionará de forma similar a Glyn McLyntock en “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2016/02/horizontes-lejanos.html" target="_blank">Horizontes lejanos</a>” (1952), aunque desde posiciones iniciales diferentes ya que Glyn es un pistolero que, tras expiar sus pecados, ansía ser aceptado como uno más por sus compañeros de viaje buscando en ese lejano horizonte su deseado hogar; mientras que Morgan ha renunciado voluntariamente a la protección de una sociedad porque rechaza vivir en un mundo basado en la falsedad, un mundo que en la actualidad le desprecia sin conocerlo y por el que siente repugnancia. Tan sólo su encuentro con Ben, un joven sheriff, y con Nona y su hijo Michel le devolverá la confianza en el ser humano. Así, al final de ambas películas, Glyn se convertirá en el hombre que nunca fue mientras que Morgan volverá a ser aquel que siempre había sido.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrv82C1QX-57V9Ye4SOwj3fMh7m1VusdEDl3P6JOxHpI6aT4I-EYnjyHZlBsA0Nm6M0DkTzTL67NYPbv0YA6hur6pdBxKnV4ZMcUVTMxIiRpuiTuNcKAllGSGW32cwKuvPLNh8vG-94ks_/s1600/Cazador-de-forajidos-the-tin-star-foto12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="318" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrv82C1QX-57V9Ye4SOwj3fMh7m1VusdEDl3P6JOxHpI6aT4I-EYnjyHZlBsA0Nm6M0DkTzTL67NYPbv0YA6hur6pdBxKnV4ZMcUVTMxIiRpuiTuNcKAllGSGW32cwKuvPLNh8vG-94ks_/s1600/Cazador-de-forajidos-the-tin-star-foto12.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Su evolución queda perfectamente plasmada en las escenas inicial y final del filme. Son dos secuencias, concebidas de forma similar con planos largos y la cámara acompañando al protagonista a través de la utilización de travellings, en el que lo vemos llegar y abandonar el pueblo. Pero mientras en el arranque Morgan simboliza la muerte al irrumpir junto con el cadáver de un pistolero atravesado en un caballo, provocando la desconfianza de los ciudadanos que le escoltan a lo largo de las calles; en la última escena marcha en un carromato junto con Nona y Michel, siguiéndole igualmente los vecinos, aunque en esta ocasión como muestra de agradecimiento y a modo de reconocimiento por su labor. El hijo pródigo ha vuelto y la sociedad, como un buen padre y tras reconocer haber actuado injustamente con él, le vuelve a acoger en su seno; brindándole una nueva vida al haber encontrado el ex sheriff en Nona y su hijo los sustitutos de la familia que en su día perdió por la falta de auxilio de sus convecinos.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAGV_b9vqgMAxbILj1gRKWN4sb3ks-lc2QgGdIopkpuCwsqRvMi0KZp-GC0EnRn9YJyFPhaAMQLpGfbXPNff-Is5YG9-QaICm-TNgeI7w3ksFk8NP-8mzjfSqc8J8GQMH03yxxzs0ephSX/s1600/Cazador-de-forajidos-the-tin-star-foto11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="318" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAGV_b9vqgMAxbILj1gRKWN4sb3ks-lc2QgGdIopkpuCwsqRvMi0KZp-GC0EnRn9YJyFPhaAMQLpGfbXPNff-Is5YG9-QaICm-TNgeI7w3ksFk8NP-8mzjfSqc8J8GQMH03yxxzs0ephSX/s1600/Cazador-de-forajidos-the-tin-star-foto11.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pero hasta llegar a este final el tándem Mann-Nichols nos ha dibujado un retrato severísimo y descarnado de la sociedad norteamericana del siglo XIX. Una población, representada en la fuerzas vivas como el alcalde, el banquero o los comerciantes, caracterizada por su hipocresía, racismo, egoísmo e intolerancia respecto al diferente. Unos individuos capaces de despreciar a la misma persona a la que posteriormente pedirán ayuda cuando la necesiten.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8k7K1pj0vx7fOVSeUWTS8JjGcq1egip42WLW2ELdvd1OW8ijkyViRfs1pnemZ2ZilwIfuMPaEe3HBhsSOwjgOue4VntlvoFf48Qc-uAdKL509b3tBKuCjF4aZwQlRUXg1giF1TpcNzGpk/s1600/Cazador-de-forajidos-the-tin-star-foto10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="318" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8k7K1pj0vx7fOVSeUWTS8JjGcq1egip42WLW2ELdvd1OW8ijkyViRfs1pnemZ2ZilwIfuMPaEe3HBhsSOwjgOue4VntlvoFf48Qc-uAdKL509b3tBKuCjF4aZwQlRUXg1giF1TpcNzGpk/s1600/Cazador-de-forajidos-the-tin-star-foto10.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sin duda quien mejor encarna a esta sociedad enferma es el propietario del banco que pasará de menospreciar a Morgan, tratarlo con arrogancia y una supuesta superioridad moral y prácticamente exigirle abandonar el pueblo una vez cobrada la recompensa, mostrando el rechazo que siente por los hombres que viven de esa forma, a no sólo pedirle su ayuda sino, incluso, a ofrecer una recompensa muy jugosa por la cabeza de los asesinos de un vecino muy querido.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU9Y80IxjmOyWP8BwAUwmf1yutukWKJNlOV9H0R0ch2Ncl6C2C8ijEiKQ0f7o-wBLYB709GgNzy8kx6ZJAYwr47zRc2NPDU1foWTpwKMRl2YF8KqSjB81z046eA6K9oSoiwJlAdRqAHG9U/s1600/Cazador-de-forajidos-the-tin-star-foto09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="318" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU9Y80IxjmOyWP8BwAUwmf1yutukWKJNlOV9H0R0ch2Ncl6C2C8ijEiKQ0f7o-wBLYB709GgNzy8kx6ZJAYwr47zRc2NPDU1foWTpwKMRl2YF8KqSjB81z046eA6K9oSoiwJlAdRqAHG9U/s1600/Cazador-de-forajidos-the-tin-star-foto09.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Incluso, tras la muerte del mencionado vecino, también quedarán desacreditados los pacíficos ciudadanos del pueblo, convertidos en una auténtica jauría dispuesta a incumplir la ley linchando a los autores del crimen, y siendo fácilmente manipulables en su forma de actuar por el matón local. De nuevo, Mann y Nichols, ponen en una balanza los valores morales de un marginado, ya que Morgan hizo todo lo posible por capturar a los dos pistoleros con el objeto de que tuvieran un juicio justo, y los de los miembros de la comunidad, que tan sólo quieren saciar su sed de venganza; además de introducir un nuevo tema que enriquece el filme: el respeto a las instituciones y a la ley junto a sus procedimientos es básico para el desarrollo de la sociedad e, incluso, imprescindible para impartir justicia y crear, de esta forma, un mundo verdaderamente libre y armónico.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">De este sombrío retrato tan sólo se libran, además del protagonista, cuatro personajes.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixd0voY7jLdqeg-F2tWpGWop-BDB82pEvFz9iGpN6btrxN-Hiu2lGpn7c-xzufXEOg_JqRR44ttEj0jFS-D3YkoEy62qkQnQCiQ2Vr8rACZcoMfKcGOvRCCtb53Ke1w31qYAJ8r6W0jH5W/s1600/Cazador-de-forajidos-the-tin-star-foto07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="318" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixd0voY7jLdqeg-F2tWpGWop-BDB82pEvFz9iGpN6btrxN-Hiu2lGpn7c-xzufXEOg_JqRR44ttEj0jFS-D3YkoEy62qkQnQCiQ2Vr8rACZcoMfKcGOvRCCtb53Ke1w31qYAJ8r6W0jH5W/s1600/Cazador-de-forajidos-the-tin-star-foto07.jpg" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqk_ANVDGWx-_AXVzLiT9iAh4-0BvfxeOJyjXmTNIcMYNodFAnCMS7Ezl8dtkBeTI83b2WYEvBlhV6WUJMYbEXMPLTGZuSLW8Z61cVMZIDw4_znprMWT80LcLEwc6JLFpojnGpgzTB7NWn/s1600/Cazador-de-forajidos-the-tin-star-foto08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="318" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqk_ANVDGWx-_AXVzLiT9iAh4-0BvfxeOJyjXmTNIcMYNodFAnCMS7Ezl8dtkBeTI83b2WYEvBlhV6WUJMYbEXMPLTGZuSLW8Z61cVMZIDw4_znprMWT80LcLEwc6JLFpojnGpgzTB7NWn/s1600/Cazador-de-forajidos-the-tin-star-foto08.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Ben Owens (magníficamente interpretado en su cuarta película por Anthony Perkins), un joven, impulsivo e inexperto sheriff pero honrado, tenaz, firme defensor de la ley y con principios muy superiores al resto de los habitantes del pueblo. Sin duda Morgan se reconocerá en él cuando tenía su edad. Poco a poco el veterano cazador de recompensas y el joven hombre de ley se irán acercando y se establecerá una especie de relación maestro-alumno en la que el pistolero no sólo enseñara a disparar al bisoño sheriff, sino también el resto del oficio. Morgan, consciente de que su aventajado alumno debe recorrer el camino de la vida en solitario, le mostrará su apoyo aunque siempre se situará en un segundo plano obligándole a actuar sin su protección para ganarse el respeto de la población. Así lo hará en el primer enfrentamiento de Ben con Burt, el matón del lugar, y, sobre todo, cuando un grupo de ciudadanos capitaneados por Burt pretendan asaltar la cárcel y linchar a los dos detenidos. Únicamente cuando su discípulo consiga controlar la situación por sí mismo accederá a la petición reiterada de Ben de prenderse la estrella de latón y se situará tras él actuando como su ayudante; pero previamente le habrá dado un consejo fundamental para controlar a la turba: “Verá, una jauría es tan fiera como su líder. Sólo tiene que vencer a un hombre”.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-WZsCZBdKsjV85kh5VaQ6IevbFxaDyGreSt6fGIwf4ucqNgEjnf7xWR-crpfbaVZWp7Yx3Fo-VJGPe-cE4vtBQY-ZMvYVcWa1V-WkMjsOqrs8h5XYdgGEkyIobMgc-FFl_aR_mLPlAsFi/s1600/Cazador-de-forajidos-the-tin-star-foto06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="318" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-WZsCZBdKsjV85kh5VaQ6IevbFxaDyGreSt6fGIwf4ucqNgEjnf7xWR-crpfbaVZWp7Yx3Fo-VJGPe-cE4vtBQY-ZMvYVcWa1V-WkMjsOqrs8h5XYdgGEkyIobMgc-FFl_aR_mLPlAsFi/s1600/Cazador-de-forajidos-the-tin-star-foto06.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Aunque no sólo Ben aprenderá de su improvisado maestro, sino que Morgan, gracias a la determinación de este, comprenderá que estaba equivocado y que no puede basar el resto de su vida en una continua huida hacia adelante; de ahí la frase con la que se despide de su amigo cuando este le pide que se quede: “Ya lo ha aprendido todo. Y yo de usted. Un hombre no debe huir de su obligación”.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtD-nUEo6KCN4QKsHUlQkYam3iHlfRmUUOaZyk59QHaJtdJQZuzFUTqiUKoPLiA0AQusawWS80g3ZOGojWLHFiRLiSUcPIcLk9THFiBGNJcK1Hnr_ot4Jj5K5lgvqOfPKqwR1Cv33I695R/s1600/Cazador-de-forajidos-the-tin-star-foto05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="318" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtD-nUEo6KCN4QKsHUlQkYam3iHlfRmUUOaZyk59QHaJtdJQZuzFUTqiUKoPLiA0AQusawWS80g3ZOGojWLHFiRLiSUcPIcLk9THFiBGNJcK1Hnr_ot4Jj5K5lgvqOfPKqwR1Cv33I695R/s1600/Cazador-de-forajidos-the-tin-star-foto05.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Nona Mayfield (quizás el papel hubiera requerido una actriz con algo más de carisma que Betsy Palmer (3) y su hijo Kip, víctimas de los prejuicios raciales de la población cuando su único pecado ha consistido en el matrimonio de la primera con un indio, fruto del cual nació Kip. Con un pasado doloroso, malviven marginados a las afueras de la ciudad de los trabajos que Nona obtiene como costurera. Ambos se convertirán en refugio de la torturada alma de Morgan y en la posibilidad de disponer de una segunda oportunidad.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvNaLERqfM6CUvxNWMXZ_BkSAZimCk5nqO_vBjnzuP2dNCoYerW42s-ihXUxj_sIc_6E9wA_nN9pN0Wf5XAP4AUdnBHNdm4pOQQ7jjt_dSC-iZzorLRssZS03pl2vc_sZg1P0lS28MT3P1/s1600/Cazador-de-forajidos-the-tin-star-foto04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="318" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvNaLERqfM6CUvxNWMXZ_BkSAZimCk5nqO_vBjnzuP2dNCoYerW42s-ihXUxj_sIc_6E9wA_nN9pN0Wf5XAP4AUdnBHNdm4pOQQ7jjt_dSC-iZzorLRssZS03pl2vc_sZg1P0lS28MT3P1/s1600/Cazador-de-forajidos-the-tin-star-foto04.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbCDru3cKDBYqSl0qZwZ-FSqkrYkmElJ4aBVuV4rG_-IyqRrwe0fclDZn7KUz4ueNQhcn1tVY66Ag0mqIk-krVTvM6YyhVA5nEvDLlWKMTI7zxjhkN8qfkq7VxyKs8vqBm5b05YD1uoNQ8/s1600/Cazador-de-forajidos-the-tin-star-foto03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="318" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbCDru3cKDBYqSl0qZwZ-FSqkrYkmElJ4aBVuV4rG_-IyqRrwe0fclDZn7KUz4ueNQhcn1tVY66Ag0mqIk-krVTvM6YyhVA5nEvDLlWKMTI7zxjhkN8qfkq7VxyKs8vqBm5b05YD1uoNQ8/s1600/Cazador-de-forajidos-the-tin-star-foto03.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- El doctor Joseph Jefferson McCord, al que da vida un magnífico John McIntire, que personifica las principales virtudes del ser humano: bondad, sabiduría, entrega, raciocinio, abnegación, sacrificio. Protagonizará involuntariamente una de las mejores escenas del filme, desde el punto de vista de la planificación, con la entrada de su carricoche en el pueblo mientras la población le espera expectante para celebrar con él su cumpleaños.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5lI0to4rCWzY5nxRO8YEsGTokej1f9DcFW6OOeRZUIwh2lBv-PfpU84N0y0PxjxwVgCG0WM8XXu7x43CMDRbJYyVAanyw7BtYGBQwMji0uidPo8qZhZID53-7GC9IxHvesWjDWvNG5zMX/s1600/Cazador-de-forajidos-the-tin-star-foto15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="318" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5lI0to4rCWzY5nxRO8YEsGTokej1f9DcFW6OOeRZUIwh2lBv-PfpU84N0y0PxjxwVgCG0WM8XXu7x43CMDRbJYyVAanyw7BtYGBQwMji0uidPo8qZhZID53-7GC9IxHvesWjDWvNG5zMX/s1600/Cazador-de-forajidos-the-tin-star-foto15.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8lOWrlcAgaD5kG1_NqOFyEspEc99IHq_oeEb-HrwMI1_CCrml3y29n-1YsTh0EVQYGKYmZXxHTkszemDAMqvM9Bvd9m_q9J_lsrjrlb2rhyphenhyphen05c1vJmIuO56HqcK_QrdkCu4A3aha697Bl/s1600/Cazador-de-forajidos-the-tin-star-foto02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="318" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8lOWrlcAgaD5kG1_NqOFyEspEc99IHq_oeEb-HrwMI1_CCrml3y29n-1YsTh0EVQYGKYmZXxHTkszemDAMqvM9Bvd9m_q9J_lsrjrlb2rhyphenhyphen05c1vJmIuO56HqcK_QrdkCu4A3aha697Bl/s1600/Cazador-de-forajidos-the-tin-star-foto02.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Además la película visualmente es una maravilla. Mann, con la ayuda inestimable del operador Loyal Griggs (“Los diez mandamientos”, “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2016/02/raices-profundas.html" target="_blank">Raíces profundas</a>”) saca el máximo partido del formato VistaVision, un nuevo sistema creado por la Paramount para frenar la competencia de la televisión, volviendo a demostrar su pericia técnica y su maestría a la hora de componer las escenas en las que la ilimitada profundidad de campo juega un papel fundamental, como ocurre en los dos enfrentamientos entre Ben y Burt; al mismo tiempo que coloca la cámara en el lugar exacto en cada secuencia de la película. Muestra de su habilidad es la escena en la que sitúa la cámara en la oficina del sheriff enfocando la calle por la que se acerca Ben, con un travelling hacía atrás sigue constantemente al sheriff hasta que entra en la oficina y finaliza el plano secuencia girando la máquina para encuadrar tanto a Ben como a Morgan, que le estaba esperando en el interior del edificio. Incluso vuelve a utilizar un espejo, recurso muy querido por el director desde sus filmes noir, para mostrar en un mismo plano al espectador, como si este fuera Morgan, los acontecimientos que está observando Ben y su reacción.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXNQ2rx5BHcAt58oX2JHk-4BfuqMnbve5APxdE_aaOQFQOkeYm6EV2U1v0fd4XdJKpENzN40mG692VKBnuJo7NdQ5H_UX3A8qysRByZMw7nxrNRwiaDq3ZIsugKtduChPNHCGaFFeFAYpG/s1600/Cazador-de-forajidos-the-tin-star-foto14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="318" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXNQ2rx5BHcAt58oX2JHk-4BfuqMnbve5APxdE_aaOQFQOkeYm6EV2U1v0fd4XdJKpENzN40mG692VKBnuJo7NdQ5H_UX3A8qysRByZMw7nxrNRwiaDq3ZIsugKtduChPNHCGaFFeFAYpG/s1600/Cazador-de-forajidos-the-tin-star-foto14.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxLWttLdIRKTFpSmNwoEUQ1Rw3FRa7xEBv-OHfJVnmMF2A03gxz6qqgBNvV9wZDCzoVe2xRLgcGM78QehnncsOU8c87iobJLtAHpVKqhKJjAusjOP1yLwBGgHFh4bjWQRbL5agkzuSHZsw/s1600/Cazador-de-forajidos-the-tin-star-foto13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="318" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxLWttLdIRKTFpSmNwoEUQ1Rw3FRa7xEBv-OHfJVnmMF2A03gxz6qqgBNvV9wZDCzoVe2xRLgcGM78QehnncsOU8c87iobJLtAHpVKqhKJjAusjOP1yLwBGgHFh4bjWQRbL5agkzuSHZsw/s1600/Cazador-de-forajidos-the-tin-star-foto13.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">“Cazador de forajidos” es un wéstern espléndido que, como la estrella de su título original, brilla con luz propia gracias a una extraordinaria dirección de Anthony Mann, un guion de Dudley Nichols soberbio, de gran profundidad y con diálogos sobresalientes, magníficas interpretaciones de todos los actores, incluidos los malvados Neville Brand y Lee Van Cleef, y una adecuada partitura musical de Elmer Bernstein, prácticamente debutante en el género; por lo que, a pesar de haber recibido un menor reconocimiento que otros wésterns de su director, es de obligatoria visión para todo aficionado.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyAxh5k7yGTM6XZtbRS6ygozYjHteQ9VSPXHmHyeZv29SWHdmfPOVH0tBr618NsVwNiCo-0D7KvlKTQmLGHydz_Jq6MePMSdGdUwJ7A79zlLQ2Q5CnSsFGFa6nlCGCCB1NxNUwC0WJmVh_/s1600/Cazador-de-forajidos-the-tin-star-foto16.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="318" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyAxh5k7yGTM6XZtbRS6ygozYjHteQ9VSPXHmHyeZv29SWHdmfPOVH0tBr618NsVwNiCo-0D7KvlKTQmLGHydz_Jq6MePMSdGdUwJ7A79zlLQ2Q5CnSsFGFa6nlCGCCB1NxNUwC0WJmVh_/s1600/Cazador-de-forajidos-the-tin-star-foto16.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1) El guionista y director George Seaton y el productor William Pelberg tras un breve período en la Columbia, recalaron en la Twenty Century Fox en la que el segundo produjo varios filmes del primero y se convirtió en su gran protector. En 1951, ya en el seno de la Paramount, crearon su propia compañía con el nombre de Perlsea Company, también conocida como la Perlberg-Seaton Production, con la que produjeron títulos, la mayoría filmados por Seaton, tan destacados como “La angustia de vivir” (1954), por la que Seaton obtuvo su segundo Oscar al mejor guion, “Los puentes de Tokio-Ri” (1954), melodrama ambientado en la guerra de Corea protagonizado por William Holden y Grace Kelly, “Enséñame a querer” (1958), deliciosa comedia con Clark Gable, o “Espía por mandato” (1962), gran película de espionaje que les volvió a reunir con William Holden.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(2) Entre los escasos filmes estadounidenses centrados en el personaje del cazador de recompensas podemos destacar “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2016/02/colorado-jim.html" target="_blank">Colorado Jim</a>” (Anthony Mann, 1953), aunque en esta película su ocupación tenía carácter temporal, “El cazador de recompensas” (André De Toth, 1954), en el que Randolph Scott actuaba como un hombre de la ley y colaboraba con la Agencia Pinkerton, “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/11/cabalgar-en-solitario.html" target="_blank">Cabalgar en solitario</a>” (Budd Boeticher, 1959), de nuevo Randolph Scott pero actuando en esta ocasión fundamentalmente por motivos personales, o “Quinientos dólares, vivo o muerto” (Spencer Gordon Bennet, 1965), en el que Dan Duryea sufría una profunda transformación.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(3) Betsy Palmer desarrolló su carrera fundamentalmente en televisión y se hizo mundialmente famosa interpretando a la madre de Jason en el clásico slasher “Viernes 13” (Sean S. Cuningham, 1980). </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Todo Westernhttp://www.blogger.com/profile/12289303646435790209noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2160426956913694217.post-8449429251589039802019-01-31T01:08:00.000-08:002019-01-31T03:30:38.492-08:00LA CONQUISTA DEL OESTE<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxd7fN8hrt5iVRo3o3RKpXfNRwx4-gqH0umf_fOP_8HW-K3NF9AYCx31gJvM_a9xEccdKuAwfEjrm_XtZcyZv9S1rIxN72I66P1ETbeneSyd89t4HuPDMwMOuf0M15zZUPXegUPNtzoSL5/s1600/La-conquista-del-oeste-How-the-West-Was-Won-poster-cartel.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="850" data-original-width="606" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxd7fN8hrt5iVRo3o3RKpXfNRwx4-gqH0umf_fOP_8HW-K3NF9AYCx31gJvM_a9xEccdKuAwfEjrm_XtZcyZv9S1rIxN72I66P1ETbeneSyd89t4HuPDMwMOuf0M15zZUPXegUPNtzoSL5/s320/La-conquista-del-oeste-How-the-West-Was-Won-poster-cartel.jpg" width="228" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(How the West was won, 1962)</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dirección: John Ford, Henry Hathaway, George Marshall y Richard Thorpe</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Guion: James R. Webb</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Reparto:</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Carroll Baker: Eve Prescott</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Lee J. Cobb: Marshall Lou Ramsey</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Henry Fonda: Jethro Stuart</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Carolyn Jones: Julie Rawlings</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Karl Malden: Zebulon Prescott</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Gregory Peck: Cleve Van Valen</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">George Peppard: Zeb Rawlings</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Robert Preston: Roger Morgan</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Debbie Reynolds: Lilith Prescott</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">James Stewart: Linus Rawlings</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Spencer Tracy: Narrador</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Eli Wallach: Charlie Gant</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">John Wayne: General Sherman</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Richard Widmark: Mike King</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Música: Alfred Newman.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Productora: Metro-Goldwyn-Mayer. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por <b>Jesús Cendón</b>. NOTA: 7’5.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>“Fue la herencia de un pueblo libre para soñar, libre para crear, libre para fraguar su propio destino”.</b></span><br />
<span style="color: #3d85c6; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJnxZSlqa1FtYW2m9F-Bsa3wW3QiG_tRwHlC_ruNmbcoUkle2Gw19elnjYSSi95sxw8LqVXbsUY5lAfhjxvOruG-Q6TcgqM4dXkQttGi5-t5apZ30fLImFVvdwC5k3Mb_w9IpRgSWifS1P/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="193" data-original-width="580" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJnxZSlqa1FtYW2m9F-Bsa3wW3QiG_tRwHlC_ruNmbcoUkle2Gw19elnjYSSi95sxw8LqVXbsUY5lAfhjxvOruG-Q6TcgqM4dXkQttGi5-t5apZ30fLImFVvdwC5k3Mb_w9IpRgSWifS1P/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto06.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A comienzos de los años sesenta, con las grandes majors en plena crisis iniciada en la década anterior, tanto la Metro Goldwyn Mayer como la Twenthy Century Fox emplearon todos sus recursos en la filmación de dos grandes y costosísimas superproducciones con un triple objetivo: recuperar el esplendor pretérito del Hollywood clásico, hacer frente a la competencia creciente de la televisión (la década de los sesenta se caracterizaría por este tipo de filmes que pretendía devolver al público a las salas de cine) y mostrar al mundo que ambas productoras aún gozaban de una esplendida salud.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidBTQ-Eltt6fFJhpDC8iErJw92y0iuGBoALp9kCTEbsx4oJZbW6_0xRpI9l0SPvxEj-pDQS3G2yHvl35KxCOxYA0EvkjqKI5qvKsSb82jDh3EI3Zi2J8iJM-bZtj1sw7Xz44gwCRaFUp1-/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto27.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="193" data-original-width="580" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidBTQ-Eltt6fFJhpDC8iErJw92y0iuGBoALp9kCTEbsx4oJZbW6_0xRpI9l0SPvxEj-pDQS3G2yHvl35KxCOxYA0EvkjqKI5qvKsSb82jDh3EI3Zi2J8iJM-bZtj1sw7Xz44gwCRaFUp1-/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto27.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El resultado fueron “La conquista del Oeste” y “El día más largo”, dos películas gigantescas, técnicamente deslumbrantes (la primera obtuvo ocho nominaciones en la ceremonia de los Oscars de 1963, ganando entre otros los relativos al mejor montaje y mejor sonido; mientras que la segunda ganó en 1962, dos de los cinco a los que optaba, los correspondientes a mejor fotografía y efectos especiales), de muy larga duración (164 y 180 minutos respectivamente), presupuestos holgados (la segunda contó con un presupuesto estimado de 10 millones de dólares, mientras que la primera la superó en un cincuenta por ciento), con un elenco de actores espectacular no visto hasta ese momento en la gran pantalla y con la participación de varios directores fiables ocupándose de cada uno de los episodios en los que se estructuraban ambas cintas.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIW_4kcpDCU9CobpTJlpPbUzJ5L_NWsPx8Ly5Wv7uOg1RHrbEIFlbGU9wuXPXRKe_OKZ1dWD63ETeYrZW8nG9JbzcBKVkFwk5gBc0CgW1vOUJ81aWPiDwYmz9_sYppgAJyFNYj3w4elGvq/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto28.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="193" data-original-width="580" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIW_4kcpDCU9CobpTJlpPbUzJ5L_NWsPx8Ly5Wv7uOg1RHrbEIFlbGU9wuXPXRKe_OKZ1dWD63ETeYrZW8nG9JbzcBKVkFwk5gBc0CgW1vOUJ81aWPiDwYmz9_sYppgAJyFNYj3w4elGvq/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto28.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ARGUMENTO: Historia de los EEUU desde 1830 hasta 1890 narrada a través de tres generaciones de la familia Prescott.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgotJkhKHUS4AkAdFNQZZYrc4VF24pVDLdHPLrH6WDX07gdDGXz9FRgylN9pWQRPW6pXdlbc9Pe9d-tvcj_eO_oAHW0GeaS9MrdsMq2-9C0pNMxi2wizTltD47OfP4yWmISkczOUs9GfBrP/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto29.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="193" data-original-width="580" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgotJkhKHUS4AkAdFNQZZYrc4VF24pVDLdHPLrH6WDX07gdDGXz9FRgylN9pWQRPW6pXdlbc9Pe9d-tvcj_eO_oAHW0GeaS9MrdsMq2-9C0pNMxi2wizTltD47OfP4yWmISkczOUs9GfBrP/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto29.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La Metro Goldwyn Mayer abordó el proyecto de “La conquista del Oeste” como un gran homenaje al género cinematográfico por excelencia en un momento en el que empezaba su lento declive y comenzaba a cuestionarse la visión que de la construcción de los EEUU había mostrado hasta entonces Hollywood, proliferando a partir de esta fecha los denominados wésterns revisionistas y desmitificadores (1).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqFCCzLRZDsXI14U8jbT7QuzkxBMhgRvcDlHkPQYU29rKOkLvmTLEvfp6hSwD1a1NMTjVz5fU1ocoYp9JpwnvNfzxrQUyI6zI8wmPBqahypyzCvqmHogFPa0DkQWt94XH_l5p2ys7DHfJw/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto30.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="193" data-original-width="580" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqFCCzLRZDsXI14U8jbT7QuzkxBMhgRvcDlHkPQYU29rKOkLvmTLEvfp6hSwD1a1NMTjVz5fU1ocoYp9JpwnvNfzxrQUyI6zI8wmPBqahypyzCvqmHogFPa0DkQWt94XH_l5p2ys7DHfJw/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto30.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Para ello encargó la elaboración del guion a James R. Webb, un reputado escritor especialista en el género (2). Este, partiendo de un conjunto de relatos previamente publicados en la revista LIFE, escribió un libreto que contenía los principales personajes, situaciones y temas desarrollados a los largo de casi seis décadas por el wéstern, constituyendo, de esta forma, la película una especie de enciclopedia visual del género. Una empresa titánica de la que obtuvo su recompensa al ganar el Oscar al mejor guion original.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIIscb47M_qSRiX9dE7i6mGVQ4N1jhGjUuqjF6Cs35qhLM1gtaz9YAmPklagMdRs83k9IX0Mxhr7sZtTWWY0iZ8ir4164UmFLUAQYFw94_rScGS1E6Y_cGFJbme4EgstbJR0bxcvWhMmXs/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto31.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="193" data-original-width="580" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIIscb47M_qSRiX9dE7i6mGVQ4N1jhGjUuqjF6Cs35qhLM1gtaz9YAmPklagMdRs83k9IX0Mxhr7sZtTWWY0iZ8ir4164UmFLUAQYFw94_rScGS1E6Y_cGFJbme4EgstbJR0bxcvWhMmXs/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto31.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La Metro, además, quiso dotar de solemnidad a la gran epopeya narrada rodando el filme en Cinerama, una técnica nunca empleada hasta ese momento consistente en la grabación sincronizada de tres cámaras cuyas líneas de unión posteriormente se fundían consiguiendo una mayor amplitud y sensación envolvente una vez proyectado el filme en salas con pantallas ligeramente cóncavas. Sin embargo, el sistema, por otra parte costosísimo, originó innumerables problemas (los actores en ocasiones no sabían a qué cámara dirigirse, no todas las salas de cine contaban con las pantallas adecuadas, el formato condicionaba la composición de los planos, etcétera) por lo que no consiguió consolidarse y se rodaron muy pocos filmes en Cinerama (ese mismo año la Metro también produjo ”El maravilloso mundo de los hermanos Grimm”), siendo definitivamente desplazado por el Super Panavisión 70 y el Ultra Panavisión 70, formatos igualmente panorámicos pero sin los contratiempos originados por aquel.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigprFcY_dSYDrk2W1aE6j296cw0MekgLnXtkzp9z5-o7zu14S-SkQkjclyEfAE0VQXrBj0wcKTB1g0ytQRseZRat2uMdi5h8jK7F-19QF6u8XyxIOKJQaia6nSIAfZ6VN4SsvV0aFNjAMe/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto32.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="193" data-original-width="580" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigprFcY_dSYDrk2W1aE6j296cw0MekgLnXtkzp9z5-o7zu14S-SkQkjclyEfAE0VQXrBj0wcKTB1g0ytQRseZRat2uMdi5h8jK7F-19QF6u8XyxIOKJQaia6nSIAfZ6VN4SsvV0aFNjAMe/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto32.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Igualmente destacable es la banda sonora compuesta por Alfred Newman (3), que fue derrotada en la ceremonia de los Oscar por la escrita por John Addison para “Tom Jones”. Cuenta con un tema principal extraordinario y épico con el que se identifica al género, además de varios incidentales muy apropiados y otros tradicionales muy bien escogidos en relación con los acontecimientos narrados (“Shenandoah”, “A house in the meadow”, “When Johnny comes marching home”).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOO2fNidiPlWvtdH61CKJW3DeXQHqaFljkIiS21NTwVbbXxYAxV2TEjhHBIZ2JVof6I0M_5bCffUfVFEAPX0pwfYjDfkOuIBjZud10pOyqXAlmOxdOmtFMqo1C8buFO3M_sfbnDgmJjKoF/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto33.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="193" data-original-width="580" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOO2fNidiPlWvtdH61CKJW3DeXQHqaFljkIiS21NTwVbbXxYAxV2TEjhHBIZ2JVof6I0M_5bCffUfVFEAPX0pwfYjDfkOuIBjZud10pOyqXAlmOxdOmtFMqo1C8buFO3M_sfbnDgmJjKoF/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto33.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Para redondear la empresa la Metro consiguió un extensísimo reparto plagado de grandes estrellas como Henry Fonda, Gregory Peck, James Stewart, John Wayne o Richard Widmark; a los que acompañaron secundarios de la talla de Walter Brennan, Lee J. Cobb, Karl Malden, Agnes Moorehead, Robert Preston, Thelma Ritter, Lee Van Cleef y Eli Wallach y grandes promesas de la época como Carroll Baker, George Peppard, Debbie Reynolds o Russ Tamblyn. Incluso se contó con un narrador de lujo, Spencer Tracy.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjz85HXaPCkzYyc4isnABUTSBXhleRD2CGpEV96ndzGva9FxFQZ4GOVBPtW5qRUsx0_w0NoDq3fNn7Vu20cS46Gokat3volqrfR0bN-ZqiJ4xbBmlEKgik7XAZoh3MordRAflo_PdUE-Aw/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto34.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="193" data-original-width="580" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjz85HXaPCkzYyc4isnABUTSBXhleRD2CGpEV96ndzGva9FxFQZ4GOVBPtW5qRUsx0_w0NoDq3fNn7Vu20cS46Gokat3volqrfR0bN-ZqiJ4xbBmlEKgik7XAZoh3MordRAflo_PdUE-Aw/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto34.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La posibilidad de reunir a tal cantidad de interpretes se debió a la propia estructura de la película con cinco capítulos claramente diferenciados que en realidad se concibieron como pequeños filmes dentro de la misma. Cada uno de ellos, salvo el dedicado a la Guerra de Secesión, incluyó además una escena culmen en la que el espectador podía apreciar y sentir el adelanto tecnológico; y fueron filmados por directores diferentes. Así Henry Hathaway, gran cineasta pero escasamente valorado, se ocupo de los dos primeros (Los ríos y Las llanuras) y el último (Los forajidos). Sorprendentemente se encargó el cuarto (El ferrocarril) a George Marshall, un cineasta discreto especializado en películas de bajo presupuesto. Mientras que el episodio de la Guerra Civil, sin duda el mejor, fue obra de John Ford. Además se dispuso de Richard Thorpe, un hombre de total confianza de la casa, para filmar las escenas que engarzaban los distintos capítulos con las que se pretendía dar una sensación de conjunto y para las que, incluso, se tomaron secuencias de otros filmes como “El árbol de la vida” (Edward Dmytryk, 1957) o “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2017/07/el-alamo.html" target="_blank">El Alamo</a>” (John Wayne, 1960).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">····················································································································</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><u>LOS RÍOS</u></b></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><u><br /></u></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>“Mis padres deseaban tener una granja en el Oeste y llegaron aquí. A mí me parece que es voluntad del Señor que me establezca aquí” </b>Eva Prescott a Linus Rawlings.</span><br />
<span style="color: #3d85c6; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9nq5sLdACkN-cx0CR-V7NJw-ZLpKnpvTggFEfegrNnb6ztwld2AIXp6olhBa-qRNAcGuTL3eaayxAG0LpbgZgMvwRoi_l4kRxVAFmiRa3G0s_H_aNNq99Xls0R9lcAPdszm-22RmXUYDX/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="193" data-original-width="580" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9nq5sLdACkN-cx0CR-V7NJw-ZLpKnpvTggFEfegrNnb6ztwld2AIXp6olhBa-qRNAcGuTL3eaayxAG0LpbgZgMvwRoi_l4kRxVAFmiRa3G0s_H_aNNq99Xls0R9lcAPdszm-22RmXUYDX/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto01.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Primero de los tres episodios a cargo de Henry Hathaway que cuenta como antecedentes destacados, entre otros, a “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/03/rio-de-sangre.html" target="_blank">Río de sangre</a>” (Howard Hawks, 1952) y “Más allá del Missouri” (William Wellman, 1951) por la época en la que se desarrolla, los personajes protagonistas y la temática abordada; y a “Río sin retorno” (Otto Preminger, 1954) y “Horizontes azules” (Rudolph Maté, 1955) por el protagonismo otorgado al río.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcKSuL6ekOpR2fECfDv6hGOh-pMSQfJF5oIlGTSKP_n0Ar2g9ViOTTgVeGTyeLOTlqPYY2ojutuhCiegpHZAqCtdehoC59ORBlzNZJWqTHBNRxDPURlBSmGro6JT-FDkiTUfTacEOO8-rX/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="193" data-original-width="580" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcKSuL6ekOpR2fECfDv6hGOh-pMSQfJF5oIlGTSKP_n0Ar2g9ViOTTgVeGTyeLOTlqPYY2ojutuhCiegpHZAqCtdehoC59ORBlzNZJWqTHBNRxDPURlBSmGro6JT-FDkiTUfTacEOO8-rX/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto07.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En él nos vamos a encontrar por una parte con Linus Rawlings, al que dio vida un maduro James Stewart, como representante de los “mountain man”. Hombres solitarios, nómadas, fanfarrones, profundamente libres, dedicados a la caza y respetuosos con el medio ambiente que vivían en paz con los pieles rojas. Personajes contradictorios y, en cierta forma, trágicos ya que desprecian los convencionalismos sociales pero al mismo tiempo se convertirán en punta de lanza de esa civilización que transformará la naturaleza y acabará con su forma de vida.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8eSQVu3UYOS7Z8lJSO3SLm834AXuY0HCSwfJBRW8ewwVSccgl07yTU-9XpXlWS7acdV0KTHjykQc-5D7cjzXr5I8aEfZoEcEu6NjZHuvLCyYmlb-7MJyOC3b7G7QFxfKHrJm89GtGNqtS/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="193" data-original-width="580" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8eSQVu3UYOS7Z8lJSO3SLm834AXuY0HCSwfJBRW8ewwVSccgl07yTU-9XpXlWS7acdV0KTHjykQc-5D7cjzXr5I8aEfZoEcEu6NjZHuvLCyYmlb-7MJyOC3b7G7QFxfKHrJm89GtGNqtS/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto08.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por otra parte tenemos a la familia Prescott (extraordinario el travelling inicial anterior a su presentación) símbolo de los primeros pioneros que con gran determinación se adentraron en terrenos inexplorados utilizando los ríos como vía fundamental de transporte. Estamos ante una familia de puritanos temerosa de Dios, con lo que se introduce el elemento religioso y se reviste de un tono místico a la epopeya de la conquista del Oeste identificada con la tierra de promisión; noción acentuada con varios temas musicales en los que se hace hincapié en “the promise land”. Incluso esta idea se ve reforzada por los nombres bíblicos de sus componentes. La madre (Agnes Moorehead) se llama Rebeca y las hijas Eva (soñadora y romántica que se asentará en un paraje solitario como la primera mujer) y Lilit (más apegada a las posesiones terrenales quien, al igual que en la Biblia, abandonará el “paraíso” para instalarse en las ciudades pecaminosas del este, en concreto San Luis).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi70ImO9AUtPgO6SP190F9HBcsuqerpuv0ZoWGsGsBzpIXt_F0MF6dxr1z6Vk8HZgSz0O7jGvPt86M_hfMQJNiQZBR7hUAujr_0XvVpFbRFhR3Hn2qRyWsbmDGmM-lSrVVfMD_3LHh1Li60/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="193" data-original-width="580" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi70ImO9AUtPgO6SP190F9HBcsuqerpuv0ZoWGsGsBzpIXt_F0MF6dxr1z6Vk8HZgSz0O7jGvPt86M_hfMQJNiQZBR7hUAujr_0XvVpFbRFhR3Hn2qRyWsbmDGmM-lSrVVfMD_3LHh1Li60/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto09.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Además la familia Prescott personifica la concepción luterana del trabajo como forma de honrar al Señor, afianzándose de esta forma la tesis de que esta ética construyó el sistema moral de la sociedad estadounidense.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR3KEX_D4PGVDELyh2x8b2VXyOxGTEF8hOixLBRifbUa7jEsz0p6ciFGB7Sl3-wDHFlhy5ygjgvYuXaMWtvcUxHrNwKQSmUiLVkOgkC4xVrf1fgVDOLnB9GjhEb8dFZIUak8fqdt2GG91M/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="193" data-original-width="580" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR3KEX_D4PGVDELyh2x8b2VXyOxGTEF8hOixLBRifbUa7jEsz0p6ciFGB7Sl3-wDHFlhy5ygjgvYuXaMWtvcUxHrNwKQSmUiLVkOgkC4xVrf1fgVDOLnB9GjhEb8dFZIUak8fqdt2GG91M/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto10.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por último, y como en todos los capítulos, se nos ofrece una escena, en este caso el trágico descenso por los rápidos del río, pensada para mostrar al espectador las bondades del nuevo sistema en la que por dos veces la cámara, situada en la embarcación, realiza un giro de 180 grados. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">····················································································································</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><u>LAS PRADERAS</u></b></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><u><br /></u></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>“Siempre he deseado casarme con un hombre que tuviera dinero. Comprendo que él quiera casarse con una mujer rica. Quizás seremos pobres toda la vida pero no nos gusta serlo”</b> Lilith Prescott hablando de Cleve Van Valen a un pretendiente.</span><br />
<span style="color: #3d85c6; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibPP_7DAZY71ovpGn-YOGkl6aSfZHwNEvot8pgITLz7xEn6g2pXKtMoglwLPlQJ3PwlC1ITym8wae1UdMgY7L7jVxKwA7ncJSPjECS5S9CuyBJsRzLV3hQrqbZmkqA122ig_E-UDO2OhzS/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="193" data-original-width="580" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibPP_7DAZY71ovpGn-YOGkl6aSfZHwNEvot8pgITLz7xEn6g2pXKtMoglwLPlQJ3PwlC1ITym8wae1UdMgY7L7jVxKwA7ncJSPjECS5S9CuyBJsRzLV3hQrqbZmkqA122ig_E-UDO2OhzS/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto02.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Segundo de los tres episodios rodados por Hathaway. En esta ocasión las referencias son múltiples. Desde “El caballero del Mississippi” (Rudolph Maté, 1953), “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2017/05/tambores-apaches.html" target="_blank">Horizontes lejanos</a>” (Anthony Mann, 1952) o la primera parte de “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2017/09/los-comancheros.html" target="_blank">Los comancheros</a>” (Michael Curtiz, 1961) respecto a las escenas rodadas en San Luis y en un vapor de ruedas del Mississippi; hasta “La gran jornada” (Raoul Walsh, 1930), el inicio de “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2016/03/rio-rojo.html" target="_blank">Río Rojo</a>” (Howard Hawks, 1948), “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2016/11/caravana-de-paz.html" target="_blank">Caravana de paz</a>” (John Ford, 1950), “Caravana de mujeres” (William Wellman, 1951) o “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2017/12/dos-cabalgan-juntos.html" target="_blank">Dos cabalgan juntos</a>” (John Ford, 1961) en las secuencias sobre la expedición al Oeste.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjocvhSuHoKlUjzj9mXLgiigjFUbx6_a7MYO-zk4P-1bufVQZ-lFvFKIXm3gDDNt0cc8t-0tNNLyi1r2mjcvCwAANgkOuKd-2wgkWkWcKqbrgDXJ4LD6PjaCa3lKzpi6hIpIsd5wWMEL16y/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="193" data-original-width="580" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjocvhSuHoKlUjzj9mXLgiigjFUbx6_a7MYO-zk4P-1bufVQZ-lFvFKIXm3gDDNt0cc8t-0tNNLyi1r2mjcvCwAANgkOuKd-2wgkWkWcKqbrgDXJ4LD6PjaCa3lKzpi6hIpIsd5wWMEL16y/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto11.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El episodio arranca con Lilith, una sobresaliente Debbie Reynolds, en la libertina San Luis trabajando como corista. Allí conocerá Cleve Van Valen (4), intrepretado por Gregory Peck, un caradura vividor, jugador de póker, tan escaso de escrúpulos como de dinero y gran amante de los placeres de la vida, con el que Lilith terminará por compartir su vida.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9gnxFqOMqoCwQvI8FSB9GgINrJcYHs9McNmbyW0L2baJstyBz1ZfuxyGYF8vcf2ktwmCC8ADfmIgia-Z-4oyjFPGxxAFoB7qS6IlhOkOaRl0WFjH2OZSDX08p5s4-aKF5MLSWo0ZXrrh6/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="193" data-original-width="580" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9gnxFqOMqoCwQvI8FSB9GgINrJcYHs9McNmbyW0L2baJstyBz1ZfuxyGYF8vcf2ktwmCC8ADfmIgia-Z-4oyjFPGxxAFoB7qS6IlhOkOaRl0WFjH2OZSDX08p5s4-aKF5MLSWo0ZXrrh6/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto12.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El carácter de ambos personajes, junto con el de algunos secundarios como el interpretado por Thelma Ritter (una mujer madura deseosa de encontrar un marido), determina el tono más ligero tendente a la farsa de este capítulo de la película, aunque todo el episodio constituya un canto a la tenacidad, determinación y fortaleza de los colonos, capaces de superar los innumerables obstáculos surgidos a lo largo del camino hasta alcanzar las anheladas tierras del Oeste; así como, en su parte final, al espíritu emprendedor de los estadounidenses inspirador de la construcción del país.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7g_BcRKaQdiiXAiqiSdlZyJ5lmp7pxW5R-wpvdHvHqB4YAdsrZFHd1j2nNEymbSLGiLC1G3Z_zl5_ev4FmOPe2bHtiG2hVn7X2j7CNl0JlSfKrCB6xXhVH9gCUzM1gqI3eY4Nzy3l8bYC/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="193" data-original-width="580" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7g_BcRKaQdiiXAiqiSdlZyJ5lmp7pxW5R-wpvdHvHqB4YAdsrZFHd1j2nNEymbSLGiLC1G3Z_zl5_ev4FmOPe2bHtiG2hVn7X2j7CNl0JlSfKrCB6xXhVH9gCUzM1gqI3eY4Nzy3l8bYC/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto13.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La escena culmen de este episodio es el ataque de los pieles rojas al convoy, en el que participaron alrededor de trescientos cincuenta cheyennes, que está magníficamente dirigida y montada. Junto a ella destaca la capacidad de síntesis de Hathaway y su perfecta utilización de la elipsis narrativa. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">····················································································································</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><u>LA GUERRA CIVIL</u></b></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><u><br /></u></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>“No es lo que pensaba. Es horrible contemplar el espectáculo de tantos hombres muertos” </b>El soldado Zebulon Rawlings a un desertor sudista.</span><br />
<span style="color: #3d85c6; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWG-TA8qNGRZUSfFlZontjI9TunIWJzlsQYHUiulK8qH-vWWr2ybyzR5D6wXLSUFZZ0rGrFOUUjbzhRFRTZMajjS0PpRq4bE1X0cLpaRcdl2bGA3TZV-aeWrjbSUvb-KLPoq7ZEHH_P2JC/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="193" data-original-width="580" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWG-TA8qNGRZUSfFlZontjI9TunIWJzlsQYHUiulK8qH-vWWr2ybyzR5D6wXLSUFZZ0rGrFOUUjbzhRFRTZMajjS0PpRq4bE1X0cLpaRcdl2bGA3TZV-aeWrjbSUvb-KLPoq7ZEHH_P2JC/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto03.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Episodio dirigido por John Ford que constituye una pequeña obra maestra, para mí casi a la altura de sus mejores trabajos, de algo más de veinte minutos en el que muestra su genialidad al utilizar un formato pensado para grandes superproducciones en un capítulo marcadamente intimista y sombrío, en consonancia con el tema tratado, y rodado, en su mayor parte, en los estudios de la Metro.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1JXAhuDSJDQxOMO4G49feBKiop0INj3bgaY9v_ZBhh250pqfy8L0lBlFO0RuLpggk52U4WtUsdrpj7UOjXGVmkVndsZWDamX4HZsD1dJptyfdA7HCMK29bHR6jPzTJ-t0iJWR2Xq_KU58/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto18.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="193" data-original-width="580" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1JXAhuDSJDQxOMO4G49feBKiop0INj3bgaY9v_ZBhh250pqfy8L0lBlFO0RuLpggk52U4WtUsdrpj7UOjXGVmkVndsZWDamX4HZsD1dJptyfdA7HCMK29bHR6jPzTJ-t0iJWR2Xq_KU58/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto18.jpg" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Para ello estructura el capítulo en dos partes y un pequeño epílogo.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuYX7kK2lSr2krGdUZfGxvTOKOP0sw4nRfiemRvYeGlX2fnngu4vNyfsalVueQXzhGRM_L0CrRZuUi4RE1GAeyGziV9R4uS4O6bEC6sZd2xGdTyvhOPW_3FtZyi3FVNKcC_LGimIKQzr3F/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="193" data-original-width="580" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuYX7kK2lSr2krGdUZfGxvTOKOP0sw4nRfiemRvYeGlX2fnngu4vNyfsalVueQXzhGRM_L0CrRZuUi4RE1GAeyGziV9R4uS4O6bEC6sZd2xGdTyvhOPW_3FtZyi3FVNKcC_LGimIKQzr3F/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto14.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En la primera nos volvemos a encontrarnos con Eva Prescott, ahora casada con Linus, madre de dos hijos y propietaria de una granja, y en ella aborda uno de sus temas más recurrentes: la familia, y en concreto, como había hecho anteriormente en “¡Qué verde era mi valle!” (1941) o “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2017/06/rio-grande.html" target="_blank">Río Grande</a>” (1953), la destrucción del núcleo familiar por causas exógenas, en este caso la Guerra Civil. Son escasos minutos pero de una gran emotividad en los que muestra el profundo dolor hasta llegar al desgarro interno de una madre que ve cómo la guerra, que ya le ha arrebatado a su marido, se lleva también a Zeb, su hijo mayor. Y son los pequeños detalles de esa mujer destrozada los que revelan el genio de Ford. Así Eva se preocupará por zurcir los calcetines y lavar las camisas de su hijo, posteriormente le arreglará el lazo de la corbata y, por último, apoyará su brazo vencido en el hombro de su vástago.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1Ky-XGM60Kjda4-iO0kFflazEW6KkLPVuT8kRBm3QLVNX97oezg-ImpmVKTO2AqcBKpzTJ5sjToNUnWAoS9ZbMxw1VTkyCNVS7foAc1qVltwvoVHlNhxYnycijBtJf87Nh6xyWId_Ddd8/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="193" data-original-width="580" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1Ky-XGM60Kjda4-iO0kFflazEW6KkLPVuT8kRBm3QLVNX97oezg-ImpmVKTO2AqcBKpzTJ5sjToNUnWAoS9ZbMxw1VTkyCNVS7foAc1qVltwvoVHlNhxYnycijBtJf87Nh6xyWId_Ddd8/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto15.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En la segunda Ford trata otro de sus temas habituales, el horror que sentía por la guerra y su rechazo a la misma. Nos encontramos con un Zeb más realista que ha visto la verdadera cara a un conflicto bélico, inicialmente entendido como una aventura, tras participar en Shiloh (la batalla más sangrienta de los EEUU hasta ese momento). La guerra, para el director, es el fracaso de la civilización, en ella no existe espacio para la épica porque tan sólo es muerte, dolor y desolación. Ford únicamente necesita tres cortas escenas para mostrárnoslo: el improvisado hospital de campaña con hombres destrozados y un médico superado por los acontecimientos que exclusivamente puede amputar los miembros a algunos soldados y certificar la muerte de otros, el plano en el que los cuerpos apilados de los militares son enterrados en cal y la previa a la conversación entre Zeb y un soldado sudista con un río tintado de rojo por la sangre de tantos hombre muertos en plena juventud. En esta parte John Wayne aparece, en una pequeña colaboración, como el general Sherman.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNH7uaBh0CCeS4kCOr05Hg1fw-Bt6gdgVv6qeUFBhD1NbwEwJLV8XVsvVku9dlvE9XSog35kPgJf-NwdXdeCnFFn76gmye00qjlm3KaoDS89M6kKzy2iD90KWDY5k7PfS4mtC7v7y24-4L/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto16.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="193" data-original-width="580" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNH7uaBh0CCeS4kCOr05Hg1fw-Bt6gdgVv6qeUFBhD1NbwEwJLV8XVsvVku9dlvE9XSog35kPgJf-NwdXdeCnFFn76gmye00qjlm3KaoDS89M6kKzy2iD90KWDY5k7PfS4mtC7v7y24-4L/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto16.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAhOpSF97Bz7jkS5N8NwNs8wNJXuHQqWhHsfnUFHyc2HYOw3jGJ5LlcNcBuXLmH7Lyy7xsmw2Cv0bztV0EshUXZHGt53GbI2jI5WK8QekGjVK4sZ6Sg3kmdFjqvCeFAofIergbgsg0qIro/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto17.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="193" data-original-width="580" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAhOpSF97Bz7jkS5N8NwNs8wNJXuHQqWhHsfnUFHyc2HYOw3jGJ5LlcNcBuXLmH7Lyy7xsmw2Cv0bztV0EshUXZHGt53GbI2jI5WK8QekGjVK4sZ6Sg3kmdFjqvCeFAofIergbgsg0qIro/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto17.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El corto epílogo nos muestra a Zeb de regreso a la granja. Es un joven al que los luctuosos acontecimientos vividos le han alejado del chaval que abandonó su hogar al comienzo de la guerra y comprenderá, tras la muerte de sus progenitores, su falta de vínculos con el pequeño rancho, marchando en busca de su lugar en la vida.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">····················································································································</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><u>EL FERROCARRIL</u></b></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><u><br /></u></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>“Mira a esa pobre gente, la mitad procedente de Europa. Llegar hasta aquí les ha costado mucho y seguirán adelante. Y sabes por qué, porque están dispuestos a cambiar sus costumbres. Los arapahoes deberán hacer lo mismo” </b>Mike King, director del ferrocarril, al teniente Zeb Rawlings.</span><br />
<span style="color: #3d85c6; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxI_pHPgCjDiVql0k31h2Njd_sFYn6wXJfXy1SxwopxuUNb-Z0oM6G_b_eMgqynDjPAspvV91c895zItIDZO39Yqly-4zU2eIVhEgY2YeIn_kic5_92wCACTHp0aLXq5X8pB829lHhJc3U/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="193" data-original-width="580" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxI_pHPgCjDiVql0k31h2Njd_sFYn6wXJfXy1SxwopxuUNb-Z0oM6G_b_eMgqynDjPAspvV91c895zItIDZO39Yqly-4zU2eIVhEgY2YeIn_kic5_92wCACTHp0aLXq5X8pB829lHhJc3U/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto04.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Capítulo dirigido por George Marshall dedicado a la construcción de ferrocarril, elemento decisivo en la modernización y vertebración del país. Muchos son los wésterns que directa o indirectamente se han aproximado a este tema de entre los que destaca, sin duda, “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/05/union-pacifico.html" target="_blank">Union Pacific</a>” (Cecil B. DeMille, 1939); así como, abordando la misma cuestión pero centrado en la construcción del telégrafo, “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/07/espiritu-de-conquista.html" target="_blank">Espíritu de conquista</a>” (Fritz Lang, 1941).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiikmMLMxjLM1pHm4pYsHp1hLayO71fT3mw1le2LS9jY97XCo-XZTAra3E8BKxi5aB1YIJmHWTeGsjnWxRC-VPMZHneD_JG5bbAsH5ju8oLnhFtLP14CaZl3V_xnlwdhPGDj_SRwIMzi6BL/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto19.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="193" data-original-width="580" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiikmMLMxjLM1pHm4pYsHp1hLayO71fT3mw1le2LS9jY97XCo-XZTAra3E8BKxi5aB1YIJmHWTeGsjnWxRC-VPMZHneD_JG5bbAsH5ju8oLnhFtLP14CaZl3V_xnlwdhPGDj_SRwIMzi6BL/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto19.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Es el único episodio en el que se atisba cierta crítica a la construcción de los EEUU por los anglosajones ya que esta se llevó a cabo a costa de aniquilar a los habitantes originarios de esos territorios, los pieles rojas. Así nos muestra a un hombre blanco, representado en un excelente Richard Widmark como el despótico y desalmado director del ferrocarril pero al mismo tiempo necesario para hacer avanzar el país, que traicionará la palabra dada a los indios modificando la ruta del caballo de hierro y rompiendo el tratado firmado; además de acabar con los búfalos, animal imprescindible para la cultura de las praderas, al contratar a cazadores, uno de ellos interpretado por Henry Fonda, para proveer de carne a los trabajadores de la línea férrea.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkFEPBDZrmawZFBv-TLl2cTGZWbRGmRVazw1vRpMkv9ilUVs0ejzT4xpTDLFJRyNsmmH9iJ0B-HQ0UB55YDCKu-jpVAtko1C4p7g_W70I6FthgS9NeqZyfPPtLhp1pwa3eP2_CSMVxTCd_/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto20.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="193" data-original-width="580" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkFEPBDZrmawZFBv-TLl2cTGZWbRGmRVazw1vRpMkv9ilUVs0ejzT4xpTDLFJRyNsmmH9iJ0B-HQ0UB55YDCKu-jpVAtko1C4p7g_W70I6FthgS9NeqZyfPPtLhp1pwa3eP2_CSMVxTCd_/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto20.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El ferrocarril por tanto se convierte en símbolo del desarrollo del capitalismo pero, al mismo tiempo, del fin de una cultura; idea plasmada en el último plano con King aferrado al exterior de la locomotora mientras esta avanza inexorablemente.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW5MIf9Kcyp1lVuZkt3IAa9GnyU7fzpcYlY3gJlcyHmHC1qneUvFqczoBjRldSzxy-WydyueAZBKi8TpHjkb_QdlZnIuP9uOJ8rEMg40Cvn4ThowfxFbCPq1Uj9Fx0klAvWpHD-gRDz15Z/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto21.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="193" data-original-width="580" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW5MIf9Kcyp1lVuZkt3IAa9GnyU7fzpcYlY3gJlcyHmHC1qneUvFqczoBjRldSzxy-WydyueAZBKi8TpHjkb_QdlZnIuP9uOJ8rEMg40Cvn4ThowfxFbCPq1Uj9Fx0klAvWpHD-gRDz15Z/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto21.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Este pasaje cuenta como escena culminante en la que se explotan las ventajas del Cinerama la estampida de bisontes provocada por los indios que destrozará el campamento del hombre blanco. Para poner en pie la secuencia, rodada por Henry Hathaway, se utilizaron alrededor de dos mil bisontes guiados por cowboys profesionales.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">····················································································································</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><u>LOS FORAJIDOS</u></b></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><u><br /></u></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>“¿Cree que aún tenemos la ley en el cañón del revólver? Mire Zeb, ahí está la ley con todos sus decretos, con todos sus… Debemos acatar al juez del distrito”.</b> El sheriff Lou Ramsey a Zeb Rawlings.</span><br />
<span style="color: #3d85c6; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGJAviDdZWuDXSnH_0CWxqgg4ddrAuBin7qBRemueLpbftLrFAKX1H_nhQ4vHBYaIvgVZRJ1zSR0Wz8rHginJ1FDXlMMTXlrA0Uybunj6WkicFMRDrwr-JIaOQSxGoqU8WrfwBexdrVuyS/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="193" data-original-width="580" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGJAviDdZWuDXSnH_0CWxqgg4ddrAuBin7qBRemueLpbftLrFAKX1H_nhQ4vHBYaIvgVZRJ1zSR0Wz8rHginJ1FDXlMMTXlrA0Uybunj6WkicFMRDrwr-JIaOQSxGoqU8WrfwBexdrVuyS/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto05.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Último episodio en el que de nuevo la dirección corrió a cargo de Hathaway. En la introducción al mismo se analizan las consecuencias, no siempre favorables, de la expansión hacia al Oeste gracias al ferrocarril. Así se asentarán en las nuevas tierras granjeros y ovejeros quienes chocaran con los grandes ganaderos, estallando el conflicto entre ellos. Además, con el incremento de la riqueza, aumentará la violencia y el bandidaje. Los wésterns que han tratado estos temas son innumerables pero quizás con el que presenta más similitudes este segmento, incluido el final con un tiroteo en un tren, sea “Dodge City” (Michael Curtiz, 1939).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgC_s7VG47JvFFpfVQSwd734h_zBinskKB1brbrTPq0pFLbXptm7kj6FaT46S7KVAFt8zksjCCEfL05JgcGKjQ_A8Ok1o84Hxod8Ow_Ep4EzeHknagiCFCK4maM44m0JsqdUwZuWYFy1Pa4/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto26.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="193" data-original-width="580" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgC_s7VG47JvFFpfVQSwd734h_zBinskKB1brbrTPq0pFLbXptm7kj6FaT46S7KVAFt8zksjCCEfL05JgcGKjQ_A8Ok1o84Hxod8Ow_Ep4EzeHknagiCFCK4maM44m0JsqdUwZuWYFy1Pa4/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto26.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Nos encontramos, pues, en la última fase de la formación del país. Una época en la que, como señala el Marshall Lou Ramsey, los grandes pistoleros han desaparecido (Jesse James, Doc Holliday, los Clanton, los Younger) y los indios ya no constituyen una amenaza. La “civilización”, por fin, se ha asentado en el Oeste.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr2VM7593-BJYoV2UdZt6JT0lsw7lS7pPNGo1812qhAR0bTJVS4VRuE1JJujldSrw5VGxniq2vYU7d7KfKB2jfFJfE3ct91wPekAdhSpqU4YCGZCTwnzoWbfzFijBfCTJ323W8B2eRIu4X/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto22.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="193" data-original-width="580" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr2VM7593-BJYoV2UdZt6JT0lsw7lS7pPNGo1812qhAR0bTJVS4VRuE1JJujldSrw5VGxniq2vYU7d7KfKB2jfFJfE3ct91wPekAdhSpqU4YCGZCTwnzoWbfzFijBfCTJ323W8B2eRIu4X/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto22.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Zeb, que tras dejar el ejército llevó prendida en su pecho la estrella de latón durante una temporada, decide aceptar la propuesta de tía Lilith y explotar el rancho de su propiedad; pero antes, como le sucedió a Link Jones en “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/02/el-hombre-del-oeste.html" target="_blank">El hombre del Oeste</a>” (Anthony Mann, 1958), deberá acabar definitivamente con su pasado encarnado en Charlie Gant, magnífico Eli Wallach (5), un pistolero con el que tiene una cuenta pendiente al haber acabado el exsheriff con su hermano.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijgC34NzG8imypGPa1xaumR7xOetaIOOUqIYg8cd2QdM_n1jNqhbD0B0pSoAA682LAwVnJsmP71bDaYIEbwOfFb9_xlvA9Da7Kb8A6Opg9_Cwi9JCUegZaw3NM0i0Q_JjDUnGrbzCja4pE/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto24.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="193" data-original-width="580" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijgC34NzG8imypGPa1xaumR7xOetaIOOUqIYg8cd2QdM_n1jNqhbD0B0pSoAA682LAwVnJsmP71bDaYIEbwOfFb9_xlvA9Da7Kb8A6Opg9_Cwi9JCUegZaw3NM0i0Q_JjDUnGrbzCja4pE/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto24.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Hathaway nos regala en este episodio otra escena espectacular con el enfrentamiento entre Zeb y la banda de Gant en el tren que culmina con su descarrilamiento; así como, una imágenes bellísimas del Monument Valley en las que saca un gran partido al nuevo sistema.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB3lydPsam2FqWP4s5ueMxXSGkvUCxpWLefVl1VfPJsQvIvGhmxkMHarJ8kO57AlcNcXZ1lh37qs-wipsEZe4R615QOPKDcDdRTqFN5Wux_Tz5JChAK1ICM3hp1L1tbhyphenhyphenKMfl-vUZvTVKN/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto23.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="193" data-original-width="580" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB3lydPsam2FqWP4s5ueMxXSGkvUCxpWLefVl1VfPJsQvIvGhmxkMHarJ8kO57AlcNcXZ1lh37qs-wipsEZe4R615QOPKDcDdRTqFN5Wux_Tz5JChAK1ICM3hp1L1tbhyphenhyphenKMfl-vUZvTVKN/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto23.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">“La conquista del Oeste”, sin ser una obra maestra ni tan siquiera un wéstern original, constituye un monumental fresco sobre el mito fundacional de una nación en un mundo nuevo, en un territorio virgen y sin explorar; y de los hombres y mujeres que, con su arrojo y determinación, lo hicieron posible convirtiendo a los EEUU en la primera potencia mundial. Una película, concebida como un compendio cinematográfico del wéstern, indispensable para todo aquel que quiera acercarse y conocer este género.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-tpksF0-WPk_cnECXw4GZFgHkH93VUBrYsNPJud2nfcD0BeDn4nELWEXxghz6FOxiHcFpYhCoYyw_M6LFVTa9l4q39ZVSyprXzY5ysWraJe9rFqvTgoVSG8Ss6Rc-40JDwy8dtw8M1-uf/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto25.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="193" data-original-width="580" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-tpksF0-WPk_cnECXw4GZFgHkH93VUBrYsNPJud2nfcD0BeDn4nELWEXxghz6FOxiHcFpYhCoYyw_M6LFVTa9l4q39ZVSyprXzY5ysWraJe9rFqvTgoVSG8Ss6Rc-40JDwy8dtw8M1-uf/s1600/La-conquista-del-Oeste-How-the-West-was-won-foto25.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1) Curiosamente, aunque quizás no fuese una coincidencia, en 1962 se estrenarían dos wésterns clave para la evolución del género. “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2015/12/el-hombre-que-mato-liberty-valance.html" target="_blank">El hombre que mató a Liberty Valance</a>”, dirigida por John Ford, una lúcida y amarga reflexión sobre la invención de leyendas en las que se fundamentó la creación de los EEUU; y “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2015/12/duelo-en-la-alta-sierra.html" target="_blank">Duelo en la alta sierra</a>”, de Sam Peckinpah, un modélico wéstern crepuscular en el que se retrataba un Oeste sin cabida para los viejos e idealistas cow-boys.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(2) De la pluma de Webb nacieron, entre otros y por citar sólo algunos títulos ambientados en el Far-west, los libretos para “Apache” y “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2017/10/veracruz.html" target="_blank">Veracruz</a>”, ambas dirigidas por Robert Aldrich en 1954, “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2017/04/horizontes-de-grandeza.html" target="_blank">Horizontes de grandeza</a>” (William Wyler, 1958) o “El gran combate”, último wéstern dirigido por John Ford en 1964 adscrito a la corriente revisionista.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(3) Menos recordado que otros compositores como Max Steiner, Dimitri Tiomkin o Elmer Bernstein, Alfred Newman, por su aportación, fue uno de los grandes músicos de Hollywood. Obtuvo el Oscar en nueve ocasiones y estuvo nominado a la estatuilla cuarenta y seis veces, veinte de ellas entre 1936 y 1956.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(4) Las alusiones a los EE.UU. como tierra de inmigrantes son constantes en el filme. Así, por ejemplo, en la primera parte la familia Prescott entabla amistad con otra familia de origen escocés; en “Las praderas” el apellido del personaje interpretado por Gregory Peck, Van Valen, remite a Europa Central, mientras que en otra escena se ve trabajar a asiáticos en una mina; por último, en el episodio titulado “El ferrocarril” se alude a los inmigrantes europeos a los que se llega a ver en un breve plano.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(5) Su gran interpretación en esta película fue determinante para que Sergio Leone le ofreciera el papel de Tuco en “El bueno, el feo y el malo”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /><a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/06/dodge-ciudad-sin-ley.html" target="_blank">https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/06/dodge-ciudad-sin-ley.html</a></div>
Todo Westernhttp://www.blogger.com/profile/12289303646435790209noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2160426956913694217.post-44955904747076453392019-01-24T01:07:00.000-08:002019-01-24T02:39:54.235-08:00LA ÚLTIMA CAZA<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaudrosVMOw80oely9KZq95A63sP1s5ViIXrDHqf32QGt8dI6t5Y4fM6Rm_YkbXeXH-unDXWdhZ4bvuPN_gOI9n25DmCI0z2FgsA-rEA04YMSgqBxb79v0DVsQUICW0C6A_oEa4OTV4qrP/s1600/La-ultima-caza-the-last-hunt-poster-cartel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="410" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaudrosVMOw80oely9KZq95A63sP1s5ViIXrDHqf32QGt8dI6t5Y4fM6Rm_YkbXeXH-unDXWdhZ4bvuPN_gOI9n25DmCI0z2FgsA-rEA04YMSgqBxb79v0DVsQUICW0C6A_oEa4OTV4qrP/s1600/La-ultima-caza-the-last-hunt-poster-cartel.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(The last hunt, 1956)</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dirección: Richard Brooks</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Guion: Richard Brooks</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Reparto:</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Robert Taylor: Charlie Gilson</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Stewart Granger: Sandy McKenzie</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Debra Paget: Indian Girl</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Lloyd Nolan: Woodfoot</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Russ Tamblyn: Jimmy O’Brien</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Constance Ford: Peg</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Joe de Santis: Ed Black</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Ralph Moody: Indian Agent</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Música: Daniele Amfitheatrof</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Productora: Metro-Goldwyn-Mayer</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por <b>Jesús Cendón</b>. NOTA: 7’75.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>“¿Por qué has vuelto al negocio de la carnicería?” “Por dinero”. “Este dinero hará que te remuerda la conciencia”. “Ya tengo remordimientos, sólo me falta el dinero”</b>. Conversación entre Woodfoot y Sandy McKenzie.</span><br />
<span style="color: #3d85c6; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXr5kWZWOfXkuAaIEthlS4yN0gio9VCzA9Mhgjr5ER86V6d8kiWv_92KPWJPrQAYzZpPZohpVHljh2-otLndU4tVCbinxSBrHyRonilMtV0vZywyaucu5foem8P6tWtShrLaLoX5bivlBZ/s1600/La-ultima-caza-the-last-hunt-foto01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="218" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXr5kWZWOfXkuAaIEthlS4yN0gio9VCzA9Mhgjr5ER86V6d8kiWv_92KPWJPrQAYzZpPZohpVHljh2-otLndU4tVCbinxSBrHyRonilMtV0vZywyaucu5foem8P6tWtShrLaLoX5bivlBZ/s1600/La-ultima-caza-the-last-hunt-foto01.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La Metro Goldwyn Mayer, creada por Louis B. Mayer, ha sido considerada como la más conservadora, en el amplio sentido de la palabra, <i>major</i> norteamericana. Bajo el auspicio de su fundador (1924-1951) desarrolló el <i>starsystem</i> (sistema de producción por el cual las grandes estrellas quedaban vinculadas a la <i>major</i> mediante contrato obligándoles a participar en aquellos filmes designados por la productora) e impuso un modelo de producción caracterizado por la búsqueda de la espectacularidad en los filmes, la repetición de formulas de éxito y el rechazo a las innovaciones.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX3wcvAqu8VcM1oRFMGXTH0j3GeVl8lA-ikCNz1h3w5UQES8iZlVTEkkKMLjnNf-bXjUsWZak_Zg-pKKPuvv4YcP5eR_Tg-msRYsynMfE85XdrJvoPz5GNvMpAQNQBbDKgN1xBfcc8L6k0/s1600/La-ultima-caza-the-last-hunt-foto05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="218" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX3wcvAqu8VcM1oRFMGXTH0j3GeVl8lA-ikCNz1h3w5UQES8iZlVTEkkKMLjnNf-bXjUsWZak_Zg-pKKPuvv4YcP5eR_Tg-msRYsynMfE85XdrJvoPz5GNvMpAQNQBbDKgN1xBfcc8L6k0/s1600/La-ultima-caza-the-last-hunt-foto05.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Con el abandono de su cargo en la productora y el declive del sistema de estudios, iniciado con el fallo judicial en 1948 de un tribunal californiano por el que las <i>majors</i> debieron deshacerse de sus cadenas de cine, la Metro comenzó a ampliar sus miras, fijándose con más atención en otros géneros diferentes a los que habían forjado su imagen (sobre todo aventuras y musicales) y arriesgándose con producciones más novedosas.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG_kXP8_lX1eQaxmv9iKmXYP1vHr9py497ac_BuQouhWyqXJwMpxKDb78077hLVtDSbvObncRsUZLQaT4m906goMhtuL8rcDBqOMcAFn71AUA6Csg8_fCD59IWfyoUfN1Lq2LGh8nvN8uQ/s1600/La-ultima-caza-the-last-hunt-foto20.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="218" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG_kXP8_lX1eQaxmv9iKmXYP1vHr9py497ac_BuQouhWyqXJwMpxKDb78077hLVtDSbvObncRsUZLQaT4m906goMhtuL8rcDBqOMcAFn71AUA6Csg8_fCD59IWfyoUfN1Lq2LGh8nvN8uQ/s1600/La-ultima-caza-the-last-hunt-foto20.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Es en este último grupo donde se encuadra “La última caza”, wéstern adelantado a su tiempo, osado e incomprendido en su día obra de Richards Brooks, cineasta con ideas profundamente liberales reflejadas en sus veinticinco filmes, la mayoría de los cuales fueron también escritos por él.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrpui-7dmf7qm00iGbVtBjoXk_aLiaigwbD3mk5g22n8rx6MBgpC3HmjLMTy_nmA0swQEKqwzXJQuojxRpn3qHRohkolpWWbHTJqF0FcWmackHQCN7dEaEFohfPPn6jWpCNW3ZojgDpRWi/s1600/La-ultima-caza-the-last-hunt-foto19.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="218" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrpui-7dmf7qm00iGbVtBjoXk_aLiaigwbD3mk5g22n8rx6MBgpC3HmjLMTy_nmA0swQEKqwzXJQuojxRpn3qHRohkolpWWbHTJqF0FcWmackHQCN7dEaEFohfPPn6jWpCNW3ZojgDpRWi/s1600/La-ultima-caza-the-last-hunt-foto19.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Conocido por sus adaptaciones de grandes obras literarias (1), Brooks tan sólo se acercó tres veces a este género pero supo dejar su impronta en el mismo. Dirigió, además de la película que nos ocupa, “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2016/01/los-profesionales.html" target="_blank">Los profesionales</a>”, una lúcida reflexión sobre la revolución y el desencanto provocado en quienes creyendo en ella se le entregaron como si fueran sus amantes, y “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2017/01/muerde-la-bala.html" target="_blank">Muerde la bala</a>”, bellísima y nostálgica historia crepuscular sobre aquellos que forjaron el Far-West y cuya existencia, con la llegada de la modernidad, quedó limitado al mundo del espectáculo tan sólo interesado en obtener un rédito económico de los valores encarnados por los viejos vaqueros (ambas películas cuentan con sus oportunas reseñas).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDtSujZ5Ri0eWifTN-FZ-NuNj1v2wf4xWzCuV4qsPwdZT8-IShNRqlvrpZH83jY08E5z9tJy1Fmx8LHzF6A2-fGT5nvysxNq-zJxelPBXGJwlb9-nVWPMg5vIK8okB65I7SDShCt6DGfmj/s1600/La-ultima-caza-the-last-hunt-foto17.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="218" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDtSujZ5Ri0eWifTN-FZ-NuNj1v2wf4xWzCuV4qsPwdZT8-IShNRqlvrpZH83jY08E5z9tJy1Fmx8LHzF6A2-fGT5nvysxNq-zJxelPBXGJwlb9-nVWPMg5vIK8okB65I7SDShCt6DGfmj/s1600/La-ultima-caza-the-last-hunt-foto17.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ARGUMENTO: Sandy McKenzie, tras haber perdido a su ganado, decide asociarse con Charlie Gilson, un individuo perturbado y obsesionado con la muerte, y regresar a su antigua profesión de cazador de búfalos. A ellos se les unirán un viejo trampero amigo de Sandy, un mestizo de cabellos pelirrojos llamado Jimmy y una joven india, única superviviente de una matanza anterior perpetrada por Charlie. Pronto la tensión surgirá entre los dos socios.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRC-Q9rb1V8JFBOSvqo6w8xChoBLOzO27VgHtmLxsXVANfxwiG4GnwK2UFdCYnzND1t6KvUx7X3OkfJ0SRNXDGPeFWXjwCdJgghKx6cpMsRoHSNu_YMedI_CQv0J2-kzstAdTO3Z1QwRn9/s1600/La-ultima-caza-the-last-hunt-foto18.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="218" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRC-Q9rb1V8JFBOSvqo6w8xChoBLOzO27VgHtmLxsXVANfxwiG4GnwK2UFdCYnzND1t6KvUx7X3OkfJ0SRNXDGPeFWXjwCdJgghKx6cpMsRoHSNu_YMedI_CQv0J2-kzstAdTO3Z1QwRn9/s1600/La-ultima-caza-the-last-hunt-foto18.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">“La última caza” fue un fracaso en taquilla a pesar de estar basada en una novela de gran éxito finalista del Premio Pulitzer (2) escrita por Milton Lott, un gran especialista en el wéstern, y de contar con dos grandes estrellas de la Metro que gozaban de una enorme popularidad al haberse convertido en los estandartes de las lujosas películas de aventuras producidas por la major en la década de los cincuenta, Robert Taylor y Stewart Granger. De hecho, en principió, la película se concibió para ser protagonizada por Gregory Peck y Montgomery Clift pero la productora terminó inclinándose por Taylor y Granger dada la buena sintonía que habían mostrado en la versión sonora y en color de “Todos los hermanos eran valientes”, dirigida por Richard Thorpe tres años antes (3).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIWBVQR0L4lwJ-LF6uI5Z1pq_DdHFqTPm5v4Pwg1dsz1jdWN-ZqCc-x6PpMfHuMvqwJpehMtmuPTDwGIXRfuWnBHS2JAgI-OF5i2E4BsEpzvhSnt9OOemRXEVZLW-TE5XT0f-dHn1BxOVv/s1600/La-ultima-caza-the-last-hunt-foto16.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="218" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIWBVQR0L4lwJ-LF6uI5Z1pq_DdHFqTPm5v4Pwg1dsz1jdWN-ZqCc-x6PpMfHuMvqwJpehMtmuPTDwGIXRfuWnBHS2JAgI-OF5i2E4BsEpzvhSnt9OOemRXEVZLW-TE5XT0f-dHn1BxOVv/s1600/La-ultima-caza-the-last-hunt-foto16.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sin duda la falta de respuesta del público se debió a que con esta película se les ofrecía un wéstern seco, duro y sin concesiones. Era como un torpedo disparado a la línea de flotación de los EEUU que cuestionaba tanto algunos de sus pilares fundacionales como determinados mitos en los que se basaba la construcción del país; proporcionándonos una mirada sobre el Lejano Oeste, alejada de la visión idílica de otros wésterns, en la que no había sitio para los héroes (de hecho en un momento dado uno de los personajes comenta que Wild Bill Hickock, George Custer o California Joe estaban muertos).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNCoqp8Fhjb6U_VOKKJqIXgahP4htLhNp4W-mb64jiSOb6stFWCkwrYTy5mq9PKuV8FxddaPNKD1fExtqDlAiNQUzG3TZGxcp-5CMG1cJsuSynFDfzArwRGyoO85mUHJWtvoGPeI6dkc1f/s1600/La-ultima-caza-the-last-hunt-foto13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="218" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNCoqp8Fhjb6U_VOKKJqIXgahP4htLhNp4W-mb64jiSOb6stFWCkwrYTy5mq9PKuV8FxddaPNKD1fExtqDlAiNQUzG3TZGxcp-5CMG1cJsuSynFDfzArwRGyoO85mUHJWtvoGPeI6dkc1f/s1600/La-ultima-caza-the-last-hunt-foto13.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJurKPip1Zw8Tgw5oR0lNaUbnweIehkDBvUToalUqZlZDvJfQxdWs7XniLzd-0VJHfWHDqtsmSpE5261ZdQZT39jLbmHZB_Tsd9ZsDQZaIhyphenhyphenywm5XaEDw9w3WfCHA2veaiTQxlQhsWiWzJ/s1600/La-ultima-caza-the-last-hunt-foto14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="218" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJurKPip1Zw8Tgw5oR0lNaUbnweIehkDBvUToalUqZlZDvJfQxdWs7XniLzd-0VJHfWHDqtsmSpE5261ZdQZT39jLbmHZB_Tsd9ZsDQZaIhyphenhyphenywm5XaEDw9w3WfCHA2veaiTQxlQhsWiWzJ/s1600/La-ultima-caza-the-last-hunt-foto14.jpg" /></a></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Igualmente mostraba al hombre blanco, y por tanto a la sociedad anglosajona, como un depredador del entorno natural, miembro de una cultura que no respetaba a la naturaleza y, motivado por su codicia, capaz de acabar con el equilibrio ecológico. Un precio muy alto a pagar en nombre de la civilización. De hecho, a esa visión responde la información escrita aportada al inicio de la película dándonos a conocer que en 1853 los EEUU contaban con una población de sesenta millones de bisontes, reducida a treinta mil individuos en tan sólo treinta años. Incluso, para aumentar aún más la denuncia y la autenticidad del filme, las cacerías de búfalos rodadas son reales, para lo que se aprovechó el levantamiento temporal de su veda en una reserva situada en Dakota y se filmó a auténticos cazadores del gobierno con el objeto de mostrarnos de forma fría, casi como si fuera una ejecución, la aniquilación de los animales. Esta imagen apocalíptica se verá reforzada con una secuencia en la que se enfoca a dos crías desvalidas entre los cadáveres de los especímenes adultos, y en varias escenas posteriores en las que vemos repetidamente, como si de un cementerio macabro se tratase, la osamenta de los fabulosos animales blanqueándose al sol en las inmensas praderas.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVltMjJv6HXbfBigTpkMO7pekrD6AI26An77zg21_gXMXIQ_nE9rke_33y9zftt8pgcxO6tn4OuMfk7LD9qQbW9ueBZuPEx0BhXVSqv_Va0WQw2cm0tBk5bdzF6W88xtOjaSC6HKas8mL-/s1600/La-ultima-caza-the-last-hunt-foto12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="218" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVltMjJv6HXbfBigTpkMO7pekrD6AI26An77zg21_gXMXIQ_nE9rke_33y9zftt8pgcxO6tn4OuMfk7LD9qQbW9ueBZuPEx0BhXVSqv_Va0WQw2cm0tBk5bdzF6W88xtOjaSC6HKas8mL-/s1600/La-ultima-caza-the-last-hunt-foto12.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Como consecuencia de todo ello y en abierta colisión con la forma de vida de los pieles rojas, caracterizada por su pureza y su estrecho contacto con la naturaleza, la ciudad del hombre blanco se configura como un símbolo de esta cultura destructiva al presentárnosla, en la mas pura tradición judeo-cristiana, como una nueva Babilonia, un centro de depravación y vicio presidido por la prostitución y el alcohol.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY_ekUUkZPfNFMhbctAHfqogNtgv8_XPcMhNhVro298VhTf9Q2R24lh_mclpAV8crywaQuwIplM4MTuOpfUx0hEO-2MAtmY1pERDmWU3LIRbPq62YHNrMSqh1tX6avaTeAELtgpw-XmidO/s1600/La-ultima-caza-the-last-hunt-foto11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="218" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY_ekUUkZPfNFMhbctAHfqogNtgv8_XPcMhNhVro298VhTf9Q2R24lh_mclpAV8crywaQuwIplM4MTuOpfUx0hEO-2MAtmY1pERDmWU3LIRbPq62YHNrMSqh1tX6avaTeAELtgpw-XmidO/s1600/La-ultima-caza-the-last-hunt-foto11.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Estrechamente relacionada con la matanza de búfalos se encuentra otra de las cuestiones polémicas planteadas por el filme, el extermino de los habitantes originales de las tierras conquistadas por el hombre blanco, al constituir el búfalo para la civilización de las praderas un elemento fundamental para su supervivencia; por lo que, de hecho, cazar a estos animales suponía la extinción de los pieles rojas. Resultado del que son plenamente conscientes los protagonistas del filme, como señala Sandy al reconocer que durante las guerras indias se abatían de forma indiscriminada bisontes porque cada uno de ellos cazado suponía un indio muerto de hambre; incluso la película nos informa de que el general Sheridan durante las guerras indias condecoraba a los guerreros de azul con medallas en cuyas caras figuraban un indio y un búfalo. Se estaba identificando, de esta forma, a uno con el otro.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La situación de indefensión en la que se encuentran los indios, tras la caza indiscriminada de estos fabulosos animales, queda perfectamente resumida tras abatir Charlie a un búfalo blanco, una especie de deidad para los pieles rojas, y afirmar la joven india apresada por el grupo: “Nos quitas la comida y ahora matas a nuestra religión”.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Estamos, pues, a punto de iniciar la segunda fase de la conquista del Oeste y, prácticamente, se ha consumado por parte de los occidentales el saqueo del territorio a los indios. Y estos no sólo deberán aceptar este expolio sino que, para poder vivir junto a los rostros pálidos, se verán obligados a renunciar a sus señas de identidad y a su cultura como ocurre con el mestizo Jimmy. En caso contrario, tan sólo podrán esperar la muerte en un desafortunado encuentro con el hombre blanco o su confinamiento en vergonzosas reservas en donde, ante los problemas de abastecimiento, el escaso interés del gobierno por solucionarlos y la desesperación del propio agente indio, tendrán que sacrificar a los caballos, primero, y a los perros, después, para no morir de inanición.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La película, por tanto, gira en torno a un tema principal: la muerte, representada en Charlie Gilson en una de las mejores y más arriesgadas, por su cambio de imagen, actuaciones de Robert Taylor (4). Un individuo aterrador, xenófobo, dominado por su odio irracional, con repentinos e imprevisibles cambios de humor y al borde de la locura, para el que “Matar es natural. Lo aprendí en la guerra. Cuanto más se mata más hombre es uno. Matar, pelear, guerrear ese es el orden natural. La paz es sólo el tiempo de descanso entre dos guerras para luego seguir matando”. Un ser que encuentra verdadero placer al acabar con hombres o animales. Para él <i>“Matar es la mejor prueba de que uno está vivo”</i> e, incluso, llega a vivir la ceremonia de la muerte como si fuera un acto sexual. Sin embargo, la enorme interpretación de Taylor consigue que, siendo un ser abyecto, no nos repugne del todo y aparezca ante nuestros ojos como un hombre patético, un enfermo preso de sus fobias a cuyo paulatino proceso de enajenamiento asistirá, al igual que el resto de personajes, el espectador.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjVNP91hKgT0pjp4QmtEORoKvsG6LNCCqY7yIdy7fZ0WlluBjlMO_N80P7iUboqwXVkiBs9edb30t9XbJeER5GGzIbq4w-UW_mM9MKIMw1t1G7AEYC_op_J5S6B075NH5_mEsICHdpD_nr/s1600/La-ultima-caza-the-last-hunt-foto15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="218" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjVNP91hKgT0pjp4QmtEORoKvsG6LNCCqY7yIdy7fZ0WlluBjlMO_N80P7iUboqwXVkiBs9edb30t9XbJeER5GGzIbq4w-UW_mM9MKIMw1t1G7AEYC_op_J5S6B075NH5_mEsICHdpD_nr/s1600/La-ultima-caza-the-last-hunt-foto15.jpg" /></a></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Como antagonista, interpretado por un Stewart Granger que ofrece un altísimo rendimiento con una actuación más grave de lo que era en él habitual, nos encontramos con Sandy McKenzie, un hombre criado por los indios que no sólo conoce su cultura sino que la respeta. Sin embargo, no dudará, tras haberse arruinado, en volver a retomar su actividad como cazador a pesar de ser consciente del daño que esta infringiendo (en una de las secuencias se ve cómo afloran lágrimas en sus ojos mientras dispara sobre los bisontes).</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxOcJc-FjtSGqiX_FmSlVFFjjCkCHsjrfAfhx2GQcU7ULRaGt0lpySPe5PJXonSzSu0-8AP9JeVmWhsB8LeqiZrSGaf13NkZJHvC9v3HWF0xNQ-mYxytk2nwic4eltctQqRsebKltkyhXU/s1600/La-ultima-caza-the-last-hunt-foto04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="218" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxOcJc-FjtSGqiX_FmSlVFFjjCkCHsjrfAfhx2GQcU7ULRaGt0lpySPe5PJXonSzSu0-8AP9JeVmWhsB8LeqiZrSGaf13NkZJHvC9v3HWF0xNQ-mYxytk2nwic4eltctQqRsebKltkyhXU/s1600/La-ultima-caza-the-last-hunt-foto04.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Frente a la actitud de ambos personajes, un malicioso Brooks, hace reflexionar al espectador sobre cuál de las dos conductas es más reprobable, la del enfermo que mata por un impulso incontrolado o la de aquel que es consciente del mal que está haciendo. Reprobando, también, la conducta de Sandy, máxime teniendo en cuenta que se mantendrá imperturbable permitiendo que Charlie utilice a la joven india, de la que comienza a enamorarse, como esclava sexual, acabé con varios indios o cace al búfalo blanco conociendo la importancia y significado que el animal tenía para los pieles rojas. Irá postergando su inevitable enfrentamiento con Charlie y no será hasta tocar fondo, preso de sus remordimientos, en el saloon de la ciudad cuando tome la determinación de acabar con su socio. Sin embargo el director nos hurtará el duelo entre ambos con un final genial y simbólico en el que la naturaleza cobra un gran protagonismo y se toma cumplida venganza sobre aquel que tanto la había maltratado. De esta forma el elemento ecologista o naturalista, muy presente en toda la película, adquiere también una importancia decisiva en el desarrollo del filme.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Junto a los dos protagonistas principales cabe destacar la enorme composición de Lloyd Nolan como Woodfoot un trampero alcoholizado pero de una gran sabiduría y humanidad. Su actuación eclipsa a los otros dos integrantes del grupo: Debra Paget, sustituta en el último instante de Anne Bancroft, de nuevo en un papel de india y un desubicado Russ Tamblyn como el mestizo Jimmy.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLR1zfV5eF_ndH694vZsmecXB1CIkzdZa8niFCSUMuslHcUupvrf_FCi5PAB4tJKej-HyGqZezgVSRIaWhP1C3JFOgzffA66nLBLxdBloKX7QOOo8uAh5r2nXPUW1B42FXqUhPqmLHYs2n/s1600/La-ultima-caza-the-last-hunt-foto09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="218" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLR1zfV5eF_ndH694vZsmecXB1CIkzdZa8niFCSUMuslHcUupvrf_FCi5PAB4tJKej-HyGqZezgVSRIaWhP1C3JFOgzffA66nLBLxdBloKX7QOOo8uAh5r2nXPUW1B42FXqUhPqmLHYs2n/s1600/La-ultima-caza-the-last-hunt-foto09.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">“La última caza”, en resumen, aporta una visión desoladora, negativa y pesimista de la conquista del Oeste en un momento en el que la sociedad norteamericana se encontraba en pleno debate como consecuencia del final de la Guerra de Corea (1950-1953), por lo que parece lógico que no recibiera el apoyo del público estadounidense. Pero, en todo caso, es un gran y original wéstern en el que su director pretendió mostrar que los EEUU eran: “Un poco ellos mismos y los animales que lo formaban” por lo que “era preciso que comprendiesen que destruirlos equivalía a destruirse a sí mismos”, y cuya recuperación se me antoja urgente y necesaria.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxidt4e56PfjjMp6rL27uz9rkZglTo0BvGIkWsotlL0AV2WYzC9zPBVPdw7hUZ1ThV9sPiq6d00cPBsIPj1BVd4ZD_CHcM1WSbOZmhhrJuqKWVK6KSxB8B7gWCOJxohhp9KMRJdkmLzsz3/s1600/La-ultima-caza-the-last-hunt-foto10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="218" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxidt4e56PfjjMp6rL27uz9rkZglTo0BvGIkWsotlL0AV2WYzC9zPBVPdw7hUZ1ThV9sPiq6d00cPBsIPj1BVd4ZD_CHcM1WSbOZmhhrJuqKWVK6KSxB8B7gWCOJxohhp9KMRJdkmLzsz3/s1600/La-ultima-caza-the-last-hunt-foto10.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1) Entre otros llevó a la pantalla grande a Dostoevsky con “Los hermanos Karamazov” (1956), a Sinclair Lewis con “El fuego y la palabra” (1960), a Joseph Conrad en “Lord Jim” (1965) y a Truman Capote con la escalofriante “A sangre fría” (1967); además de realizar la adaptación de “La gata sobre el tejado de zinc” (1958) y “Dulce pájaro de juventud” (1962), dos de las más conocidas obras de teatro de Tenesse Wiliams, uno de sus autores favoritos.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(2) Milton Lott fue derrotado por William Faulkner y su novela ambientada en la I Guerra Mundial “Una fábula”. Dicho texto serviría de inspiración en 1957 a Stanley Kubrik a la hora de escribir y rodar “Senderos de gloria”, su gran alegato antibelicista.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(3) El productor, hábilmente, cambió de roles a los dos protagonistas respecto a la película de Thorpe en la que Taylor era el hermano digno de llevar el apellido de la casa Shore, mientras que Granger se ocupaba de un personaje negativo.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(4) A cualquiera que dude de las dotes interpretativos del actor le invitaría a que lo viera en esta película junto a otras como “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2016/07/la-puerta-del-diablo.html" target="_blank">La Puerta del Diablo</a>” (Anthony Mann,1950), “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/06/mas-rapido-que-el-viento.html" target="_blank">Más rápido que el viento</a>” (Robert Parrish, 1958) o, por citar un filme de otro género, “Chicago año 30” (Nicholas Ray, 1958). Todas ellas cuentan con actuaciones brillantísimas del intérprete nacido en Nebraska.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Todo Westernhttp://www.blogger.com/profile/12289303646435790209noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2160426956913694217.post-51221715494606684532019-01-17T00:45:00.000-08:002019-01-17T03:56:58.646-08:00DUELO EN EL BARRO<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhO5gjVOjZ3xkw6ZGJDLy4ID05YIK8NYcGDr0LUtla4pzUJAn4_BN7ldJSUD63QcAZdw_AnC0RRQ2CPD86o2_X4nS_YevvK3Po9UFfVkDS69eg-sH3ih3a8-1H2xGh28dwUOl94hfzpW5S/s1600/These-Thousand-Hills-Duelo-en-el-barro-cartel-poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="725" data-original-width="520" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhO5gjVOjZ3xkw6ZGJDLy4ID05YIK8NYcGDr0LUtla4pzUJAn4_BN7ldJSUD63QcAZdw_AnC0RRQ2CPD86o2_X4nS_YevvK3Po9UFfVkDS69eg-sH3ih3a8-1H2xGh28dwUOl94hfzpW5S/s320/These-Thousand-Hills-Duelo-en-el-barro-cartel-poster.jpg" width="229" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(These thousand hills, 1959)</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dirección: Richard Fleischer</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Guion: Alfred Hayes</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Reparto:</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Don Murray: Albert Gallatin “Lat” Evans</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Lee Remick: Callie</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Richard Egan: Jehu</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Patricia Owens: Joyce</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Stuart Whitman: Tom Ping</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Albert Dekker: Marshal Conrad</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Harold J. Stone: Ram Butler</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Royal Dano: Ike Carmichael</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Jean Willes: Jen</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Música: Leigh Harline</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Productora: Twentieth Century Fox Film Corporation</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por <b>Jesús Cendón</b>. NOTA: 7’5</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>“No se admira a los que fracasan, son demasiados”</b> Conversación de un vecino de Fort Brock con Lat Evans.</span><br />
<span style="color: #3d85c6; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG1xSRaxs-sxQaHefwPd_7tfk4xtSrPkczL-B5wGdFRqqTMOAB7csGrqUylrJHqjvtdWlRpzX67aL5TwlNsQ4Ldw-aIHl3rk-Y2K6IjaPWGXFxTs4l67FKEh42UsxsDFBjxEYO2QC6DtYU/s1600/Duelo-en-el-barro-These-thousand-hills-foto17.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="246" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG1xSRaxs-sxQaHefwPd_7tfk4xtSrPkczL-B5wGdFRqqTMOAB7csGrqUylrJHqjvtdWlRpzX67aL5TwlNsQ4Ldw-aIHl3rk-Y2K6IjaPWGXFxTs4l67FKEh42UsxsDFBjxEYO2QC6DtYU/s1600/Duelo-en-el-barro-These-thousand-hills-foto17.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">“Duelo en el barro” además de ser un ejemplo de la madurez alcanzada por el wéstern en la década de los cincuenta supone una clara muestra de la ductilidad que caracterizó a este género el cual, bajo la coartada de las galopadas, los tiroteos y las peleas, se ocupó de analizar la relación del hombre con su entorno social, abordando todo tipo de temas de carácter ético y moral e indagando en los rincones más oscuros de la naturaleza humana. Así, la película constituye una de las reflexiones más lúcidas y certeras contempladas en la pantalla grande sobre la ambición humana, situándo al personaje de Lat Evans, un advenedizo que antepondrá su codicia a sus propios valores, a la altura, por citar dos ejemplos, del Morris Townsed de “La heredera” (William Wyler, 1949), aunque el protagonista mantenía en esta película cierta ambigüedad, y del George Eastman de “Un lugar en el sol” (George Stevens, 1951); ambos interpretados por Montgomery Clift. Mientras que en el wéstern el antecedente más inmediato lo encontramos en Michael J. McComb interpretado por Errol Flyn en la singular “Río de plata” (Raoul Walsh, 1948).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivFEO8_ugf5id3hWW_04nh2zfQ1vdBXmOA9f3eQiiPclMzeqHGtqtBIJhMYw9OLvtd3d4v9aOJmheFwkcdrYGsZ8fcMdLwrXhMcQaqtclCKduZLXu3SeN26fSzM7zoWh6k4qRtOALcflN6/s1600/Duelo-en-el-barro-These-thousand-hills-foto15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="246" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivFEO8_ugf5id3hWW_04nh2zfQ1vdBXmOA9f3eQiiPclMzeqHGtqtBIJhMYw9OLvtd3d4v9aOJmheFwkcdrYGsZ8fcMdLwrXhMcQaqtclCKduZLXu3SeN26fSzM7zoWh6k4qRtOALcflN6/s1600/Duelo-en-el-barro-These-thousand-hills-foto15.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La película fue producida en el seno de la Twentieth Century Fox por David Weisbart, responsable de “Rebelde sin causa” (Nicholas Ray, 1955) y de varios títulos protagonizados por Elvis Presley, quien confió el proyecto, sobre otro inconformista-rebelde pero situado en el Far-West nacido de la pluma de A. B. Guthrie Jr. (1), a un Richard Fleischer con el que había colaborado tres años antes en el filme bélico “Los diablos del Pacífico” y que se encontraba en la cúspide de su carrera tras haber dirigido <i>noirs</i> del nivel de la versionada recientemente por Peter Hyams “Testigo accidental” (1952) o “Sábado trágico” (1955); el indispensable filme de aventuras de aires shakespearianos “Los vikingos” (1958); el wéstern ambientado en plena revolución mexicana “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2017/07/bandido.html" target="_blank">Bandido</a>” (1956); o el drama judicial, para mí su mejor filme, “Impulso criminal” (1959), crónica escalofriante sobre la crueldad humana y, al mismo tiempo, incisiva denuncia de la pena de muerte con la presencia de un impagable Orson Welles como protagonista.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqr-0ZWffKRVcf_iHjVxYxvYvFg2sxiIwDj0rGBKA6tpPYUmjDh_5j-w1IGINK64qBvi9JO4rXfvxMMjUiVobFTFi6Rb6qmd-H0_cL5XT8uty0NmbfRhWo-2s8FWeNozBW8JnFFyvuKSrn/s1600/Duelo-en-el-barro-These-thousand-hills-foto16.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="246" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqr-0ZWffKRVcf_iHjVxYxvYvFg2sxiIwDj0rGBKA6tpPYUmjDh_5j-w1IGINK64qBvi9JO4rXfvxMMjUiVobFTFi6Rb6qmd-H0_cL5XT8uty0NmbfRhWo-2s8FWeNozBW8JnFFyvuKSrn/s1600/Duelo-en-el-barro-These-thousand-hills-foto16.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ARGUMENTO: Lat Evans, un joven vaquero, emigra de Oregón a Montana con la intención de enriquecerse y olvidar un pasado de miseria. Pronto encontrará el apoyo de Callie, una prostituta de Fort Brock, y de Tom , otro cowboy; pero en su anhelo por convertirse en un hombre respetable no dudará en darles la espalda.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg4nsqREqQOBnCRjbdNKzGgDi32lTD1n7ye1L6hcjZxdm9VXrXL-19x-D4XTHAs_bt3CPVWJOhWeeKozSK2V4sEfrSNnGbL5DNJx5r2eeciWzaa-NQukHCUB3rhV1sqTiF6_ua86M9mZMO/s1600/Duelo-en-el-barro-These-thousand-hills-foto14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="246" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg4nsqREqQOBnCRjbdNKzGgDi32lTD1n7ye1L6hcjZxdm9VXrXL-19x-D4XTHAs_bt3CPVWJOhWeeKozSK2V4sEfrSNnGbL5DNJx5r2eeciWzaa-NQukHCUB3rhV1sqTiF6_ua86M9mZMO/s1600/Duelo-en-el-barro-These-thousand-hills-foto14.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">De nuevo nos encontramos ante un filme torpemente titulado al castellano. No sólo porque el original es mucho más bello y poético sino porque se ajusta más al relato, ya que las montañas aludidas tienen un doble significado. Por una parte son símbolo de los obstáculos a superar por Lat para alcanzar una posición relevante en la comunidad; y por otro lado, al no haber sido transformadas por la acción del hombre, se mantienen todavía puras y vírgenes por lo que son en realidad una metáfora del carácter inicial de nuestro antihéroe a cuya degradación moral asistiremos.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-RQemI-47PWxC8q7vDNpahho-JB3Z5pm_hJl_oM9peqv_mF8QecWqPhQeMbcnqqOl-ocgR3-LzFsejAgdWKuZh7_bWG9P2cAK2zTb7lHx7p8HEkMk8vO0A6zibU7X3ZbyPidPNp5hHF5k/s1600/Duelo-en-el-barro-These-thousand-hills-foto13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="246" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-RQemI-47PWxC8q7vDNpahho-JB3Z5pm_hJl_oM9peqv_mF8QecWqPhQeMbcnqqOl-ocgR3-LzFsejAgdWKuZh7_bWG9P2cAK2zTb7lHx7p8HEkMk8vO0A6zibU7X3ZbyPidPNp5hHF5k/s1600/Duelo-en-el-barro-These-thousand-hills-foto13.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Así, el protagonista en las primeras escenas, aunque muestra su ambición por enriquecerse, se nos presenta como un individuo ingenuo, soñador e inocente (un personaje que recuerda al interpretado por el propio Don Murray en su debut en la gran pantalla para el filme de Joshua Logan “Bus stop”), y será el contacto con la sociedad el que vaya corrompiéndolo sistemáticamente hasta convertirlo en un hombre capaz de modificar sus valores con el objeto de obtener el reconocimiento de esa sociedad.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisnvmXD4jF9wGag3Nw_y4AMHpFDLhUoVYACvimv7hbW4FRQSkwzFWGn5IgXaRe_385LiJWoledVV_wIbzHO95ZlhQJAeROiGiKaas5cNUhw2vWGI_Tt42R4W1yeG6y5Zl19y-hiFA_Vw5X/s1600/Duelo-en-el-barro-These-thousand-hills-foto12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="246" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisnvmXD4jF9wGag3Nw_y4AMHpFDLhUoVYACvimv7hbW4FRQSkwzFWGn5IgXaRe_385LiJWoledVV_wIbzHO95ZlhQJAeROiGiKaas5cNUhw2vWGI_Tt42R4W1yeG6y5Zl19y-hiFA_Vw5X/s1600/Duelo-en-el-barro-These-thousand-hills-foto12.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Uno de los grandes aciertos de la película es presentarnos a un personaje con aristas. Se trata de un individuo con fuertes convicciones morales que, de forma inconsciente, irá modulando y adecuando para conseguir sus objetivos: abandonar una vida mísera que le persigue desde niño (al comienzo del filme le confiesa a Tom que no quiere terminar como su padre sin un céntimo y escondido detrás de la Biblia convencido de que el dinero no importa) y, al mismo tiempo, obtener la influencia, el poder y el reconocimiento social relacionados con este enriquecimiento. Pero en el inicio, como muestra de su simpleza, aparece convencido de que lo logrará tan sólo con el fruto de su trabajo. Para ello simultaneará dos ocupaciones y posteriormente embarcará a Tom en la aparentemente prospera caza del lobo. Posicionamiento pueril muy pronto desmentido por la realidad al negarle el banco el crédito necesario para comprar su anhelado rancho.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8Fu7v-4Kif8r8o85uLKEnE9pjtUD0nYRntOgAzhkj83GnId1QFrSgD1fTPtcSn7Ykn2ad8rusObzm8NoPbK4hrtnoTprCok503V8B6WaSDuKD3DvQufn8V8j5iixtWFPHMVkQVAfuPp-k/s1600/Duelo-en-el-barro-These-thousand-hills-foto10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="246" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8Fu7v-4Kif8r8o85uLKEnE9pjtUD0nYRntOgAzhkj83GnId1QFrSgD1fTPtcSn7Ykn2ad8rusObzm8NoPbK4hrtnoTprCok503V8B6WaSDuKD3DvQufn8V8j5iixtWFPHMVkQVAfuPp-k/s1600/Duelo-en-el-barro-These-thousand-hills-foto10.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El punto de inflexión para Lat se producirá con una invitación para cenar en la que compartirá mantel con las fuerzas vivas de Fort Brock: el abogado, el banquero y el sacerdote, representantes del poder político, económico y religioso estrechamente vinculados. En la cena conocerá además a Joyce, la sobrina del banquero, con la que finalmente se casará. Se trata de un nuevo mundo para Lat cuyas puertas se le abren con el ofrecimiento de formar parte del consejo escolar, pero para ello deberá abandonar a aquellos que le brindaron de forma desinteresada su apoyo; seres, para la puritana mentalidad de la clase dominante, poco recomendables.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoUzG72-gIGfjBPNz59NQVhiqFFgT6_EPuZcCSRCu76ePMR1ErosKmCwOehW8dYP3DAb-uRRPS7lyaMHEY3OfbluiLHA4coLXYl5m4wGY17-9iD20fYz1mDKTIedxbqIkkhnjgCckLuxul/s1600/Duelo-en-el-barro-These-thousand-hills-foto11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="246" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoUzG72-gIGfjBPNz59NQVhiqFFgT6_EPuZcCSRCu76ePMR1ErosKmCwOehW8dYP3DAb-uRRPS7lyaMHEY3OfbluiLHA4coLXYl5m4wGY17-9iD20fYz1mDKTIedxbqIkkhnjgCckLuxul/s1600/Duelo-en-el-barro-These-thousand-hills-foto11.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXLXrgK381zrfq_ear9FUKzK43eiC9PbnQFQcLkZguvc0ZuIZv0jxdDj-zEgRyNvfMLiObsl1Uyip4CRETtlEa3mZO8LBfLkissAUkCzTXJTth-6-POEg0YaI6Z1d02_F7BxydukU1Xofn/s1600/Duelo-en-el-barro-These-thousand-hills-foto20.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="246" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXLXrgK381zrfq_ear9FUKzK43eiC9PbnQFQcLkZguvc0ZuIZv0jxdDj-zEgRyNvfMLiObsl1Uyip4CRETtlEa3mZO8LBfLkissAUkCzTXJTth-6-POEg0YaI6Z1d02_F7BxydukU1Xofn/s1600/Duelo-en-el-barro-These-thousand-hills-foto20.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Así, esa misma noche romperá con Callie, una prostituta del pueblo, con la que mantenía una relación sentimental y, poco después, lo hará con Tom al cuestionar el futuro matrimonio de este con una exprostituta. La paradoja del alejamiento consiste en que la ruptura con ambos se basa en una de las características fundamentales de su carácter, la franqueza; por lo que no será consciente de su actitud y de que está dando los primeros pasos para vender su alma y transformarse en otra persona, convirtiendo en premonitorias las palabras de Ram, su antiguo jefe, “Recuerda que los hombres cambian”.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvoUWTtHvwTmKecYmkUu6baiJXnQiugtV8sTxDsBk2t5akYEufgBsitacr2Z_HAAtn_7ocqIbUpuI-a_9iIg9etmLE46RjerowrIgUi6DF5nxeaXd-PECh9fAAukQUvKiQm6XIc3a2j1AK/s1600/Duelo-en-el-barro-These-thousand-hills-foto08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="246" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvoUWTtHvwTmKecYmkUu6baiJXnQiugtV8sTxDsBk2t5akYEufgBsitacr2Z_HAAtn_7ocqIbUpuI-a_9iIg9etmLE46RjerowrIgUi6DF5nxeaXd-PECh9fAAukQUvKiQm6XIc3a2j1AK/s1600/Duelo-en-el-barro-These-thousand-hills-foto08.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8HaK7dTlwTs_adZ666FB6z3rcd7tT-LkLFc7Ve7EvVDJ7qMUcBTJ9Ra9JQL7pC5BrqAqrOhzRcBoTJ8QgLHGbWcn93QyCm2aUwMNOqXQqwVhcAyF55fo7hNDP51rWCyrmKPtonsUFciXH/s1600/Duelo-en-el-barro-These-thousand-hills-foto09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="246" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8HaK7dTlwTs_adZ666FB6z3rcd7tT-LkLFc7Ve7EvVDJ7qMUcBTJ9Ra9JQL7pC5BrqAqrOhzRcBoTJ8QgLHGbWcn93QyCm2aUwMNOqXQqwVhcAyF55fo7hNDP51rWCyrmKPtonsUFciXH/s1600/Duelo-en-el-barro-These-thousand-hills-foto09.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Será tardíamente cuando tome conciencia de la traición a sus amigos y, lo más importante, a sí mismo y sólo recuperará la dignidad y autoestima perdidas en un acto postrero al enfrentarse con Jehu por haber golpeado previamente a Callie, asumiendo que esta reacción aruinará su incipiente y prometedora carrera política como senador y que, incluso, le podrá costar la vida. Ambos rivales protagonizan una brutal pelea en la que literalmente quedan cubiertos de barro, símbolo de la podredumbre de sus respectivas almas y del grado de degradación alcanzado por los dos contrincantes. Se trata, pues, de un acto de purificación tardío para Lat puesto que el mal ya está hecho con resultados trágicos para algún personaje. A partir de ese momento al protagonista tan sólo le quedará como único refugio su hogar y al espectador, tras cerrrarse la puerta de la vivienda, le asaltará la duda de si con su peculiar acto de redención Lat ha alcanzado la paz interior o, por el contrario, si vivirá atormentado el resto de sus días por el peso de su conciencia.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiyZBSkeKRAeCjbS8IykAB1ltU1Ov022w7cXjVbbrEWqFVHucPqhUsWsNsE9C_BVyOnTKZn7cnWOapFjUhmxvLIzbjAHk_WUUO3tcD8v9_eSMUJmTd5LGMx35sK7sTFn-i2Wy7CJzQuFS0/s1600/Duelo-en-el-barro-These-thousand-hills-foto07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="246" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiyZBSkeKRAeCjbS8IykAB1ltU1Ov022w7cXjVbbrEWqFVHucPqhUsWsNsE9C_BVyOnTKZn7cnWOapFjUhmxvLIzbjAHk_WUUO3tcD8v9_eSMUJmTd5LGMx35sK7sTFn-i2Wy7CJzQuFS0/s1600/Duelo-en-el-barro-These-thousand-hills-foto07.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Al igual que al resto del reparto, pocas veces he visto mejor a Don Murray como en esta película expresando la angustia vital de su personaje, lo que muestra otra de las características de Richard Fleischer, ser un excelente director de actores.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg35f-1URLRd7d1gseVYDhTTwpB76FwU81q4_teU1e74kaJENrVgt8JsJotQ_dJsTiwatEPA8b6E9zygdSRbGCpjGvG21Bj3d3C-2bh8bxlI8qZQuK_NNCnUfWyARAyRhpMqTw4AMznsqAK/s1600/Duelo-en-el-barro-These-thousand-hills-foto06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="246" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg35f-1URLRd7d1gseVYDhTTwpB76FwU81q4_teU1e74kaJENrVgt8JsJotQ_dJsTiwatEPA8b6E9zygdSRbGCpjGvG21Bj3d3C-2bh8bxlI8qZQuK_NNCnUfWyARAyRhpMqTw4AMznsqAK/s1600/Duelo-en-el-barro-These-thousand-hills-foto06.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Así, nos vamos a encontrar con una inolvidable Lee Remick en el papel de Collie, la prostituta enamorada de Lat que primero lo cuidará y después le brindará su amor, ayudándole a superar sus temores sexuales provocados por un padre excesivamente rígido, sin pedir nada a cambio. E, incluso, en un acto de confianza suprema le prestará todos sus ahorros para que este pueda hacer realidad el sueño de comprar un rancho.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZygeE40Cnqk08xuWKzz3eQ5DFBfCWIGMwF2eEq04x1lJZtOMjNIoWjNy0v_EvQe7sf7ReMo1RWQcyEgW1BWAfnsj04EDxRGPGN7l_Rv1FtqPJclPkfg3cKD8U2_yjk4hYQfd1AytFxNGf/s1600/Duelo-en-el-barro-These-thousand-hills-foto05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="246" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZygeE40Cnqk08xuWKzz3eQ5DFBfCWIGMwF2eEq04x1lJZtOMjNIoWjNy0v_EvQe7sf7ReMo1RWQcyEgW1BWAfnsj04EDxRGPGN7l_Rv1FtqPJclPkfg3cKD8U2_yjk4hYQfd1AytFxNGf/s1600/Duelo-en-el-barro-These-thousand-hills-foto05.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Un formidable Richard Egan da vida a Jehu, el temible rival de Lat que muestra su pérfido carácter desde la secuencia de la carrera de caballos. Es un hombre capaz de todo para ganar. Su rivalidad inicial se incrementará al pretender también a Collie.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd58opYnAJeU_h6afiOocXJjZ7oTL460G4y-rDiX6XMBCdXsV-oxihUJdO5yvfDfezmAJxOytdpUp0JSgO4B6pAlY7-EGn47tCQ23bQiY7TNStkPQkgJhn9LHXU-K2foT4ukiuXh5CHOsI/s1600/Duelo-en-el-barro-These-thousand-hills-foto04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="246" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd58opYnAJeU_h6afiOocXJjZ7oTL460G4y-rDiX6XMBCdXsV-oxihUJdO5yvfDfezmAJxOytdpUp0JSgO4B6pAlY7-EGn47tCQ23bQiY7TNStkPQkgJhn9LHXU-K2foT4ukiuXh5CHOsI/s1600/Duelo-en-el-barro-These-thousand-hills-foto04.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAtinfI45fEvFvvlCz-s7ME9UMTtCexcOJN9OsfctlB26wP3QxSrzK2ef29YTU0c-22z23RBF7Jaxk09LnwT87hBWZpSvRv-e7DEWPJKBi42JQwHo8p17wfLvV9KAdAO94jKb02v4L5U3V/s1600/Duelo-en-el-barro-These-thousand-hills-foto03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="246" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAtinfI45fEvFvvlCz-s7ME9UMTtCexcOJN9OsfctlB26wP3QxSrzK2ef29YTU0c-22z23RBF7Jaxk09LnwT87hBWZpSvRv-e7DEWPJKBi42JQwHo8p17wfLvV9KAdAO94jKb02v4L5U3V/s1600/Duelo-en-el-barro-These-thousand-hills-foto03.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Mientras que Stuart Whitman está más que correcto como Tom, el amigo y primer socio de Lat al que incluso salvará la vida, y que se sentirá traicionado por él cuando se niegue a ser el padrino de su boda. Tom es, en realidad, el contrapunto de Lat, una persona más experimentada y, como tal, realista para el que las grandes fortunas no se han construido solamente con el trabajo sino también con el robo. Es un hombre alejado de la mentalidad puritana de la sociedad que le rodea, más apegado a los placeres de la vida e, inicialmente, con más defectos que Lat, pero por ello más humano. Además el guionista y el director le reservan una de las mejores líneas de diálogo de la película cuando le comenta a a Lat que: “No he faltado a mi palabra, no he subido a costa de otros, no he traicionado a un amigo y no he sido egoísta. Y, sobre todo, nunca he hecho del dinero un pequeño y falso ídolo de barro”.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJJkzRXjjyqxEI09qFrtIMzeWIBQwwzy2a7bhtTfn5qFjiSjinNQLJKS4WEniHG7KGwElRWnlndkKKit6ebSMVDDoDGtZwdaNjkXKbhOTFnbd9ENa0b1RaSLHrs2ksw5WUhgRaqUl8WaWv/s1600/Duelo-en-el-barro-These-thousand-hills-foto02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="246" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJJkzRXjjyqxEI09qFrtIMzeWIBQwwzy2a7bhtTfn5qFjiSjinNQLJKS4WEniHG7KGwElRWnlndkKKit6ebSMVDDoDGtZwdaNjkXKbhOTFnbd9ENa0b1RaSLHrs2ksw5WUhgRaqUl8WaWv/s1600/Duelo-en-el-barro-These-thousand-hills-foto02.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El otro gran tema abordado por el filme, estrechamente relacionado con el de la ambición, es el del afianzamiento de la industria ganadera en Montana como motor del desarrollo de un incipiente capitalismo muy vinculado a la ética protestante. Estamos ante una sociedad en evolución que no sale bien parada de la implacable y demoledora mirada de Fleischer. Así el director nos presenta una comunidad caracterizada por su superficialidad, puritanismo e hipocresía en la que la imagen ante los demás cobra una importancia fundamental. Es el mismo colectivo, inclemente y cruel, que no duda en ahorcar sin un juicio previo a aquellos que cometen un delito, sobre todo si atentan contra la propiedad privada, pero no admite la relación entre uno de sus miembros con una prostituta. Esta actitud la retrata Fleischer en una de las mejores escenas de la película con el frío linchamiento de uno de los personajes por los miembros de la ciudad.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7WNe6ijARvrpn1s9EqqpPlVR5eZKzZXhh6A6FXSarq6Sd3FcSRd0Y5eE3-uHJR_H8Zydlw5SjBmVfZ55ofIstRmKZ3kfucaHeaT73XDNnLD2JRiXPpWytXRuZojwpWlrLYVt_d_sOUDDv/s1600/Duelo-en-el-barro-These-thousand-hills-foto01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="246" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7WNe6ijARvrpn1s9EqqpPlVR5eZKzZXhh6A6FXSarq6Sd3FcSRd0Y5eE3-uHJR_H8Zydlw5SjBmVfZ55ofIstRmKZ3kfucaHeaT73XDNnLD2JRiXPpWytXRuZojwpWlrLYVt_d_sOUDDv/s1600/Duelo-en-el-barro-These-thousand-hills-foto01.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Quizás como aspectos menos logrados de la cinta quepa citar a la incapacidad del director para hacer notar al espectador el paso del tiempo, aproximadamente cinco años, y un final convencional, con el cambio un tanto precipitado de Joyce, que colisiona tanto con la originalidad del filme como con el tono de dureza empleado en el mismo (2).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhreLweEPaGY3Y89HTAAsllNRpH-3vpmcVLoGfsjmn6oLT4rFiXT7npshLCqLiR25z5OG65zwi4-bICMaCtRBlKCRUbfi0J-eTj89oB42va5IXioJ5WfCuJiP7b7ekJjYWZ1wPgtQGQHSx3/s1600/Duelo-en-el-barro-These-thousand-hills-foto18.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="246" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhreLweEPaGY3Y89HTAAsllNRpH-3vpmcVLoGfsjmn6oLT4rFiXT7npshLCqLiR25z5OG65zwi4-bICMaCtRBlKCRUbfi0J-eTj89oB42va5IXioJ5WfCuJiP7b7ekJjYWZ1wPgtQGQHSx3/s1600/Duelo-en-el-barro-These-thousand-hills-foto18.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">“Duelo en el barro”, un wéstern incomprendido en su época y semidesconocido en la actualidad filmado por un director, Richard Fleischer, para el que “Las películas deben tener un estilo propio”, y esta lo posee sobradamente.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGNeUvi45GmR69JTsOt5bJ0t3csHQWOcu-1OheFXk3kc6n2k9xBW_ckYD_n3PHvM1bJw0O3DasJRkX9TZkO1Z6QRmtvcdkn9wHSSnWxafsPcnU-yg_ZvQ-2V8Z2ugAsOuOY8Q15vcfcnzR/s1600/Duelo-en-el-barro-These-thousand-hills-foto19.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="246" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGNeUvi45GmR69JTsOt5bJ0t3csHQWOcu-1OheFXk3kc6n2k9xBW_ckYD_n3PHvM1bJw0O3DasJRkX9TZkO1Z6QRmtvcdkn9wHSSnWxafsPcnU-yg_ZvQ-2V8Z2ugAsOuOY8Q15vcfcnzR/s1600/Duelo-en-el-barro-These-thousand-hills-foto19.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1) Alfred Bertram Guthrie Jr. es mundialmente conocido por sus novelas enmarcadas en el Far-West, muchas de las cuales han sido adaptadas al cine como “Bajo los cielos inmensos”, recientemente editada por Valdemar en su lujosa colección Frontera, que dio lugar a “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/03/rio-de-sangre.html" target="_blank">Río de sangre</a>” (Howard Hawks, 1952) o “The Way West”, por la que obtuvo el Pulitzer, que llevó a la pantalla grande en 1967 Andrew Victor McLaglen con el título de “Camino de Oregón”; además de por ser el responsable del guion de “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2016/02/raices-profundas.html" target="_blank">Raíces profundas</a>” (George Stevens, 1953).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(2) No he leído la novela, por lo que no sé hasta que punto la película es fiel a la obra escrita. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/03/rio-de-sangre.html<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/03/rio-de-sangre.html" target="_blank">https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/03/rio-de-sangre.html</a></div>
Todo Westernhttp://www.blogger.com/profile/12289303646435790209noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2160426956913694217.post-63968189618962582962019-01-10T03:46:00.000-08:002019-01-10T03:52:30.396-08:00DOS HOMBRES CONTRA EL OESTE<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu4vOQxq9eNUNUMCl3amIV9Kr-25B1DYG2OdoIVNQwmfURhNoLTkIBRgc-DZn1WLbc8Ns0Nx9DA6Eks_HpVCwwLBPvSrCDrTtMnMn8en6MdnKHNksBIulFEuf_Vh4OMcHeMxMR4V98ZG74/s1600/Wild-rovers-dos-hombres-contra-el-oeste-poster-cartel.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="567" data-original-width="404" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu4vOQxq9eNUNUMCl3amIV9Kr-25B1DYG2OdoIVNQwmfURhNoLTkIBRgc-DZn1WLbc8Ns0Nx9DA6Eks_HpVCwwLBPvSrCDrTtMnMn8en6MdnKHNksBIulFEuf_Vh4OMcHeMxMR4V98ZG74/s320/Wild-rovers-dos-hombres-contra-el-oeste-poster-cartel.jpg" width="228" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(Wild rovers, 1971)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dirección: Blake Edwards</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Guion: Blake Edwards</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Reparto:</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- William Holden: Ross Bodine</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Ryan O’Neal: Frank Post</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Karl Malden: Walter Buckman</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Lynn Carlin: Sada Billings</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Tom Skerrit: John Buckman</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Joe Don Baker: Paul Buckman</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- James Olson: Joe Billings</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Leora Dana: Nell Buckman</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Moses Gunn: Ben</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Victor French: Sheriff</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Música: Jerry Goldsmith</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Productora: Geofrey Production</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por <b>Jesús Cendón</b>. NOTA: 7,5</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #3d85c6; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>“Escucha Frank, encuéntrame a un vaquero, joven, viejo o de mediana edad, que tenga algo más de cuatro dólares en el bolsillo y yo te encontraré a un vaquero que dejó su oficio y se dedicó a robar bancos”</b>. Ross Bodine a Frank Ross.</span><br />
<span style="color: #3d85c6; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1SElqRO7emOayQXFup-iz5-BxKBKqk0a8VR3uilhAa2pUauh0MKWYvAfZlVgtNQEvEPi9HlfuV-z9k7K7Fxx21igMxGMwCYutLckzpnosSEdTfB3O6YrqlV033hLvWsi0gsYR8FeDf9QI/s1600/Wild-rovers-dos-hombres-contra-el-oeste-foto01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1SElqRO7emOayQXFup-iz5-BxKBKqk0a8VR3uilhAa2pUauh0MKWYvAfZlVgtNQEvEPi9HlfuV-z9k7K7Fxx21igMxGMwCYutLckzpnosSEdTfB3O6YrqlV033hLvWsi0gsYR8FeDf9QI/s1600/Wild-rovers-dos-hombres-contra-el-oeste-foto01.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Hablar de Blake Edwards es hablar de un director dotado excepcionalmente para la comedia que firmó algunas de las páginas más brillantes de este género a finales de los años cincuenta y durante la década siguiente. Basta citar algunos ejemplos para darnos cuenta de la importancia de su legado: “Operación Pacífico” (1959), magnífica parodia de los filmes bélicos con Cary Grant recordando su papel en “Destino Tokio” (Delmer Daves, 1943); “La carrera del siglo” (1965), divertido homenaje al cine silente de la Keystone; y dos películas que convirtieron a Peter Sellers en estrella y en un referente del género “La pantera rosa” (1962) y “El guateque” (1968), probablemente su obra maestra.</span><br />
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La calidad de esta ingente producción, al igual que ha ocurrido con otros directores especializados en la comedia, como salvando las distancias Billy Wilder, ha ensombrecido su aportación notable a otros géneros. Así Edwards es el responsable de “Días de vino y rosas” (1962), una de las mejores aproximaciones rodadas en Hollywood sobre las consecuencias del alcoholismo en cuyo final, tan conmovedor como desolador, el protagonista ve a su mujer perderse en la oscuridad de la noche y, metafóricamente, del alcohol (1). Ese mismo año también rodó “Chantaje contra una mujer” (1962), notable thriller protagonizado por Glenn Ford y, al igual que la anterior película, Lee Remick; y un año antes dirigió la versión, algo edulcorada y censurada, de la excelente novela de Truman Capote “Desayuno con diamantes”; además de ser el principal responsable de la mítica serie policíaca “Peter Gunn” (1958-1961).</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifp9A-CxkbiQzQ2CP_hXlfG7pr7nZ3I02LbW33GmqbkZOmBfypHrvEdw_PhGuXy_rjH2LVqRv1-10hz8-tJ17-_lbpIciQe_uVQPzwevAu2mPmJUQEqwvOxDrG7u_mSrzXZibpQrZ5CBOa/s1600/Wild-rovers-dos-hombres-contra-el-oeste-foto15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifp9A-CxkbiQzQ2CP_hXlfG7pr7nZ3I02LbW33GmqbkZOmBfypHrvEdw_PhGuXy_rjH2LVqRv1-10hz8-tJ17-_lbpIciQe_uVQPzwevAu2mPmJUQEqwvOxDrG7u_mSrzXZibpQrZ5CBOa/s1600/Wild-rovers-dos-hombres-contra-el-oeste-foto15.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Precisamente a comienzos de la década de los setenta y coincidiendo con su etapa más errática y menos lograda desde el punto de vista artístico, Edwards realizó su única incursión en el wéstern. Un proyecto muy personal producido por su propia compañía, la Geofrey Production, bautizada con el nombre de uno de sus hijos al que reservó un pequeño papel en el filme; además de ser la primera vez que dirigía un guion escrito en solitario por él.</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkwrmO160AcdmXmUBNQ5l-pBsAN0a_pzSxRXMEnbwgkynY-5cIaOAJJwF-gF9fTlAWnKA8bWfEk_bLQBi6OnbLE9u4x0BQMg07NQQfvJahS3J6Kt5oHBbm_nOUOoe4AniOQXmdmRdGOgnH/s1600/Wild-rovers-dos-hombres-contra-el-oeste-foto03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkwrmO160AcdmXmUBNQ5l-pBsAN0a_pzSxRXMEnbwgkynY-5cIaOAJJwF-gF9fTlAWnKA8bWfEk_bLQBi6OnbLE9u4x0BQMg07NQQfvJahS3J6Kt5oHBbm_nOUOoe4AniOQXmdmRdGOgnH/s1600/Wild-rovers-dos-hombres-contra-el-oeste-foto03.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ARGUMENTO: Ross Bodine y Frank Post, dos cowboys asalariados en el rancho de Walter Buckman, tras la muerte de un compañero deciden escapar de sus vida miserable y asaltar un banco para, posteriormente, refugiarse en México. Sin embargo, perseguidos por los hijos de Walter, el resultado no será el deseado.</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHfDzsIG4VHS_2Umh0ohvYL3sSOS8Wcf5EEDiKIWbNSgoOphglRZl-FjNFE-nrnAcLhfNDAcqsLhjuhbxhqqd5OlW-vYDuDMv-bAU8x1n0ywSptlt3qcNv7NOyunKpTJw1NlIferlvf66Y/s1600/Wild-rovers-dos-hombres-contra-el-oeste-foto02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHfDzsIG4VHS_2Umh0ohvYL3sSOS8Wcf5EEDiKIWbNSgoOphglRZl-FjNFE-nrnAcLhfNDAcqsLhjuhbxhqqd5OlW-vYDuDMv-bAU8x1n0ywSptlt3qcNv7NOyunKpTJw1NlIferlvf66Y/s1600/Wild-rovers-dos-hombres-contra-el-oeste-foto02.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Se inicia un nuevo día y con él otra jornada tediosa para los cow-boys consistente en marcar reses, reparar alambradas, pastorear el ganado, desayunar; pero esa mañana ocurrirá un hecho desgraciado que transformará la vida de dos de ellos.</span><br />
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Así comienza un sentido wéstern de gran belleza y tono crepuscular en el que se puede rastrear la huella de dos filmes muy populares rodados en 1969: “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2015/12/grupo-salvaje.html" target="_blank">Grupo Salvaje</a>” y “Dos hombres y un destino”.</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSMyocmCLoKWV2Cyo7TPqZdCFd6CIamcoPRAebNts2v12Esj-EjV-uuXamVMbNh6AgehyQglzrB6qw5yPFnSyQbaDW5CumIgj-aA-5VufKMOdp43oQOm74cbEBnRWSFLWR87fTiCPtreoM/s1600/Wild-rovers-dos-hombres-contra-el-oeste-foto05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSMyocmCLoKWV2Cyo7TPqZdCFd6CIamcoPRAebNts2v12Esj-EjV-uuXamVMbNh6AgehyQglzrB6qw5yPFnSyQbaDW5CumIgj-aA-5VufKMOdp43oQOm74cbEBnRWSFLWR87fTiCPtreoM/s1600/Wild-rovers-dos-hombres-contra-el-oeste-foto05.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por una parte se aprecia la influencia de “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2015/12/grupo-salvaje.html" target="_blank">Grupo salvaje</a>” (Sam Peckinpah), no sólo por el uso de la cámara lenta en las escenas de acción, con la intención de enfatizar la violencia; sino también en el propio esqueleto argumental del filme con unos bandidos perseguidos incansablemente por un grupo cuyos miembros no son superiores desde el punto de vista moral a ellos; e, incluso, en algunas escenas como aquella en la que Ross pasa la noche con una prostituta justo antes de participar en un sangriento tiroteo. Además, la elección como protagonista de William Holden cuya imagen, dos años después, estaba aún asociada a la de Pike Bishop, otro personaje maldito e inconformista enfrentado a la sociedad, no creo que fuera casual. A todo ello también hay que añadir la visión mítica de México como una arcadia que constituye, a la vez, la única esperanza y el último refugio de los protagonistas.</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZo9qGgwcb9FapdLmZO2ujYLP1mZF_G50U4uHIijVluWwmkm401q2A_C4E5jicZ_EHVHwTLt_2iamaoUBGBa0-KplotJbJxah4TmAs0nuJAAYHH9TMII__6Vkl8IGOdJiXpUfpeL6tR2Kn/s1600/Wild-rovers-dos-hombres-contra-el-oeste-foto06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZo9qGgwcb9FapdLmZO2ujYLP1mZF_G50U4uHIijVluWwmkm401q2A_C4E5jicZ_EHVHwTLt_2iamaoUBGBa0-KplotJbJxah4TmAs0nuJAAYHH9TMII__6Vkl8IGOdJiXpUfpeL6tR2Kn/s1600/Wild-rovers-dos-hombres-contra-el-oeste-foto06.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por otra parte recuerda a “Dos hombres y un destino” (2). De hecho al igual que en la película dirigida por George Roy Hill estamos ante una buddy movie que nos narra una bella historia de amistad entre los dos personajes principales, con la particularidad de que uno de ellos, Ross Bodine interpretado excelentemente por un maduro William Holden (3), es un hombre en el otoño de su vida y como tal más experimentado, reflexivo y descreído; mientras que el otro, Frank Ross al que da vida un inaguantable Ryan O’Neal (3), es un joven de 21 años impulsivo, soñador y más inestable. A los largo del filme asistiremos al crecimiento de su amistad y a la resolución, siempre unidos, de cuantas complicaciones surjen en su periplo liberador, porque la camaradería es lo único que tienen y a ella se aferrarán para desafiar a las circunstancias adversas. Incluso su especial vínculo llegará a tornarse en una una especie de relación paternofilial.</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpE7VCJsauybkUz6VdUOa5GtbsRcK2Oqrypv3X3cYoW_vNFyzPKbipXWah1FDnhiiPB-2zIDfQnGt4mrQQS7tAH1Fodva9vVnlLNAdahq1pfObGplDuwHcSyPBQ_HgPX6sRslAy2qppsbW/s1600/Wild-rovers-dos-hombres-contra-el-oeste-foto07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpE7VCJsauybkUz6VdUOa5GtbsRcK2Oqrypv3X3cYoW_vNFyzPKbipXWah1FDnhiiPB-2zIDfQnGt4mrQQS7tAH1Fodva9vVnlLNAdahq1pfObGplDuwHcSyPBQ_HgPX6sRslAy2qppsbW/s1600/Wild-rovers-dos-hombres-contra-el-oeste-foto07.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Los profundos sentimientos entre ambos quedan perfectamente reflejados en dos secuencias. Aquella en la que Roos intenta extraer la bala de la pierna de Frank mostrando el dolor que le produce el daño que está ocasionando a su amigo; y otra en la que, después de haber hecho todo lo posible para salvar la vida de Frank, Ross se da cuenta del fallecimiento de su compañero y le sigue hablando mientras le cubre delicadamente con la manta; pocas veces se ha mostrado con tanta poesía, sensibilidad, sencillez y naturalidad la muerte de un personaje en el cine.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En realidad nuestros antihéroes no dejan de ser dos ilusos que por primera vez creen poder engañar a su destino tomando las riendas de su existencia. El sino, por tanto, se convierte en uno de los temas del filme, apreciándose respecto a esta cuestión la influencia del cine negro, en general, y de Fritz Lang , en particular, en cuyos tres wésterns este aspecto estaba presente, sobre todo en “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/07/espiritu-de-conquista.html" target="_blank">Espíritu de conquista</a>” (1941).</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPbMlRAA6zgKZBeAM58DMJ9wi2JnoE0117FObrufon_EWZZPiHXSHdYCg8UadGJcEbZX2B8Z8YKKVu6frwIt16FUrw98WPofA7NyUaLl94iD2jM7biRs3GON5Ja6KL5hSvbq34H5ac-jFO/s1600/Wild-rovers-dos-hombres-contra-el-oeste-foto08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPbMlRAA6zgKZBeAM58DMJ9wi2JnoE0117FObrufon_EWZZPiHXSHdYCg8UadGJcEbZX2B8Z8YKKVu6frwIt16FUrw98WPofA7NyUaLl94iD2jM7biRs3GON5Ja6KL5hSvbq34H5ac-jFO/s1600/Wild-rovers-dos-hombres-contra-el-oeste-foto08.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Así, como en el cine del maestro alemán, el filme se caracteriza por un determinismo pesimista, con unos personajes que se verán arrastrados por el único delito que han cometido en sus vidas y cuyo destino estará marcado desde el inicio por una serie de circunstancias tan casuales como adversas: John, uno de los hijos de su patrón, les sigue al pueblo la noche del robo pensando que van a visitar a la nueva prostituta, un puma esa misma noche ataca a uno de los caballos retrasando su huida y una intrascendente partida de póquer marcará el principio del fin de los bisoños ladrones.</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje8aYWsArdYWBRtM97kxtmxUmIjQ1Z6uRUskWrbXkHg7pDVw50TEnlu21qbWQ_Ji_1QLGDve5WpMQv0RgpWCANE9z118Y-sn9Svnxkz-z-yPW6SrlnPMT9hCgRzbjZfZ8pflZaNWgei_Si/s1600/Wild-rovers-dos-hombres-contra-el-oeste-foto10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje8aYWsArdYWBRtM97kxtmxUmIjQ1Z6uRUskWrbXkHg7pDVw50TEnlu21qbWQ_Ji_1QLGDve5WpMQv0RgpWCANE9z118Y-sn9Svnxkz-z-yPW6SrlnPMT9hCgRzbjZfZ8pflZaNWgei_Si/s1600/Wild-rovers-dos-hombres-contra-el-oeste-foto10.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Igualmente de influencia “langiana” es el enfrentamiento del individuo contra una sociedad injusta (las diferencias entre la opulencia de la familia Buckman y la miseria de sus asalariados se ponen de manifiesto en el inicio del filme al simultanear el desayuno de unos y otros) e hipócrita (los maridos pueden engañar a sus esposas con prostitutas pero está prohibido hablar de casas de tolerancia en la mesa). Así, el robo del banco será en realidad un asalto, por parte de ambos amigos, al sistema que contribuye a perpetuar su pobreza. Incluso, dado el año de producción, que corresponde a una época convulsa y de ambiente contestatario para los EEUU en la que se cuestionaron sus pilares fundamentales, no es descabellado hacer una lectura marxista del filme en clave de lucha de clases. Así Ross y Frank, cowboys y por tanto pertenecientes a la clase proletaria, se atreven a cuestionar el orden establecido y se enfrentan a las estructuras del poder reivindicando su libertad. Mientras Walter y sus hijos, propietarios del rancho y miembros de la clase capitalista, serán los encargados de perseguirles y acabar con su “revolución” para restablecer el orden y la confianza en el sistema. Aunque estos últimos también pertenecen a una época pretérita y, realmente, tan sólo el empleado del banco y su mujer, símbolos del capitalismo incipiente y de la nueva era, se beneficiarán del robo al apropiarse de los tres mil dólares que Roos les dejó con el objeto de que Walter pudiera abonar la paga a sus vaqueros.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8ka01U7CB5Tzkr-jOOSmgvB1XPttf9VX4wUYsdN1cqX_ozcQNC4lf4Ta8RGAU53p1eZO3_3_hKfxxoNT18Fc0_DDS5kRXBrvhEL6F840uPiYEue20UCY4__DqygCrWNBWUQpNQizxEZOW/s1600/Wild-rovers-dos-hombres-contra-el-oeste-foto11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8ka01U7CB5Tzkr-jOOSmgvB1XPttf9VX4wUYsdN1cqX_ozcQNC4lf4Ta8RGAU53p1eZO3_3_hKfxxoNT18Fc0_DDS5kRXBrvhEL6F840uPiYEue20UCY4__DqygCrWNBWUQpNQizxEZOW/s1600/Wild-rovers-dos-hombres-contra-el-oeste-foto11.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En el debe de la película hay que anotar cierta irregularidad, su dispersión, un montaje en algunas ocasiones poco afortunado (5) y sobre todo un segundo arco argumental, el clásico enfrentamiento entre ganaderos y pastores de ovejas, de escaso interés y nula relación con el resto de la cinta salvo para acentuar su carácter crepuscular y mostrarnos el fin de una época y de los habitantes que la poblaron, representados por Walter Buckman (interpretado por un desaprovechado Karl Malden), un ganadero despótico y tiránico, el típico hombre hecho a sí mismo para el que la mujer sólo tiene como objeto criar hijos; y por el patriarca del clan de los ovejeros del que apenas se nos aporta información, salvo el odio profesado a Walter.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrX6KLoww_JogsDFPvrkAPgnI39BODJigCke9YLy3qsEN66NgivOKCsM0i31uyu2RXm_ES3OrbB1ck0WfrYHpM-Rbg2IhoYqqP1eiA8mSKsXnzLmroPJ1VbIUo69J8vulnLGuxNVCVwJqc/s1600/Wild-rovers-dos-hombres-contra-el-oeste-foto16.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrX6KLoww_JogsDFPvrkAPgnI39BODJigCke9YLy3qsEN66NgivOKCsM0i31uyu2RXm_ES3OrbB1ck0WfrYHpM-Rbg2IhoYqqP1eiA8mSKsXnzLmroPJ1VbIUo69J8vulnLGuxNVCVwJqc/s1600/Wild-rovers-dos-hombres-contra-el-oeste-foto16.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQV5sX_Mbf2x73Dpmx4etMcQX0R2ZmvVTkQioUC4PZhgPffz7LaKcqNPDn444pVC-LgefnFpw9VZlsrmpElbWVUA-Vt1CS0AOAKbiif4IovKqIfo3RXpRLIMRVCgtjWMARzmSrLFXkxxEl/s1600/Wild-rovers-dos-hombres-contra-el-oeste-foto17.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQV5sX_Mbf2x73Dpmx4etMcQX0R2ZmvVTkQioUC4PZhgPffz7LaKcqNPDn444pVC-LgefnFpw9VZlsrmpElbWVUA-Vt1CS0AOAKbiif4IovKqIfo3RXpRLIMRVCgtjWMARzmSrLFXkxxEl/s1600/Wild-rovers-dos-hombres-contra-el-oeste-foto17.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sin embargo, estos defectos se olvidan durante la visión de la cinta al regalarnos Edwards un conjunto de escenas de gran belleza y extraordinariamente rodadas como las dos señaladas anteriormente que resaltan la profunda relación de amistad entre los protagonistas; la de la partida de póquer, con una perfecta planificación y una graduación de la tensión magistral hasta desembocar en el explosivo final; y, sobre todo, la de la doma en la nieve de un caballo salvaje en la que se combinan imágenes a cámara lenta con el precioso tema principal compuesto por Jerry Goldsmith, por una vez sustituto del colega del director Henri Mancini. Secuencia que muestra a nuestros protagonistas felices y, por primera vez, tomando simbólicamente, al igual que con la yegua, las riendas de sus vidas.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirrR9wsu9cGR2ckNEBmy6zDf-vHAo70TRY4Q9d6lAz9_GefueSHBo8fECVNCB-nABKppzZDB-CQfVnEZeqHtWheAbu4zVsnaIqQVwao4dD0w6biiws0YmWt4HQksJvN3R3gzeZ4IcgQI4q/s1600/Wild-rovers-dos-hombres-contra-el-oeste-foto13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirrR9wsu9cGR2ckNEBmy6zDf-vHAo70TRY4Q9d6lAz9_GefueSHBo8fECVNCB-nABKppzZDB-CQfVnEZeqHtWheAbu4zVsnaIqQVwao4dD0w6biiws0YmWt4HQksJvN3R3gzeZ4IcgQI4q/s1600/Wild-rovers-dos-hombres-contra-el-oeste-foto13.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Filme, por tanto, intimista y de ritmo pausado en el que Blake Edwards, frente a las escasas pero contundentes escenas de acción, prima y da mayor importancia a aquellas centradas en la relación establecida entre los dos vaqueros quienes son retratados, pese a sus defectos, con un enorme cariño por lo que al espectador no le cuesta empatizar con ellos, olvidando su condición de ladrones y deseando que por una vez se conviertan en ganadores y puedan realizar su sueño con la compra de un pequeño rancho en México. Son, en realidad, dos seres que buscan un nuevo comienzo en un mundo en descomposición pero que comprobarán cómo al final del camino sólo les espera una bala.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpTVjzZvk_yQgy1-DM3yDz-jiocnPP_9mHWlBGb3qp-NaykpUxw3rcMaCvrtPcpB1Bu50OY0f4Yt4h58Gn3vwsroa_2hqjS7TfA-3cS5PxXlKsaXtMyR1UqN9GJCYSREEN6l3iLcww82vx/s1600/Wild-rovers-dos-hombres-contra-el-oeste-foto14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpTVjzZvk_yQgy1-DM3yDz-jiocnPP_9mHWlBGb3qp-NaykpUxw3rcMaCvrtPcpB1Bu50OY0f4Yt4h58Gn3vwsroa_2hqjS7TfA-3cS5PxXlKsaXtMyR1UqN9GJCYSREEN6l3iLcww82vx/s1600/Wild-rovers-dos-hombres-contra-el-oeste-foto14.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">“Dos hombres contra el Oeste” es, pues, una crónica sentimental desprovista de toda épica sobre los hombres corrientes que habitaron el Far-West. Un gran wésten crepuscular filmado inmediatamente antes de precipitarse el género por un pozo de oscuridad durante casi dos décadas, en el que el director asume la teoría de Roos cuando contesta a una pregunta de Frank sobre si teme a la muerte: “Sí, un poco, pero no pierdo el tiempo pensando en ello. No hay nada en este mundo por lo que merezca la pena discutir, pues todo está predestinado desde arriba. No podemos hacer nada, salvo algún detalle para creer que llevamos las riendas”.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTev3-1bZp5DO37cZr7JscjUdhRNMO_jTq0YDaxNhY4Lm9hvkur51MZfKfIObJhCi8l3jZKhah1aMTr0ar4uQYSC1yOfatngQI4VKleFLaFk4qFx0VwRoX4g8hDXxHr_Hq9ZnOglqvNnkJ/s1600/Wild-rovers-dos-hombres-contra-el-oeste-foto12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTev3-1bZp5DO37cZr7JscjUdhRNMO_jTq0YDaxNhY4Lm9hvkur51MZfKfIObJhCi8l3jZKhah1aMTr0ar4uQYSC1yOfatngQI4VKleFLaFk4qFx0VwRoX4g8hDXxHr_Hq9ZnOglqvNnkJ/s1600/Wild-rovers-dos-hombres-contra-el-oeste-foto12.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1) Curiosamente Billy Wilder había rodado en 1945 “Días sin huella”, un extraordinario filme sobre la misma temática por el que su protagonista, Ray Milland, obtuvo el Oscar.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(2) Las evidentes similitudes con esta película supongo que no se le escaparon al encargado de titularla en castellano.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(3) El personaje de Ross Bodine puede considerarse como el testamento cinematográfico del actor en este género ya que posteriormente tan sólo rodaría un wéstern más, el insustancial “Los vengadores” (Daniel Mann, 1972).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(4) Ryan O’Neal gozaba de una gran popularidad en el momento de rodar la película al haber protagonizado un año antes “Love story” (Arthur Hiller), un melodramam romántico de gran éxito.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(5) Juzgada con severidad por la crítica cinematográfica, la película fue masacrada en su estreno cortándose media hora de su metraje original de 136 minutos. La versión editada en DVD dura 124 minutos por lo que, quizás, parte de los defectos apuntados en esta reseña se deban a no haber podido ver la versión íntegra.</span><br />
<br /></div>
Todo Westernhttp://www.blogger.com/profile/12289303646435790209noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2160426956913694217.post-19863418276892051962019-01-03T13:53:00.001-08:002019-01-03T13:53:50.533-08:00EL REBELDE ORGULLOSO<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTyi9JT5lK5wO5Jle89k9awtMQdHTrM4sOh502qUCnMdaY8ZHQeqT36FzBSWttn6flRs8WkiewU1oF8rZzZPgjAPci0HuemCFPhpqyIBsSwqfJvuW3YDFFfvdWqBFELTnFFiHNkH_hADIG/s1600/El-rebelde-orgulloso-the-proud-rebel-cartel-poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="850" data-original-width="567" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTyi9JT5lK5wO5Jle89k9awtMQdHTrM4sOh502qUCnMdaY8ZHQeqT36FzBSWttn6flRs8WkiewU1oF8rZzZPgjAPci0HuemCFPhpqyIBsSwqfJvuW3YDFFfvdWqBFELTnFFiHNkH_hADIG/s320/El-rebelde-orgulloso-the-proud-rebel-cartel-poster.jpg" width="213" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(The proud rebel - 1958)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dirección: Michael Curtiz</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Guion: Joseph Petracca, Lillie Hayward basado en un relato de James Edward Grant.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Reparto:</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Alan Ladd: John Chandler</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Olivia de Havilland: Lynett Moore</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Dean Jagger: Harry Burleigh</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- David Ladd: David Chandler</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Cecil Kellaway: Dr. Enos Davis</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Harry Dean Stanton: Jeb Burleigh</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Tom Pittman: Tom Burleigh</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Henry Hull: Judge Morley</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- John Carradine: Traveling salesman</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Música: Jerome Moross</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Productora: Samuel Goldwyn Jr. para Formosa Production</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por <b>Jesús Cendón</b>, NOTA: 7</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #3d85c6; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>“Algunas veces me gustaría ser ministro en vez de médico. Los ministros dan esperanza, los médicos sólo hechos”</b>. El doctor Enos Davis a John Chandler tras haber examinado a su hijo David.</span><br />
<span style="color: #3d85c6; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_9HIeQnfq02_yfLpOQ6XL-VXnpFC6mik4qfpUX5ExlvTajaEjwk5tr99r8W0NxQ0791OnsV86VMGPA6qJGxWAJS9ipGh2f1buRAhD90cAyjFU2gs34-VFjJvGjp3fJf5xDfgcBaWkBgH5/s1600/El-rebelde-orgulloso-the-proud-rebel-foto02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="452" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_9HIeQnfq02_yfLpOQ6XL-VXnpFC6mik4qfpUX5ExlvTajaEjwk5tr99r8W0NxQ0791OnsV86VMGPA6qJGxWAJS9ipGh2f1buRAhD90cAyjFU2gs34-VFjJvGjp3fJf5xDfgcBaWkBgH5/s1600/El-rebelde-orgulloso-the-proud-rebel-foto02.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Segundo wéstern producido por Samuel Goldwyn Jr. tras “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2017/03/con-sus-mismas-armas.html" target="_blank">Con sus mismas armas</a>” (Richard Wilson, 1955), película ya reseñada en este blog con la que comparte su excelente acabado formal.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En esta ocasión contó como director con Michael Curtiz, uno de los grandes artesanos de Hollywood y ,junto a Raoul Walsh, director bandera de la Warner Brothers en la que permaneció durante casi tres décadas poniendo su oficio e, incluso, talento al servicio de la major, y mostrando una enorme capacidad de adaptación a los diferentes géneros cinematográficos: aventuras, policiáco, drama, comedia, wéstern e, incluso, musical.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggKcp6LVUZNJEaJBo80tFbhAq_VtZbEK-5xifb-v5XLrzmVvkNBxvMZ5N_9_3azDsTkIreqtsQVXO6rl-OnFajNdHH99ZGokLEEEUjRtMwk7OFYVYRAhaAw44kefzcgxqmZ6lTzYdjuyAi/s1600/El-rebelde-orgulloso-the-proud-rebel-foto17.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="453" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggKcp6LVUZNJEaJBo80tFbhAq_VtZbEK-5xifb-v5XLrzmVvkNBxvMZ5N_9_3azDsTkIreqtsQVXO6rl-OnFajNdHH99ZGokLEEEUjRtMwk7OFYVYRAhaAw44kefzcgxqmZ6lTzYdjuyAi/s1600/El-rebelde-orgulloso-the-proud-rebel-foto17.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Prueba de su versatilidad es este pequeño wéstern. Así mientras que sus primeras películas ambientadas en el Far-West fueron grandes epopeyas al servicio de Errol Flynn, una de las mayores estrellas de la productora, caracterizadas por su espectacularidad y en las que contó con unos presupuestos holgados para narrarnos la historia de los EEUU: “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/06/dodge-ciudad-sin-ley.html" target="_blank">Dodge, ciudad sin ley</a>” (1939), “Oro, amor y sangre” (1940) y “Camino de Santa Fe” (1940); la película que nos ocupa se trata de un wéstern con un presupuesto mediano en la que desarrolla una historia intimista, cercana al melodrama, siendo su eje fundamental la relación entre un padre y su hijo.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisgHQSZBvp5H_9leil6Xfd8HsC4AP9YC4Jb6urB9bM-jYK9zI7ltfYp3-T8aD32DYd9cMTYryb1v3X3TunCLlWVaedfWxFBiyWkrKE-rYDPqbspTGUyqwojzRSX9PfA10Aoe0xYHipUq5T/s1600/El-rebelde-orgulloso-the-proud-rebel-foto15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="453" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisgHQSZBvp5H_9leil6Xfd8HsC4AP9YC4Jb6urB9bM-jYK9zI7ltfYp3-T8aD32DYd9cMTYryb1v3X3TunCLlWVaedfWxFBiyWkrKE-rYDPqbspTGUyqwojzRSX9PfA10Aoe0xYHipUq5T/s1600/El-rebelde-orgulloso-the-proud-rebel-foto15.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">De esta forma, el filme entronca con una serie de wésterns de corte familiar en los que la historia se articula con base en el especial vínculo establecido entre un adulto y un preadolescente o está narrada a través de los ojos del menor. Destacados títulos de esta corriente son “Raíces profundas” (George Stevens, 1953), “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2017/02/hondo.html" target="_blank">Hondo</a>” (John Farrow, 1953), “Río sin retorno” (Otto Preminger, 1954), “Caravana del Oeste” (Francis D. Lyon, 1959) producida por la Batjac de John Wayne, la recientemente reseñada “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/12/el-mas-valiente-entre-mil.html" target="_blank">El más valiente entre mil</a>” (Tom Gries, 1967) o varios títulos menores protagonizados por Joel McCrea como “Amigos bajo el sol” (Kurt Neumann, 1951), coescrita también por Lillie Hayward, y “La mano solitaria” (George Sherman, 1953).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJxiH9OhGxU46EXiCNVDBIoaDlYZYAs9l55h58Cit2WCWUf3L1xexknn_HdR6EN2kUMOmC-beJ5JDDlaxumphvcbOMNsK3s6Iw7gkJZY3X5_w5SGE88Sju_ubPg5V-GvHq4OuA8b1VceLm/s1600/El-rebelde-orgulloso-the-proud-rebel-foto01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="452" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJxiH9OhGxU46EXiCNVDBIoaDlYZYAs9l55h58Cit2WCWUf3L1xexknn_HdR6EN2kUMOmC-beJ5JDDlaxumphvcbOMNsK3s6Iw7gkJZY3X5_w5SGE88Sju_ubPg5V-GvHq4OuA8b1VceLm/s1600/El-rebelde-orgulloso-the-proud-rebel-foto01.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">SINOPSIS: John Chandler, un antiguo oficial del ejército sudista, recorre sin descanso los EEUU en busca de un doctor que cure el mutismo sobrevenido de su hijo. Al recalar en Abeerdeen un médico le dará esperanzas, pero pronto se enfrentará de manera fortuita con los hijos de Harry Burleigh, el ranchero más poderosos del lugar; a su vez enemistado con Lynnett Moore propietaria de una granja ambicionada por el magnate. Lynnett protegerá a John y poco a poco nacerá una atracción entre ambos.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3ffIT-TwdcmMlQe7OI2Zy2GYMS72wmgiPOj4NhFlPP0SgkNfnEQCEIS7Rib_Uii23j-Va-GNwJo2SULtGqeClR_9meI4yonMt7N0cpbMeZ-NqLTPpK2OLwBe8FVgX3yyiy9zS8BZ45pae/s1600/El-rebelde-orgulloso-the-proud-rebel-foto18.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="453" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3ffIT-TwdcmMlQe7OI2Zy2GYMS72wmgiPOj4NhFlPP0SgkNfnEQCEIS7Rib_Uii23j-Va-GNwJo2SULtGqeClR_9meI4yonMt7N0cpbMeZ-NqLTPpK2OLwBe8FVgX3yyiy9zS8BZ45pae/s1600/El-rebelde-orgulloso-the-proud-rebel-foto18.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La acción del filme se sitúa tras el fin de la Guerra de Secesión (1861-1865), conflicto traumático con un legado de más de 600.000 víctimas mortales entre militares y población civil (1) que enfrentó, con la coartada de la abolición del esclavismo, a dos mundos opuestos: un norte moderno, burgués e industrializado y un sur tradicional, aristocrático y agrícola. El resultado fue un país devastado cuyas heridas tardarían en cicatrizar.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibW9eZxbDwjyoc45UbhhluKtwRDi-CRl7Lg4_Virvl-wZGZiTeviOUjt94jSAl7P0A5PedIrxVVtwrrxP9N0tutiK989iLeeFJpnR2Xo8tTtLn92WP0FTd7YC2JggHiK7kInvzqVKME6dB/s1600/El-rebelde-orgulloso-the-proud-rebel-foto03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="452" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibW9eZxbDwjyoc45UbhhluKtwRDi-CRl7Lg4_Virvl-wZGZiTeviOUjt94jSAl7P0A5PedIrxVVtwrrxP9N0tutiK989iLeeFJpnR2Xo8tTtLn92WP0FTd7YC2JggHiK7kInvzqVKME6dB/s1600/El-rebelde-orgulloso-the-proud-rebel-foto03.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sin embargo, y aunque hay continuas alusiones al contexto histórico, sobre todo en relación con los saqueos sufridos por los estados del Sur fundamentalmente debidos a la denominada guerra total protagonizada por los generales nordistas Sherman y Sheridan y cuyo paradigma fue el saqueo de Atlanta, a Curtiz no le interesa tanto narrar el drama histórico como la tragedia personal del protagonista, un exoficial confederado acaudalado que con la guerra no sólo perdió todas sus posesiones sino también a su mujer tras ser incendiada su hacienda. Individuo que, abrumado por su responsabilidad, se ha convertido en un nómada con un único objetivo en la vida, encontrar la cura para su hijo incapaz de hablar tras contemplar como las llamas devastaban su hogar y acababan con su madre.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ2zFlzS8YQoYsszYbO02070L-JSxmWt0riCiwzjp28Z7EPmdeUcVcxKhwEeeKHUSwaF5-j4ye5xICQAIiGRApO2ZX2AB1FRTJSRRuoZt1rfCWwUapS0CGtDH-AHfJbpSGTOsK4zIGuwJ6/s1600/El-rebelde-orgulloso-the-proud-rebel-foto19.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="453" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ2zFlzS8YQoYsszYbO02070L-JSxmWt0riCiwzjp28Z7EPmdeUcVcxKhwEeeKHUSwaF5-j4ye5xICQAIiGRApO2ZX2AB1FRTJSRRuoZt1rfCWwUapS0CGtDH-AHfJbpSGTOsK4zIGuwJ6/s1600/El-rebelde-orgulloso-the-proud-rebel-foto19.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Así, como señalé en un párrafo anterior, el filme se deslizará hacia el melodrama centrándose tanto en el vínculo especial existente entre el padre y su hijo, como en la nueva relación establecida entre ambos y Lynett Moore, otro personaje solitario al haber fallecido sus progenitores y sus hermanos y dueña de un rancho codiciado por Harry Burleigh, el ganadero más poderoso de la región; quedando, de esta forma, perfectamente engarzadas las dos líneas argumentales de la película:</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqBQXYWQsa8O0qVv5pG99jieGIdrzfqX0549V91k6yMWpNaA-jFsZ3IOeLQ06YmNH1K6QCYFd2ChFvSDRWwltqRbtVNzQ7ustf2A5LLJUl7TmvZjf3kmHzckuwL2Es2sHkk6_HB-aDRy1l/s1600/El-rebelde-orgulloso-the-proud-rebel-foto05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="453" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqBQXYWQsa8O0qVv5pG99jieGIdrzfqX0549V91k6yMWpNaA-jFsZ3IOeLQ06YmNH1K6QCYFd2ChFvSDRWwltqRbtVNzQ7ustf2A5LLJUl7TmvZjf3kmHzckuwL2Es2sHkk6_HB-aDRy1l/s1600/El-rebelde-orgulloso-the-proud-rebel-foto05.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- La primera sobre el paulatino acercamiento entre John y Lynett, que a su vez supone para David, el hijo de John, encontrar un nuevo hogar y a una segunda madre.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioLVoW83yx9nUlI1OU3ku2rmFyASpsIwqpPtuoC5_pm5-9KonHTluATcbNwEuA80yP8EMSCerV-rg1ZujjODnhVBGUlcL7ZTvxZo_ryHcvIWhzMEtNbrySNgH4-Hzw3yWBZadzUy5Rb4qn/s1600/El-rebelde-orgulloso-the-proud-rebel-foto06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="452" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioLVoW83yx9nUlI1OU3ku2rmFyASpsIwqpPtuoC5_pm5-9KonHTluATcbNwEuA80yP8EMSCerV-rg1ZujjODnhVBGUlcL7ZTvxZo_ryHcvIWhzMEtNbrySNgH4-Hzw3yWBZadzUy5Rb4qn/s1600/El-rebelde-orgulloso-the-proud-rebel-foto06.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBipaYrUOotZiLUXKKXqAv__vt0sJwAMJ4TVTkK_QfiD_54u-KhC3A_eHAaujLVxfCn3yCsUjX86lfLeyMcyWHDzVsfdYrWtuj9iSuXewKYXLoPI1P8U5gG302wlnHI8W7OZWxaolAVZ91/s1600/El-rebelde-orgulloso-the-proud-rebel-foto04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="452" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBipaYrUOotZiLUXKKXqAv__vt0sJwAMJ4TVTkK_QfiD_54u-KhC3A_eHAaujLVxfCn3yCsUjX86lfLeyMcyWHDzVsfdYrWtuj9iSuXewKYXLoPI1P8U5gG302wlnHI8W7OZWxaolAVZ91/s1600/El-rebelde-orgulloso-the-proud-rebel-foto04.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Curtiz narra este proceso con varias secuencias de una gran sutileza. Así, contemplaremos a Lynette, tras haber mantenido una conversación íntima con John, mirarse en el espejo y, en un gesto de coquetería, arreglarse el pelo. Posteriormente asistiremos al redescubrimiento de su feminidad al recuperar de un baúl su mejor vestido. Y, por último, ambos se fotografiarán de forma idéntica a la instantánea que conserva John con su mujer fallecida. La intención de Curtiz con la última secuencia es clara, poco a poco Lynett está ocupando el vacío que dejó en el corazón de John la muerte de su esposa. Para ambos se abré una nueva esperanza, una nueva vida, igualmente simbolizada en la edificación del establo sustituto del perdido en un incendio provocado por los hijos de Harry.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDcXm0jFMOXu0RqwXPcvugwZOpvkM-WMfkw6I9xMf5oz99rDvpY6KtvqyStWZ_TMk5o_wkwoxzikdnOsBPfgGbtV9KpRQ6FKL0oLwBNVY7W0r8JHwNmJYMmo_siNYentjDFgmPplSlbjwN/s1600/El-rebelde-orgulloso-the-proud-rebel-foto07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="453" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDcXm0jFMOXu0RqwXPcvugwZOpvkM-WMfkw6I9xMf5oz99rDvpY6KtvqyStWZ_TMk5o_wkwoxzikdnOsBPfgGbtV9KpRQ6FKL0oLwBNVY7W0r8JHwNmJYMmo_siNYentjDFgmPplSlbjwN/s1600/El-rebelde-orgulloso-the-proud-rebel-foto07.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- La otra línea argumental se centra en el enfrentamiento de John y Lynette con el clan de los Burleigh. Nos encontramos con un tema recurrente en el wéstern, la rivalidad entre ganaderos y agricultores aunque con la peculiaridad de que el poderoso ganadero se dedica a la cría de ovejas y no al ganado vacuno como era habitual. En este enfrentamiento jugará un papel fundamental el perro pastor de David, pues al apropiárselo Harry se desencadenará el drama constituyendo el detonante del duelo final entre John y los Raleigh. De nuevo las similitudes con la citada “Raíces profundas” e incluso con el melodrama “El despertar” (Clarence Brown, 1946) son evidentes respecto a la profunda relación existente entre el chico y su mascota.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe1ZmKrdbByC7f_JRww6ni-oHErygrECdTwAmNJsb6nF-LT_jPq_2c5_HiVULPYniEOrg93vtG16mCLh8QcCduWOPmovv_VMEpfDycIpUu42ljsoBQ4iqf3xRAZL5kxej8eJ3XBHjC2XOh/s1600/El-rebelde-orgulloso-the-proud-rebel-foto08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="453" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe1ZmKrdbByC7f_JRww6ni-oHErygrECdTwAmNJsb6nF-LT_jPq_2c5_HiVULPYniEOrg93vtG16mCLh8QcCduWOPmovv_VMEpfDycIpUu42ljsoBQ4iqf3xRAZL5kxej8eJ3XBHjC2XOh/s1600/El-rebelde-orgulloso-the-proud-rebel-foto08.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por lo que respecta a la labor de Curtiz cabe señalar que narra la historia de forma plácida y con un ritmo pausado, caracterizándose la dirección por su elegancia y su clasicismo, destacando los bellos encuadres, los preciosos y precisos movimientos de cámara, la especial atención prestada a la composición de los planos y al lugar en el que sitúa la cámara, permitiendo a los actores moverse en secuencias de interior sin utilizar el montaje; de tal forma que en muchas de ellas tenemos la sensación de estar contemplando a los interpretes en la misma habitación, convirtiéndonos en espectadores privilegiados de los hechos.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilPAIQW9ykZW_dRRZjXVsbY-EOne3xRzzbD2avhj9U7KKlqdnhnUEsRnOxOCm5f9nU_YBeZrO5BB-uAk91Rrqg1znra1C07eveGPeRSEEamUKm_PVU2r9CpR1_SuvZOIbSLXJn46_MZV88/s1600/El-rebelde-orgulloso-the-proud-rebel-foto09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="453" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilPAIQW9ykZW_dRRZjXVsbY-EOne3xRzzbD2avhj9U7KKlqdnhnUEsRnOxOCm5f9nU_YBeZrO5BB-uAk91Rrqg1znra1C07eveGPeRSEEamUKm_PVU2r9CpR1_SuvZOIbSLXJn46_MZV88/s1600/El-rebelde-orgulloso-the-proud-rebel-foto09.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La película supuso además el reencuentro profesional, tras dieciocho años de su última cinta, entre el cineasta y una esplendida Olivia de Havilland (2), a la que Curtiz presenta desprovista de todo glamour con un viejo vestido, un sombrero de paja, un chal ajado y mal peinada. Una mujer de carácter fuerte que no parece prestar atención a su imagen y que reivindicará delante del juez, en un discurso de gran modernidad, su individualidad, resistiéndose a ser un mero apéndice del hombre al afirmar: “¿Qué se supone que debo hacer? Arrojarme a los brazos del primer hombre que me proponga en matrimonio sólo para complacer a la gente… Como si vivir sola fuera un crimen, y todo porque soy una mujer y no un hombre”. Es, pues, una mujer adelantada a su tiempo que reivindica su singularidad e independencia como persona y un claro precedente del personaje de Mary Bee Cudy en la recientemente estrenada “Deuda de honor” (Tommy Lee Jones, 2014).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiARGsnUwbfO7m-EGgjG9t23nrC_uZGSVfo20J9CEjod4W-cEEYH8Ar6Oqeo4TtBJNFRLY_GhtLD-Tea9CmUAJxHxQnYDbKHEZEza7BKch4fEKy_gEAYTUPF5cOLjKsoCOtEYmRH3pykLSl/s1600/El-rebelde-orgulloso-the-proud-rebel-foto10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="453" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiARGsnUwbfO7m-EGgjG9t23nrC_uZGSVfo20J9CEjod4W-cEEYH8Ar6Oqeo4TtBJNFRLY_GhtLD-Tea9CmUAJxHxQnYDbKHEZEza7BKch4fEKy_gEAYTUPF5cOLjKsoCOtEYmRH3pykLSl/s1600/El-rebelde-orgulloso-the-proud-rebel-foto10.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Junto a ella un Alan Ladd en uno de sus mejores trabajos quizás por interpretar a un hombre corriente, un papel más acorde con su físico, y por dar vida a su vástago en el filme su verdadero hijo David Ladd (3) con el que muestra en todo momento una gran complicidad. Estamos ante un individuo duramente golpeado por la vida pero no vencido que conservará su dignidad, orgullo e, incluso, testarudez, rechazando la ayuda gratuita ofrecida por los distintos personajes del filme. Un ser atormentado al haber ocurrido la tragedia a su familia mientras estaba ausente por lo que la curación de su hijo constituye su peculiar acto de expiación, y a su búsqueda dedica su vida. Tanto John como su hijo David nos muestran, por tanto, que los conflictos bélicos no acaban al abandonar las armas su discurso macabro sino que las secuelas se prolongan a lo largo del tiempo en los supervivientes que deben aprender a vivir con sus heridas.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4jNEg-9WvGt3NSeb_6mxmX9jhAZgn97piKdi5etIx59yvrJj9PFsJoGzqrI4quYTBWIYeyXgYPo5MlQAjhQfigeatSiI8TgH8Vuca-P9v5eYo4MbHBF8A7XIx_Tep05nSRb6OvwWa0EDp/s1600/El-rebelde-orgulloso-the-proud-rebel-foto11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="453" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4jNEg-9WvGt3NSeb_6mxmX9jhAZgn97piKdi5etIx59yvrJj9PFsJoGzqrI4quYTBWIYeyXgYPo5MlQAjhQfigeatSiI8TgH8Vuca-P9v5eYo4MbHBF8A7XIx_Tep05nSRb6OvwWa0EDp/s1600/El-rebelde-orgulloso-the-proud-rebel-foto11.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXKYVNX3TLPIBlOyl2siKFnFiJfc2_vud_aD9LKZ0fBqWj-a2ggqozhMn8G0YwSY3fHxgE9Ayl-DstFDxn-wHPuleXl2gMJRQ52j0rq9x9WKjtiBYE-HA1QxvqQDGmYiRSkg4y1RfqhUH2/s1600/El-rebelde-orgulloso-the-proud-rebel-foto16.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="453" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXKYVNX3TLPIBlOyl2siKFnFiJfc2_vud_aD9LKZ0fBqWj-a2ggqozhMn8G0YwSY3fHxgE9Ayl-DstFDxn-wHPuleXl2gMJRQ52j0rq9x9WKjtiBYE-HA1QxvqQDGmYiRSkg4y1RfqhUH2/s1600/El-rebelde-orgulloso-the-proud-rebel-foto16.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Acompañando a los protagonistas nos encontramos con veteranos de la fiabilidad de Dean Jagger como el poderosos ganadero obsesionado con las tierras de Lynett, Cecil Kellaway en el papel del bondadoso médico y atisbo de esperanza para John, Henry Hull en la piel de un peculiar y heterodoxo juez o John Carradine como un comerciante al que el director y los guionistas reservan las mejores líneas de diálogo en la conversación inicial mantenida con John; así como, con un joven Harry Dean Stanton dando vida al hijo camorrista de Harry.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVVsPEAVg_RZFRWBOHBYMJJ3IwRo86uMF2VjG0wVKZgoSkaxA3yUFWIe6EpYkYo9gJk5iTfRgCU4lnkKZQo4wJYeBr9yBD3X-AGqqamoOj_kftfzsvWjvugcvpZxS7BdFSbxmCLhxtYHaC/s1600/El-rebelde-orgulloso-the-proud-rebel-foto14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="453" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVVsPEAVg_RZFRWBOHBYMJJ3IwRo86uMF2VjG0wVKZgoSkaxA3yUFWIe6EpYkYo9gJk5iTfRgCU4lnkKZQo4wJYeBr9yBD3X-AGqqamoOj_kftfzsvWjvugcvpZxS7BdFSbxmCLhxtYHaC/s1600/El-rebelde-orgulloso-the-proud-rebel-foto14.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por último, debo referirme a la banda sonora de Jerome Moross que anticipa la que compondría ese mismo año para “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2017/04/horizontes-de-grandeza.html" target="_blank">Horizontes de grandeza</a>” (William Wyler, 1958), su obra maestra con la que revolucionó el género.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitb3MYoS-u8qLnQ_w_XChlUfo9VnmwOv37RRlsPB1cqxeJ5VajrxhDWQatUTLXgIWoKFYrCmUqSBq3jb-H35DnjAn545owHOvLTwKQwgeArJ8_Ok1y_2aQDIiKlJAG4PTwKhlD1TB2DUBV/s1600/El-rebelde-orgulloso-the-proud-rebel-foto13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="453" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitb3MYoS-u8qLnQ_w_XChlUfo9VnmwOv37RRlsPB1cqxeJ5VajrxhDWQatUTLXgIWoKFYrCmUqSBq3jb-H35DnjAn545owHOvLTwKQwgeArJ8_Ok1y_2aQDIiKlJAG4PTwKhlD1TB2DUBV/s1600/El-rebelde-orgulloso-the-proud-rebel-foto13.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">“El rebelde orgulloso” es, pues, un wéstern bien construido, amable, conmovedor y hermoso, destinado a toda la familia, centrado en el ser humano y sus sentimientos, filmado en las postrimerías de su carrera por un grandísimo director, de los que hicieron grande al Hollywood clásico, al que no se ha prestado la atención merecida y que volvería a acercarse al género con la más oscura “El justiciero” (1959) y la vitalista “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2017/09/los-comancheros.html" target="_blank">Los comancheros</a>” (1961), su último filme.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgimaDCkBKME9zJlsHZgS55B2Od-1Ujh6xeAyoLg7Bph1rZ0ASSeuzhzd6sf_c7G_JdIpxwYXYqwB5xmD4rfrunm0GcApJDb4vUwHaamSc5EWyyAdz-U2b5QBvGXPfO1IXyFb6pgiFe7UL/s1600/El-rebelde-orgulloso-the-proud-rebel-foto12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="453" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgimaDCkBKME9zJlsHZgS55B2Od-1Ujh6xeAyoLg7Bph1rZ0ASSeuzhzd6sf_c7G_JdIpxwYXYqwB5xmD4rfrunm0GcApJDb4vUwHaamSc5EWyyAdz-U2b5QBvGXPfO1IXyFb6pgiFe7UL/s1600/El-rebelde-orgulloso-the-proud-rebel-foto12.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1) La verdadera dimensión del conflicto se aprecia al comparar los fallecidos en él; ya que los estadounidenses muertos en la Guerra de Secesión superaron en número a la suma de las bajas que tuvieron los EEUU en las dos guerras mundiales.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(2) Entre 1935 y 1940 rodaron juntos ocho películas, entre ellas clásicos del cine de aventuras como “El capitán Blood” (1935), “La carga de la Brigada Ligera” (1936) o “Robín de los bosques” (1938); y wésterns del nivel de los nombrados “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/06/dodge-ciudad-sin-ley.html" target="_blank">Dodge, ciudad sin ley</a>” y “Camino de Santa Fe”; todas ellas, además, protagonizadas por la estrella de la Warner Errol Flynn.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(3) David Ladd, que ya había trabajado junto a su padre en “Grandes horizontes” (Gordon Douglas, 1957), sin alcanzar el estrellato de Alan ha desarrollado una fecunda carrera como actor y productor. Sin embargo, es más conocido por su matrimonio con el ángel de Charlie Cheryl Ladd.</span><br />
<br /></div>
Todo Westernhttp://www.blogger.com/profile/12289303646435790209noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2160426956913694217.post-69178244774995032702018-12-27T00:17:00.000-08:002018-12-27T00:17:44.381-08:00EL MÁS VALIENTE ENTRE MIL<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirufj_n9YIcsy2KfSMFRu1-aq3XMdkaXp2zKfH-KbM7a2Ucl_9zHiHXdBtnB-NSIOB0AFsDsJ1SysIV3GAs6zGTqElzbgo_nutUqDpMhv9cDabzjlFGg3FToJFT7cw_zeyTfqI6WWFqrAI/s1600/El-mas-valiente-entre-mil-Will-Penny-poster-cartel.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="850" data-original-width="567" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirufj_n9YIcsy2KfSMFRu1-aq3XMdkaXp2zKfH-KbM7a2Ucl_9zHiHXdBtnB-NSIOB0AFsDsJ1SysIV3GAs6zGTqElzbgo_nutUqDpMhv9cDabzjlFGg3FToJFT7cw_zeyTfqI6WWFqrAI/s320/El-mas-valiente-entre-mil-Will-Penny-poster-cartel.jpg" width="213" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(Will Penny, 1967)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dirección: Tom Gries</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Guion: Tom Gries</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Reparto:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Charlton Heston: Will Penny</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Joan Hackett: Catherine Allen</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Donald Pleasence: Preacher Quint</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Lee Majors: Blue</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Bruce Dern: Rafe Quint</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Ben Johnson: Alex</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Slim Pickens: Ike Walterstein</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Clifton James: Carlton</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Anthony Zerbe: Dutchy</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Roy Jenson: Boetius Sullivan</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- G. D. Spradlin: Anse Howard</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Música: David Raskin</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Productora: Paramount Pictures</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por Jesús Cendón. NOTA: 7’5</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>“Y ¿Qué destino es ese? No hay una botella de whisky a cientos de kilómetros de él, ni un asomo de ciudad donde gastar un dólar”.</b> Blue tras haber transportado el ganado.</span><br />
<span style="color: #3d85c6; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCvEqzCKY1TyrOmYA1yN2jSfH7Em7Je7eqjNljhyphenhyphenwUUJoZLSJEAtF6qFSS7wU9No0BoRqTHAIDdaaRho5KxvJPFQG7TRZiOZ0U48ipvj-CT1N3k4o4XaOjpwp3pmHHG6dFXODS3M0roTX5/s1600/Will-Penny-El-mas-valiente-entre-mil-foto18.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="318" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCvEqzCKY1TyrOmYA1yN2jSfH7Em7Je7eqjNljhyphenhyphenwUUJoZLSJEAtF6qFSS7wU9No0BoRqTHAIDdaaRho5KxvJPFQG7TRZiOZ0U48ipvj-CT1N3k4o4XaOjpwp3pmHHG6dFXODS3M0roTX5/s1600/Will-Penny-El-mas-valiente-entre-mil-foto18.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Con el incomprensible y desafortunado título en castellano de “El más valiente entre mil” nos encontramos con la aportación más personal a este género de su director-guionista Tom Gries; un profesional dedicado fundamentalmente a la televisión que firmó con este wéstern su mejor película (1).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgncZAlDVXfWW9qGPN3oexvRwtY617UVzR-quSnLJ1nfnwCuhyphenhyphenEqv6SPdUoR1N0xzWkCEz-LbkT-iynejbORxjb60zRLGYqXj-C0cxiZDGDMdlp9vPm-zAcVaa60jnLZnnjEjw3qzJNj3np/s1600/Will-Penny-El-mas-valiente-entre-mil-foto17.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="318" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgncZAlDVXfWW9qGPN3oexvRwtY617UVzR-quSnLJ1nfnwCuhyphenhyphenEqv6SPdUoR1N0xzWkCEz-LbkT-iynejbORxjb60zRLGYqXj-C0cxiZDGDMdlp9vPm-zAcVaa60jnLZnnjEjw3qzJNj3np/s1600/Will-Penny-El-mas-valiente-entre-mil-foto17.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Estamos ante un proyecto largamente acariciado por su autor basado en el episodio que dirigió en 1960 para la serie de televisión “The westerner” (2), serie cuya autoría se debe a Sam Peckinpah. De hecho la película presenta ciertos elementos en común con el cine del director californiano, desde la visión melancólica y otoñal del Oeste hasta su veterano protagonista representante de un colectivo, los cowboys, condenado a su extinción con la llegada del progreso al ser incapaz de adaptarse a la nueva era. Así nos retrata un Oeste en profunda evolución en el que el desarrollo del ferrocarril, símbolo tanto de los nuevos tiempos como de la cohesión del país, pondrá fin inexorablemente a un modo de vida vinculado al ganado y a su transporte en viajes maratonianos atravesando extensos territorios. Además, Tom Gries contó con Lucien Ballard, operador habitual de Peckinpah, que contribuyó cromáticamente a dotar al filme de su aspecto nostálgico; así como con algunos secundarios “peckinpahnianos” del nivel de Ben Johnson o Slim Pickens, este último presente también y con el mismo rol en el episodio de la serie en el que está basado el filme.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7HmIcwjpLlAuqOEqAqgTWtBzKeq3j9lnITtPgurzujWU9_ISpWL1Idb0r5viJlPWv36Y6JXB-CPyH65Ks4Nqi8FOoy5pzj5HGSykvKUzf9Q7J9NcDuwMCeKwRsOanxozZaDF3EildsWtD/s1600/Will-Penny-El-mas-valiente-entre-mil-foto16.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="318" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7HmIcwjpLlAuqOEqAqgTWtBzKeq3j9lnITtPgurzujWU9_ISpWL1Idb0r5viJlPWv36Y6JXB-CPyH65Ks4Nqi8FOoy5pzj5HGSykvKUzf9Q7J9NcDuwMCeKwRsOanxozZaDF3EildsWtD/s1600/Will-Penny-El-mas-valiente-entre-mil-foto16.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Según contó Charlton Heston en una entrevista, Gries mostró parte de su guion a Walter Seltzer, productor y gran amigo del actor con el que trabajó en numerosas ocasiones, quien entusiasmado no dudó en enseñarlo a la estrella. Igualmente deslumbrado por la calidad del guion (3), el actor propuso al productor como posibles directores del filme a William Wyler o George Stevens, convencido de que ninguno de los dos rechazaría rodarlo, sin embargo Gries se negó a venderles su libreto si no filmaba personalmente la película. Tras una ardua negociación, al no confiar ni la veterana estrella ni el productor en el escritor por su escasa experiencia, finalmente este se impuso y consiguió dirigir su guion.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSoZl1_t2NUlM5EovpJ3alN-qdhzaXMtcfiT91uVGet2u-zbUhjybTF47M_BslZiI6tCQvqWFOZ2E9QRmN_A4JHMfWER_4hOuk58s0eIhw1ywFc2DMBLZkvP_wmYpvvQvHvxYwqkYGXYHb/s1600/Will-Penny-El-mas-valiente-entre-mil-foto15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="318" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSoZl1_t2NUlM5EovpJ3alN-qdhzaXMtcfiT91uVGet2u-zbUhjybTF47M_BslZiI6tCQvqWFOZ2E9QRmN_A4JHMfWER_4hOuk58s0eIhw1ywFc2DMBLZkvP_wmYpvvQvHvxYwqkYGXYHb/s1600/Will-Penny-El-mas-valiente-entre-mil-foto15.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ARGUMENTO: Will Penny, un veterano cowboy cercano a los cincuenta años, tras finalizar su trabajo transportando ganado y como ocupación invernal es contratado para vigilar las lindes del rancho Flatiron. Sin embargo, lo que debería haber sido una ocupación solitaria y rutinaria se verá alterada por la presencia en su cabaña de Catherine Allen y su hijo; así como, por su encuentro con el predicador Quint y su familia, sedientos de venganza tras haber acabado Will en un tiroteo anterior a su llegada al rancho con uno de sus miembros.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjj74sGt0eYUO3FNbndqcqf-jWXX1aAsW6SrdQhQZDEBtoDcpaO9gDuXK5bSVzgydy1Bg2CnSECswu_po29ng9cxotYKXcrSl0POgeDmF3Pm7PNZt65CwnZPZLStAx0CpHHMg55H0aDQzy/s1600/Will-Penny-El-mas-valiente-entre-mil-foto01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="318" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjj74sGt0eYUO3FNbndqcqf-jWXX1aAsW6SrdQhQZDEBtoDcpaO9gDuXK5bSVzgydy1Bg2CnSECswu_po29ng9cxotYKXcrSl0POgeDmF3Pm7PNZt65CwnZPZLStAx0CpHHMg55H0aDQzy/s1600/Will-Penny-El-mas-valiente-entre-mil-foto01.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Si por algo se caracteriza “El más valiente entre mil” es por su autenticidad y veracidad al mostrarnos la vida de los cowboys desprovista de todo glamour y carente del sentido épico de otros wésterns (4). Personajes fundamentales en el desarrollo de los EEUU al transportar el ganado desde los estados productores de carne hasta aquellos que demandaban este producto, el trabajo de los vaqueros se nos presenta como trivial, rutinario y penoso; mientras que estos son retratados como individuos desaliñados y anclados en el pasado que en la mayoría de los casos apenas saben escribir sus nombres o, como el protagonista, son analfabetos. En este sentido cobran gran importancia dos escenas de una gran sutileza: aquella en la que, para poder cobrar, Will debe estampar su marca, una cruz, en un libro e intenta con su mano evitar que otros compañeros lo vean, y otra en la que observa avergonzado leer a Horace, el hijo de Catherine.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3WkkTMES1D7qQ775bDs53vs56eiY8yONHhlSQCgC1IeLU_b3g9owroaJKNQKG7rbx-UIWnanyFVo8e4MO19nLk1NeXFWhTCk6hgtxXplu5aw5YAwLy82gczDx0n1KV7FrH5xCkOl9vpxt/s1600/Will-Penny-El-mas-valiente-entre-mil-foto02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="318" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3WkkTMES1D7qQ775bDs53vs56eiY8yONHhlSQCgC1IeLU_b3g9owroaJKNQKG7rbx-UIWnanyFVo8e4MO19nLk1NeXFWhTCk6hgtxXplu5aw5YAwLy82gczDx0n1KV7FrH5xCkOl9vpxt/s1600/Will-Penny-El-mas-valiente-entre-mil-foto02.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En este mismo sentido, la falta de glamour de la vida de los vaqueros, se encuadran otras secuencias como aquella en la que vemos a Will zurcir unos calcetines (escena que también aparecía en el episodio de “The westener”), en la que aluden a los piojos o cuando el protagonista reconoce a Catherine que sólo toma un baño ocho o nueve veces al año: al empezar un trabajo, al terminarlo, otros dos en fechas importantes y el resto variando según los ríos que deba cruzar. Incluso se nos muestra a los cowboys como individuos algo torpes con las armas (a Dutchy, compañero de Will, se le disparará accidentalmente su revólver hiriéndose de gravedad) o preocupados por no dañarse sus manos ya que son su medio de vida (Will pelea con otro cowboy utilizando su sombrero, primero, y una sartén, después).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHeTeJn5klp4mo11iBzz82fcWwsfoVNWmANoYKd8tDTD1AcO64yEnqinxxYAfTck7La_F2FvqUhY7J5T-L202NTcqu-IbIyYiX-kj1yI_J45FVD5-W9tSDf3DoFzr3pwJRyUC2zpLveAQN/s1600/Will-Penny-El-mas-valiente-entre-mil-foto03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="318" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHeTeJn5klp4mo11iBzz82fcWwsfoVNWmANoYKd8tDTD1AcO64yEnqinxxYAfTck7La_F2FvqUhY7J5T-L202NTcqu-IbIyYiX-kj1yI_J45FVD5-W9tSDf3DoFzr3pwJRyUC2zpLveAQN/s1600/Will-Penny-El-mas-valiente-entre-mil-foto03.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Asimismo este deseo tanto del director-guionista como de los productores por mostrar un Far West lo más auténtico posible se aprecia también en el atrezzo empleado. De esta forma, se envejeció la ropa usada por los actores con lejía; mientras que las armas utilizadas son auténticas y se alquilaron a coleccionistas, en vez de emplear las que se encontraban en el departamento de la Paramount. Todo ello redunda en una visión más realista del Oeste.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNVcgTci4INEeit0j0RTj07hbaCMoQFNUnpktXWfD1qtcyqe-19ch7XFkWIkBShC9dY-vvEoJDucf9mKkkRFcXgn4geU9COXAE6_kB6YaM1iikBQvXz8oCjZYXZdIl_KnTLBtfLySmTOIY/s1600/Will-Penny-El-mas-valiente-entre-mil-foto04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="318" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNVcgTci4INEeit0j0RTj07hbaCMoQFNUnpktXWfD1qtcyqe-19ch7XFkWIkBShC9dY-vvEoJDucf9mKkkRFcXgn4geU9COXAE6_kB6YaM1iikBQvXz8oCjZYXZdIl_KnTLBtfLySmTOIY/s1600/Will-Penny-El-mas-valiente-entre-mil-foto04.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Además la película constituye un canto a la amistad, representada sobre todo en Blue (un Lee Majors anterior a hacerse famoso con la serie “El hombre de un millón de dólares”) verdadero elemento cohesionador del trío compuesto por Will, Dutchy y él, al permanecer al lado del segundo tras su desafortunado accidente y posteriormente no dudar, a pesar de estar en juego su vida, en ayudar al primero en su enfrentamiento con los Quint. Es el tipo de amistad surgida entre hombres rudos como consecuencia de haber cabalgado juntos en infinidad de jornadas, enfrentándose hombro con hombro a un sinfín de peligros y compartiendo interminables noches al raso con el único consuelo de una fogata para calentarse por fuera y una botella de whisky para caldearse por dentro.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhuA1IzoMnusYizgfCN7xN7P5QrPftgzfAh9Zm3f9uHLhXH2uSf9WRAPs7qJgMxOa1uz-QdWchtwVMlG1Ln7pvXJhCZQHdXixGNYdl2s8x0gRHrc_vRWr_IE3rIgFa3F9yrsXYZGU8ePs-/s1600/Will-Penny-El-mas-valiente-entre-mil-foto05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="318" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhuA1IzoMnusYizgfCN7xN7P5QrPftgzfAh9Zm3f9uHLhXH2uSf9WRAPs7qJgMxOa1uz-QdWchtwVMlG1Ln7pvXJhCZQHdXixGNYdl2s8x0gRHrc_vRWr_IE3rIgFa3F9yrsXYZGU8ePs-/s1600/Will-Penny-El-mas-valiente-entre-mil-foto05.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tom Gries construyó el filme, en su parte central, en torno a dos líneas argumentales perfectamente hilvanadas.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcU4LcFmqeUc_H9RZr_Om0K8_iGGdI31cfjzcFiAN3PsCOq1rZ0M6QbFJjwnkpgLDbDBXtHQFoqJB4xMyONPkU8Y1HS_ZzvLPq4UA3hy9T8_RZQjxeEKn5QDuczisb7zHifHD5bItqhPs1/s1600/Will-Penny-El-mas-valiente-entre-mil-foto06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="318" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcU4LcFmqeUc_H9RZr_Om0K8_iGGdI31cfjzcFiAN3PsCOq1rZ0M6QbFJjwnkpgLDbDBXtHQFoqJB4xMyONPkU8Y1HS_ZzvLPq4UA3hy9T8_RZQjxeEKn5QDuczisb7zHifHD5bItqhPs1/s1600/Will-Penny-El-mas-valiente-entre-mil-foto06.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por una parte nos encontramos con el enfrentamiento de Will con la familia Quint al haber acabado con uno de sus miembros tras un tiroteo en un río. La familia, al frente de la cual se encuentra un falso predicador (excepcional Donald Pleasence) que justifica su comportamiento psicótico tendente a la violencia y al sadismo en los textos bíblicos y es padre de tres tarados que han heredado sus instintos homicidas, perseguirá a Will y tras herirlo de gravedad lo abandonará con el objeto de que sufra una muerte lenta y horrible. Sin embargo nuestro protagonista conseguirá llegar a su pequeño refugio en donde previamente había permitido quedarse de manera temporal a Catherine y a Horace.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A partir de ese momento se desarrolla la segunda trama centrada en la historia de amor entre Will y Catherine, dos seres provenientes de mundos diferentes e, incluso, opuestos. Es, sin duda, una de las más bellas y mejor contadas en este género que entronca la película con rarezas intimistas y líricas como “Johnny Guitar”. Así asistiremos en la pequeña cabaña al recelo y a la desconfianza iniciales de ambos personajes, pasando por su mutuo acercamiento a medida que van mostrándose el uno al otro y conociéndose, su creciente atracción y, finalmente, a su enamoramiento.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjatOucixjEwKQ5W_Ux1M6fKT4qF4bPV7_7tBACm-m4_sI59QdahblB3v9tJbYCxOlR3Lf_mM1lkQrWRWsicW-8eZiseK02Kiu7PsRkKDCgioqhkvzAw_cUCzyj4QyZjIzqSwwU5J0KcQZ/s1600/Will-Penny-El-mas-valiente-entre-mil-foto08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="318" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjatOucixjEwKQ5W_Ux1M6fKT4qF4bPV7_7tBACm-m4_sI59QdahblB3v9tJbYCxOlR3Lf_mM1lkQrWRWsicW-8eZiseK02Kiu7PsRkKDCgioqhkvzAw_cUCzyj4QyZjIzqSwwU5J0KcQZ/s1600/Will-Penny-El-mas-valiente-entre-mil-foto08.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Y es en el interior de esas cuatro paredes en el que el filme alcanza un nivel altísimo con escenas de una gran naturalidad y sensibilidad, como aquella en la que Will reconoce a Catherine y a su hijo su desconocimiento de los villancicos y culmina con el niño abrazando a quien le gustaría fuese su padre, lo que provoca el aturdimiento en nuestro protagonista por la muestra espontánea de cariño del chaval; o cuando Will, un hombre acostumbrado a mantener su alma plegada para evitar exponer sus sentimientos, se sincera con Catherine y habla de su existencia solitaria o de su escaso conocimiento de las mujeres al haberse relacionado tan sólo con prostitutas; hasta llegar a la memorable y desgarradora escena final en la que la figura de Will se agiganta ante nuestros ojos al comprender que es tarde para poder ofrecer una vida en común a Catherine, renunciando no sólo a la única mujer amada y a la posibilidad de tener lo que nunca tuvo, una familia, sino a la propia felicidad.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVIgjsNihDgY48a0qCj8OmeC2nk09Accip7f0MzBObINF0k6053h3nTaxS9Hbk69trjgGrn4jisdAG0vnWtLUsqqsp1vTdGejRJqHsYIZXsItHT8T3n5X4tSQWblN6B0csedcVDVAAgiAw/s1600/Will-Penny-El-mas-valiente-entre-mil-foto09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="318" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVIgjsNihDgY48a0qCj8OmeC2nk09Accip7f0MzBObINF0k6053h3nTaxS9Hbk69trjgGrn4jisdAG0vnWtLUsqqsp1vTdGejRJqHsYIZXsItHT8T3n5X4tSQWblN6B0csedcVDVAAgiAw/s1600/Will-Penny-El-mas-valiente-entre-mil-foto09.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Para poner en pie estas escenas se necesitaba contar con grandes actores, y tanto Charlton Heston como Joan Hackett están esplendidos, además de mostrar una enorme complicidad.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pocas veces he visto en la pantalla grande a Heston como en esta película. Realiza una interpretación memorable y muy sentida de Will, un hombre solitario, desarraigado, con una existencia nómada y que desde pequeño, al haber sido abandonado por su familia, ha tenido que luchar para poder subsistir en un mundo hostil. Un individuo acostumbrado a la falta de cariño que en el otoño de su vida, demasiado tarde para él, encontrará el amor y a una compañera con la que en otras circunstancias no habría dudado en compartir su existencia.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZhuVvR42g8yLk0DVzMG9jXj7pCLOCIMKMYTfkMNpR2bSybPl0-I0s2HirR7lqZn7_0dnHLqSdUfzYNc-iYSJhuyGW7BjmwxvGqjTXhft4A9c1aPVl3-X5LcGSay8Mm0zGMCQbyAYuzPTt/s1600/Will-Penny-El-mas-valiente-entre-mil-foto11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="318" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZhuVvR42g8yLk0DVzMG9jXj7pCLOCIMKMYTfkMNpR2bSybPl0-I0s2HirR7lqZn7_0dnHLqSdUfzYNc-iYSJhuyGW7BjmwxvGqjTXhft4A9c1aPVl3-X5LcGSay8Mm0zGMCQbyAYuzPTt/s1600/Will-Penny-El-mas-valiente-entre-mil-foto11.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En cuanto a Joan Hackett, simplemente borda su papel de Catherine. Su constante cruce de miradas con Charlton Heston es antológica. La actriz fue escogida tras haber rechazado el papel varias estrellas (5) y está perfecta dando vida a Catherine, una mujer culta, educada, no demasiado agraciada y algo remilgada que arrastra el fracaso de su matrimonio ya que, según reconoce, su marido tan sólo la espera porque la necesita como mano de obra. Encontrará en Will, una persona totalmente diferente a ella, todas las cualidades que busca en un hombre, integridad, rectitud, bonhomía, nobleza, honestidad; aptitudes de las cuales se da a entender carece la persona con quien se casó.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9lCkSTGG20jcCV3WCaLFKKVXCWpqKnNT9YoWISD7bcR076yyIqN3ejg9kbhbK3tNiK-aolG2nlRUFIOlIXVaGE9kA1XxMXQQFARjm7M9owwCE4OSZC1q8D2okKpPjy9JoBc9UY_iwFbc9/s1600/Will-Penny-El-mas-valiente-entre-mil-foto12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="318" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9lCkSTGG20jcCV3WCaLFKKVXCWpqKnNT9YoWISD7bcR076yyIqN3ejg9kbhbK3tNiK-aolG2nlRUFIOlIXVaGE9kA1XxMXQQFARjm7M9owwCE4OSZC1q8D2okKpPjy9JoBc9UY_iwFbc9/s1600/Will-Penny-El-mas-valiente-entre-mil-foto12.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Mención especial merece Jon Gries, hijo del director, como Horace (6); al obsequiarnos con una actuación plena de naturalidad y alejada de la ñoñería y cursilería habituales en este tipo de personajes. Un preadolescente que encontrará en Will a un inesperado progenitor, estableciendo un sólido vínculo afectivo con el veterano vaquero.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUh1tsMzs7Ep14uAyggXod61B-CA_o56idR3nnyjWsFwrxNNvqwAub83i2fIw8i8bU5j4kzGXaJIHbeSv1etmBHQZNU9cHygxdf-6cYY9Tj0ZCN5VJt01nSROti455Yayno9I34dQU_uoi/s1600/Will-Penny-El-mas-valiente-entre-mil-foto13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="318" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUh1tsMzs7Ep14uAyggXod61B-CA_o56idR3nnyjWsFwrxNNvqwAub83i2fIw8i8bU5j4kzGXaJIHbeSv1etmBHQZNU9cHygxdf-6cYY9Tj0ZCN5VJt01nSROti455Yayno9I34dQU_uoi/s1600/Will-Penny-El-mas-valiente-entre-mil-foto13.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">“El más valiente entre mil” es un relato realista de la vida de los cowboys y, al mismo tiempo, una bellísima y lúcida reflexión sobre el paso del tiempo y la imposibilidad de recuperar los años perdidos. Un buen y semidesconocido wéstern, filmado en un momento en el que el género en los EEUU comenzaba su lento declive, que con un director de mayor entidad se hubiera convertido, sin duda, en un clásico.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkvj8y2pib7NZPHNrbPIljRRF2v2bA6cp1beUQYE7Fj7XvVDjf3q5RnyYZZ4OyQHKExZooXeUdFRs-zqOqJjhxXjP-zPpkus1LLkd5mpMfviR2OXceH9eUmd873beR0Htkeyo7E7NgcaxT/s1600/Will-Penny-El-mas-valiente-entre-mil-foto14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="318" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkvj8y2pib7NZPHNrbPIljRRF2v2bA6cp1beUQYE7Fj7XvVDjf3q5RnyYZZ4OyQHKExZooXeUdFRs-zqOqJjhxXjP-zPpkus1LLkd5mpMfviR2OXceH9eUmd873beR0Htkeyo7E7NgcaxT/s1600/Will-Penny-El-mas-valiente-entre-mil-foto14.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1) Dos años después Tom Gries filmaría “Los 100 rifles”, un mediocre wéstern rodado en España recordado por mostrar por primera vez una relación sexual interracial; mientras que en 1975 se despediría del género con “Nevada Express”, mixtura de wéstern y thriller protagonizada por Charles Bronson.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(2) “The westerner” fue una serie creada en 1960 por Sam Peckinpah e interpretada por Brian Keith. Se emitieron trece episodios de los cuales Peckinpah dirigió cinco, además de participar en el guion de todos ellos, André de Toth dos y Tom Gries uno, “Line Camp”.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(3) En sus memorias Charlton Heston considera como su mejor película a “El más valiente entre mil”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(4) Ya en 1958 Delmer Daves había filmado “Cowboy”, una versión realista de la vida de los vaqueros.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(5) El guion definía a Catherine como una mujer poco atractiva, hecho que suscitó el rechazo de las actrices a las que se propuso el papel antes que a Joan Hackett.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(6) Tras realizar infinidad de entrevistas para el papel de Horace, los productores de la película (Walter Seltzer y Fred Engel) se encontraron con Jon que estaba esperando a su padre tomando un refresco. Después de mantener una pequeña charla con él no dudaron en llamar a Tom para comunicarle que por fin tenían a Horace.</span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
Todo Westernhttp://www.blogger.com/profile/12289303646435790209noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2160426956913694217.post-14857833843744068922018-12-20T00:49:00.004-08:002018-12-20T00:53:51.714-08:00QUINCE BALAS<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtGDVI23DBE1ATOUQhsv8WeRCm-zPAGcPl0kVnoW-16zzOSvP8CsYlNwFflLvcIS-nj8p_tWQ6agyJ-N-ma5_RppbkHjoITBa9toct1-gODfnlNa8LN4_mT_qAlkSWKkNi_oq2NpIVYf5r/s1600/Fort-Dobbs-15-balas-Quince-balas-poster-cartel.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="850" data-original-width="555" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtGDVI23DBE1ATOUQhsv8WeRCm-zPAGcPl0kVnoW-16zzOSvP8CsYlNwFflLvcIS-nj8p_tWQ6agyJ-N-ma5_RppbkHjoITBa9toct1-gODfnlNa8LN4_mT_qAlkSWKkNi_oq2NpIVYf5r/s320/Fort-Dobbs-15-balas-Quince-balas-poster-cartel.jpg" width="208" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(Fort Dobbs - 1958)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dirección: Gordon Douglas</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Guion: George W. George y Burt Kennedy</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Reparto:</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Clint Walker: Gar Davis</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Virginia Mayo: Celia Gray</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Brian Keith: Clett</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Richard Eyer: Chad Gray</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Russ Conway: Sheriff de Largo</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Michael Dante: Billings</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Música: Max Steiner</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Productora: Warner Bros</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por <b>Jesús Cendón</b>. NOTA: 7</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="color: #3d85c6; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>“¿Nunca ha perdido nada, señor Davis?”, “Sí señora, pero aprendí a no mirar hacia atrás”. </b>Conversación entre Celia y Gar mientras contemplan como el rancho de la primera es pasto de las llamas tras el ataque comanche.</span><br />
<span style="color: #3d85c6; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGD03HeYL0ZNRlh8YlJD7FoKLPzBabEw7HAfw4_KuU6hZBLT3zeD6fi7Y7CRSxHUQdkGDywni4_t1DOUE2-bgdjNzgdzl3SS2IKHFTTRQeGZl1HD36mUjtHoCX8P8fUF4Q7pONd3BpKMFp/s1600/Quince-balas-Fort-Dobbs-15-balas-foto01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="313" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGD03HeYL0ZNRlh8YlJD7FoKLPzBabEw7HAfw4_KuU6hZBLT3zeD6fi7Y7CRSxHUQdkGDywni4_t1DOUE2-bgdjNzgdzl3SS2IKHFTTRQeGZl1HD36mUjtHoCX8P8fUF4Q7pONd3BpKMFp/s1600/Quince-balas-Fort-Dobbs-15-balas-foto01.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Los años cincuenta no sólo supusieron la época dorada del wéstern en el cine sino que a partir de mediados de la década comenzaron a proliferar las series de televisión ambientadas en el Far west que, casi de inmediato, alcanzaron una gran popularidad y se convertieron en serios rivales de los largometrajes. De entre las majors que más interés mostraron por las posibilidades del wéstern en televisión destacó la Warner Brothers con series como “Maverick” protagonizada por James Garner y “Cheyenne”, la primera serie wéstern para un público adulto con capítulos de mayor duración (una hora contando con el intermedio), que permaneció en antena desde 1955 hasta 1962 y de la que se emitieron ciento ocho episodios. Incluso, debido a su éxito, dio lugar a dos spin-off, “Bronco Lane” (1958-1962) con Ty Hardin dando vida al personaje principal en sesenta y ocho capítulos y “Sugarfoot” de la que se produjeron sesenta y nueve episodios entre 1957 y 1961.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1mpCI0ghfQXZfcuWs3xn1MpCl5ObzV4Dh_qNpCEVYhexNe6Ze33SFyaQ1MCVFJggCXrdlkseRILADmRzocXfzy5EfsDZMNqxFJB3bunvrO9Am9fOoTkbFsV6SH-26eXquQ0jKloLB_epF/s1600/Quince-balas-Fort-Dobbs-15-balas-foto15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="313" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1mpCI0ghfQXZfcuWs3xn1MpCl5ObzV4Dh_qNpCEVYhexNe6Ze33SFyaQ1MCVFJggCXrdlkseRILADmRzocXfzy5EfsDZMNqxFJB3bunvrO9Am9fOoTkbFsV6SH-26eXquQ0jKloLB_epF/s1600/Quince-balas-Fort-Dobbs-15-balas-foto15.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">“Cheyenne” lanzó al estrellato a Clint Walker, un actor de complexión fuerte y ciento noventa y ocho centímetros de estatura, quien descontento con sus condiciones salariales, poco acordes con el éxito alcanzado por la serie tanto en EE.UU. como en Europa, amenazó con abandonarla al finalizar la segunda temporada.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi1TFmOHCNLSjJibFR7zXZWrBoIms7ETS_5b41LrH4EPGe3n58-sWS0u8qg-K-0YnZUivDlSfF5Bvgkg0-KhzLRDHYRY86fgPc7-K0xMFQII1c4kFa7wzD0a6YDxyQ2GJJg-PSDrL3-uur/s1600/Quince-balas-Fort-Dobbs-15-balas-foto16.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="313" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi1TFmOHCNLSjJibFR7zXZWrBoIms7ETS_5b41LrH4EPGe3n58-sWS0u8qg-K-0YnZUivDlSfF5Bvgkg0-KhzLRDHYRY86fgPc7-K0xMFQII1c4kFa7wzD0a6YDxyQ2GJJg-PSDrL3-uur/s1600/Quince-balas-Fort-Dobbs-15-balas-foto16.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La Warner reaccionó ofreciéndole una sustanciosa mejora salarial y brindándole la posibilidad de dar el salto a la pantalla grande con la firma de un contrato por el que se comprometía a que protagonizase tres de sus producciones ambientadas en el Lejano Oeste dirigidas por Gordon Douglas, hombre de confianza de la casa especializado en películas de acción de bajo presupuesto y con wésterns en su haber tan atractivos como “Nevada” (1950), uno de los mejores títulos interpretados por Randolph Scott en la primera mitad de la década; “Solo el valiente” (1951), filme claustrofóbico con Gregory Peck; dos cintas protagonizadas por Alan Ladd “La novia de acero” (1952), sobre la vida del futuro héroe de El Alamo Jim Bowie, y “Grandes horizontes”; así como un curioso experimento en 3D, “La carga de los jinetes indios” de 1953 con una joven Vera Miles.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El resultado de la colaboración entre Douglas y Walker se tradujo en los wésterns “Quince balas” (1958), objeto de esta reseña; “Emboscada” (1959), único de los tres filmes en color y antiguo proyecto rechazado por John Ford y John Wayne quienes prefirieron rodar “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2017/09/mision-de-audaces.html" target="_blank">Misión de audaces</a>” también producida, curiosamente, por Martin Rackin pero en el seno de The Mirisch Corporation (1); y “Oro de los siete santos” (1961), en el que a diferencia de los anteriores no intervino como guionista Burt Kennedy al ser sustituido por Leigh Bracket, colaboradora habitual de Howard Hawks.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ARGUMENTO: Gar Davis, tras acabar con el amante de su mujer y ser perseguido por una patrulla dirigida por el sheriff de Largo, se interna en territorio comanche convirtiéndose en el improvisado protector de la viuda Celia Gray y de su hijo Chad a quienes guiará a Fort Dobbs.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La Warner Brothers no quiso arriesgar demasiado con su nueva estrella y encargó poner en pie la película a Martin Rackin con un presupuesto muy limitado; incluso para facilitar su identificación con el personaje televisivo que había popularizado convenció a Clint Walker para que en la primera parte del filme vistiera la misma chaqueta que lucía en la serie Cheyenne. Además el esqueleto argumental con un pistolero solitario y honesto protegiendo a una viuda y a su hijo, propietarios de un rancho aislado, del acoso de los indios recordaba sospechosamente a “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2017/02/hondo.html" target="_blank">Hondo</a>” (John Farrow) película producida por la major cinco años antes en colaboración con la Wayne-Fellows. Incluso, como en el filme de Farrow, nuestro héroe tenía un encuentro desafortunado con el marido de la ranchera.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sin embargo, lo que en principio debía ser un producto rutinario de serie b se convirtió en manos de su director Gordon Douglas y de sus guionistas, fundamentalmente Burt Kennedy, en un wéstern vigoroso en el que construyeron una fábula sobre el mundo de las apariencias y la facilidad y ligereza del ser humano para juzgar y condenar a otros individuos sin poseer la información en su conjunto ni todos los elementos necesarios.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Para ello estructuraron el filme en tres partes claramente diferenciadas:</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwuB3AVCE5_W9wfYVfiGq9qvQizjSpTasN7Kp919SbK7x93ukoLLq5oK4rFtrlVqj_kAFQGT0OqSCyWdGLcATQZcsNxmnQxFymwdx3vs4IEQ1N_KP21pMNj-2My8Y1qrnOI3IbDryxL2b0/s1600/Quince-balas-Fort-Dobbs-15-balas-foto03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="313" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwuB3AVCE5_W9wfYVfiGq9qvQizjSpTasN7Kp919SbK7x93ukoLLq5oK4rFtrlVqj_kAFQGT0OqSCyWdGLcATQZcsNxmnQxFymwdx3vs4IEQ1N_KP21pMNj-2My8Y1qrnOI3IbDryxL2b0/s1600/Quince-balas-Fort-Dobbs-15-balas-foto03.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- La primera con un magnífico inicio, en el que vemos a un cowboy entrar en un pueblo en plena tormenta de arena (sobresaliente metáfora tanto de la ceguera emocional como de su torturada alma carcomida por impulsos vengativos), se extiende hasta el abandono del rancho por parte de Gar, Celia y Clett.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikQfU7q3OfE0XVn6Bt8n-Ew4sOnGp9ngsNlX0mIvyZOQKFbWm1MRVqwhXqocLMtW1NkaLrBy6PoP8lilbdZIR-a0z-NMXlwRDPqtGIRmm2_JBOi370F4fw2NUUldPpwHyl-QbRu4ylH_TE/s1600/Quince-balas-Fort-Dobbs-15-balas-foto04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="313" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikQfU7q3OfE0XVn6Bt8n-Ew4sOnGp9ngsNlX0mIvyZOQKFbWm1MRVqwhXqocLMtW1NkaLrBy6PoP8lilbdZIR-a0z-NMXlwRDPqtGIRmm2_JBOi370F4fw2NUUldPpwHyl-QbRu4ylH_TE/s1600/Quince-balas-Fort-Dobbs-15-balas-foto04.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Estamos ante treinta o cuarenta minutos apabullantes y de un ritmo trepidante gracias a la mano maestra de Douglas en los que utiliza de forma magistral el fuera de campo (hasta el final de la película no sabremos qué ocurrió realmente en el interior de la cabaña), la elipsis narrativa y, en la escena del asalto al rancho por parte de los comanches, la cámara subjetiva con la intención de que apreciemos el reducido campo de visión del protagonista situado tras una ventana de la casa y cómo este va dirigiendo su mirada de un lado a otro del vano. Además en este primer tramo predominan las secuencias sin diálogo, mostrándonos de esta forma el director que el cine es básicamente imagen.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLDv-wbMii3pDR0jrpIDxTBNgxqpqdPE044QGoHvP2YvVD0Cq9Paxgh6C2nQ7NQNAXLFUTUobqDKM2au3OomfjKBIZnsd4qOeRAJEs5Cj-aIewCujKMLobXb3uU0HMKdramh_h-dpMkUFP/s1600/Quince-balas-Fort-Dobbs-15-balas-foto05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="313" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLDv-wbMii3pDR0jrpIDxTBNgxqpqdPE044QGoHvP2YvVD0Cq9Paxgh6C2nQ7NQNAXLFUTUobqDKM2au3OomfjKBIZnsd4qOeRAJEs5Cj-aIewCujKMLobXb3uU0HMKdramh_h-dpMkUFP/s1600/Quince-balas-Fort-Dobbs-15-balas-foto05.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- El tramo central responde al típico wéstern de itinerario en el que Gar intentará conducir a Celia y Chad a un lugar seguro, el fuerte Dobbs del título original, ante la amenaza constante de los comanches. Al trío protagonista se le unirá Clett, un comerciante de armas sin demasiados escrúpulos y viejo conocido de Gar. Con el nuevo personaje, así como con la actitud de Celia hacia Gar, se subraya nuevamente la tesis principal del fime. Clett resultará ser un individuo muy diferente del que parecía en un primer momento; mientras que Celia, tras descubrir que Gar conserva una cazadora ensangrentada de su marido, se obstinará con la idea de que su improvisado protector asesinó a su esposo a pesar de las repetidas explicaciones del pistolero y de su actitud con ella y con su hijo. Así en un momento dado le recriminará: “¿Cómo se le dice a un niño que has matado a su padre?” y este, cansado de su obcecación, le responderá “¿Cómo se le dice a una mujer que no lo hice?”</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Esta parte presenta similitudes con los mejores wésterns escritos por Kennedy para el tándem Boetticher-Scott (“<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/11/cabalgar-en-solitario.html" target="_blank">Cabalgar en solitario</a>” también de 1959 y “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/12/estacion-comanche.html" target="_blank">Estación Comanche</a>” rodada al año siguiente), alternando las escenas intimistas, necesarias para conocer el carácter de los personajes, con las de acción, como la del río o la del enfrentamiento con los comanches, brillantemente rodadas por Douglas con profusión de panorámicas y planos largos; demostrando de nuevo su fiabilidad para rodar en exteriores. De hecho, salvo la primera escena, la película está rodada en escenarios naturales, entre ellos el famoso Monument Valley tan querido por John Ford.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidSDfIRJ862XJRNKSLOyuVHo03V54jLsK8MaV-Qf8JWB-cH4VJ19QvNcdZ26teqoJCG16NGib2ndwNrzd7Twm142771VXOINpkEFQ3BRQ_d48jW2S9uYAFHXK9BFbkqHP9mFyWXAb_PqLN/s1600/Quince-balas-Fort-Dobbs-15-balas-foto07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="313" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidSDfIRJ862XJRNKSLOyuVHo03V54jLsK8MaV-Qf8JWB-cH4VJ19QvNcdZ26teqoJCG16NGib2ndwNrzd7Twm142771VXOINpkEFQ3BRQ_d48jW2S9uYAFHXK9BFbkqHP9mFyWXAb_PqLN/s1600/Quince-balas-Fort-Dobbs-15-balas-foto07.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- La última parte, de una gran espectacularidad, se centra en el enfrentamiento entre los comanches y los habitantes de Largo en el fuerte Dobbs al que acudieron buscando la protección del ejército. En ella se aprecia el reducido presupuesto con el que se contó, sobre todo al insertarse algunos planos de otro wéstern en el ataque al fuerte por parte de los indios.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5QFc1Q5CfMTtTg6nwdJHOJmRy1zyAUJWktFrntlYoKAU7-_FueqrxcdRfqXR4ZM5JnW729uQwAcqMCedtiqpa54tUSSmgnne0VTKb4zoyEUvvajcmv4nNKlz4QUvjmocLC99Hd7JAMXQp/s1600/Quince-balas-Fort-Dobbs-15-balas-foto08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="313" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5QFc1Q5CfMTtTg6nwdJHOJmRy1zyAUJWktFrntlYoKAU7-_FueqrxcdRfqXR4ZM5JnW729uQwAcqMCedtiqpa54tUSSmgnne0VTKb4zoyEUvvajcmv4nNKlz4QUvjmocLC99Hd7JAMXQp/s1600/Quince-balas-Fort-Dobbs-15-balas-foto08.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Este tramo nos revelará las incógnitas sobre el pasado de Gar que han condicionado su presente; al mismo tiempo sabremos lo que realmente ocurrió en la cabaña, a Celia la informará el sheriff de que Gar no acabó con su marido y Clett mostrará su verdadera personalidad. Confirmándose, de esta forma, que un hecho aislado puede darnos una visión errónea de la realidad y sólo con el conjunto de estos podemos acercarnos a la verdad; demostrándose, por tanto, como cierta la máxima que le enseñó a David su padre: “Un hombre nunca debe decir palabras contra nadie, a menos que conozca todos los hechos… a veces las cosas se ven de una manera y llegan a ser del todo distintas”.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdFQWgyAoOIeifLLY5TIW-gYfm-yzhY4qwnbRiJkzWHbdDRIleOW-FzWcIqC9tvo2BOMkcfzMHytPcP-6w0I1t7iIbtlAndKOUpG72qGDp_NGdlDcqqWHCku_O7ORY_9y2aiOcFvrrh4jQ/s1600/Quince-balas-Fort-Dobbs-15-balas-foto14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="313" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdFQWgyAoOIeifLLY5TIW-gYfm-yzhY4qwnbRiJkzWHbdDRIleOW-FzWcIqC9tvo2BOMkcfzMHytPcP-6w0I1t7iIbtlAndKOUpG72qGDp_NGdlDcqqWHCku_O7ORY_9y2aiOcFvrrh4jQ/s1600/Quince-balas-Fort-Dobbs-15-balas-foto14.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Es, por tanto, al final del filme cuando el director y el guionista nos desvelan su doble juego. El espectador se ha comportado con Gar respecto al asesinato de la cabaña como Celia en relación con la muerte de su esposo. Ambos le hemos condenado sin tener todas las pruebas para ello.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7LaJ4zRYp37-h_ve7tZv75XOGoXH_95In_dhe9c6AxwTHPTMjETPPBTxdLUvBCv07o9ghXhMm5ZrhWrfHWt-EfbCEPsmEPDzeRTx4USlp-L9PNVh0ZXVRSOsI4ggI5RCSO7f6t73vTYQE/s1600/Quince-balas-Fort-Dobbs-15-balas-foto09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="313" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7LaJ4zRYp37-h_ve7tZv75XOGoXH_95In_dhe9c6AxwTHPTMjETPPBTxdLUvBCv07o9ghXhMm5ZrhWrfHWt-EfbCEPsmEPDzeRTx4USlp-L9PNVh0ZXVRSOsI4ggI5RCSO7f6t73vTYQE/s1600/Quince-balas-Fort-Dobbs-15-balas-foto09.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Junto a la gran dirección de Douglas sobresale el libreto escrito por George W. George y Burt Kennedy en el que los principales personajes no responden a los arquetipos del Oeste.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Gar Davis, interpretado por un limitado Clint Walker aunque apropiado dado su imponente físico, se nos muestra como un frío pistolero, taciturno, reservado, amargado, antisocial, violento y obsesionado por dar un escarmiento al amante de su esposa. Un individuo que ha vivido una gran mentira en relación con su mujer (las semejanzas con Bart Allison, protagonista de “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/11/cita-en-sundown.html" target="_blank">Cita en Sundown</a>” en cuyo libreto intervino, aunque sin acreditar, Burt Kennedy son evidentes) y para el que el itinerario físico se convertirá en un viaje interior a través del cual purgará culpas y expiará “pecados”. Así, si al inicio del filme se nos presenta a Gar perseguido por una patrulla por haber cometido un asesinato, y, a continuación, intentando robar un caballo del rancho de Celia que le recriminará su actitud, poco a poco su preocupación se centrará en la seguridad de la ranchera y de su hijo; y en el tramo final se jugará la vida para salvar a los habitantes de Largo, entre los que se encuentra el sheriff que lo persiguió. Incluso, no dudará en enfrentarse a Clett, temible con el revólver, y arrebatarle los rifles Henry, a los que alude el título en castellano (2), con el objeto de armar a los ciudadanos sitiados. La recompensa por ese trayecto interno será la promesa de un futuro feliz con Celia y David, su nueva familia.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifeAJKCmgj-iXcgKBAlqvS33xiKqkUP537c7iQKkrVE43HJEeeeNg4TTGFEVuLN1PJxDHcSrqjhBstxCr9y2-U2_peTqptnXX8rpnagAORPpC39yujHvCErYLQC2IlBoiWVzFCLs-ULgW_/s1600/Quince-balas-Fort-Dobbs-15-balas-foto10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="313" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifeAJKCmgj-iXcgKBAlqvS33xiKqkUP537c7iQKkrVE43HJEeeeNg4TTGFEVuLN1PJxDHcSrqjhBstxCr9y2-U2_peTqptnXX8rpnagAORPpC39yujHvCErYLQC2IlBoiWVzFCLs-ULgW_/s1600/Quince-balas-Fort-Dobbs-15-balas-foto10.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Clett, al que da vida un convincente Brian Keith (3), se nos muestra inicialmente, y en contraposición con Gar, como un hombre extrovertido, sociable, buen conversador y sinceramente atraído por Celia, lo que despertará nuestra simpatía; incluso salvará la vida de Gar a pesar de haberlo expulsado del grupo. Sin embargo, a medida que avanza la cinta se manifestará su verdadera personalidad presa de la lujuria y la codicia al intentar abusar de Celia y al anteponer el beneficio económico de la venta de sus rifles Henry a la vida de los habitantes de Largo. Estamos ante un personaje que recuerda al interpretado por Claude Akins en “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/12/estacion-comanche.html" target="_blank">Estación Comanche</a>” (Budd Boetticher, 1960), también escrita por Burt Kennedy, siendo igualmente un antiguo conocido del protagonista con el que mantiene una actitud ambigua.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSL0F3Ns7nh929SGnDTtn0-_UIri5aDwq7w1cZuFGMlxR0Mijeok9cEtlh9vF_7wkCN_oXw_zUg_v5ArEawTBbfb4OD3hb6vgDUsNH5OLJKdsuonMy8g51g5IWGny5cyewK0TyyaGg9V-j/s1600/Quince-balas-Fort-Dobbs-15-balas-foto11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="313" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSL0F3Ns7nh929SGnDTtn0-_UIri5aDwq7w1cZuFGMlxR0Mijeok9cEtlh9vF_7wkCN_oXw_zUg_v5ArEawTBbfb4OD3hb6vgDUsNH5OLJKdsuonMy8g51g5IWGny5cyewK0TyyaGg9V-j/s1600/Quince-balas-Fort-Dobbs-15-balas-foto11.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El tercer vértice del triángulo lo constituye Celia Gray, encarnada en uno de sus últimos wésterns por Virginia Mayo (4), una mujer tan valiente y aguerrida como obstinada y, en ocasiones, poco inteligente que mostrará su tozudez con Gar e, incluso, buscará amparo en Clett y lo intentará utilizar para desembarazarse del que hasta ese momento se había convertido en su guardián y le había llegado a salvar la vida en el río.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3ArwDt3vm2kmhGRlzOV4fjzChYPgzQT7-6GtJ0axn0pwqOyBMjUoLl5vqWMfxrI1GnLcQ7IBiWyVd78kB__n50tbK38BR4zmJqL_vOrCcuFktKu-sNmW62WXa4hUtuH2ZdbZ6_gpfXQLk/s1600/Quince-balas-Fort-Dobbs-15-balas-foto12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="313" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3ArwDt3vm2kmhGRlzOV4fjzChYPgzQT7-6GtJ0axn0pwqOyBMjUoLl5vqWMfxrI1GnLcQ7IBiWyVd78kB__n50tbK38BR4zmJqL_vOrCcuFktKu-sNmW62WXa4hUtuH2ZdbZ6_gpfXQLk/s1600/Quince-balas-Fort-Dobbs-15-balas-foto12.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Junto a ellos, y como fue habitual en los años cincuenta, nos encontramos con un preadolescente, el hijo de Celia, interpretado por Richard Eyer al que habíamos visto, entre otras, en “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2017/10/fugitivos-rebeldes.html" target="_blank">Fugitivos rebeldes</a>” (Hugo Fregonese, 1954) y “La gran prueba” (William Wyler, 1956) que pronto comenzará un acercamiento a Gar, convertido en improvisado sustituto de su padre. Las escenas protagonizadas por él hacen bueno, para mí, el consejo de Alfred Hitchcock “Nunca trabajes con niños, con animales o con Charles Laughton", al deslizarse el filme por una pendiente edulcorada que desentona con la dureza de la mayor parte de la película.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNdWu94so9OAyFU_KyF5kuMhbfd4IfEaJi7i269x83XTb32DlKSjo-23eT2juGdScitEHJ2VLJK5FLOZ_ZLMOLwiY7CV1G52xBuESAapcHGc_ktCF7XK15vAESvg1eYtIgbx9hEw7mKpTB/s1600/Quince-balas-Fort-Dobbs-15-balas-foto13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="313" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNdWu94so9OAyFU_KyF5kuMhbfd4IfEaJi7i269x83XTb32DlKSjo-23eT2juGdScitEHJ2VLJK5FLOZ_ZLMOLwiY7CV1G52xBuESAapcHGc_ktCF7XK15vAESvg1eYtIgbx9hEw7mKpTB/s1600/Quince-balas-Fort-Dobbs-15-balas-foto13.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">“Quince balas” (5) se erige, por tanto, como un wéstern más complejo de lo que pudiera parecer en una lectura superficial y, desde postulados clásicos, anuncia el devenir del género en los años sucesivos, sobre todo a través de unos personajes, perfectamente construidos, caracterizados por su ambigüedad moral; así como, por un tratamiento más crudo de la violencia y una visión del Oeste menos idealizada.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAbNp3aYKkz3IjBw0IGsU5b4uosojghzwk2bZMH2rkg0sB6jgubaipIyQwA292ameKMI5aYg5dq37GGOqnUVRVlqGLt_wazp4wb8_nMEiLUyuQbGbfeWEReTVd7uoT4A5VPReHJ5oJQtrv/s1600/Quince-balas-Fort-Dobbs-15-balas-foto20.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="313" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAbNp3aYKkz3IjBw0IGsU5b4uosojghzwk2bZMH2rkg0sB6jgubaipIyQwA292ameKMI5aYg5dq37GGOqnUVRVlqGLt_wazp4wb8_nMEiLUyuQbGbfeWEReTVd7uoT4A5VPReHJ5oJQtrv/s1600/Quince-balas-Fort-Dobbs-15-balas-foto20.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">1) Posteriormente para interpretar al personaje de Yellowstone Kelly en “Emboscada” se barajó, entre otros, el nombre de Robert Mitchum pero finalmente fue Walker el elegido.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(2) La fabricación de los rifles Henry supuso una pequeña revolución ya que podían disparar quince balas sin necesidad de ser recargados. De hecho popularmente se decía que: “una vez cargado en domingo podías disparar con él toda la semana”.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(3) Brian Keith debutó en la gran pantalla como el oficial nordista de “Hoguera de odios” (Charles Marquin Warren, 1953) y dos años después protagonizaría la mítica serie wéstern creada por Sam Peckinpah “The Westerner”.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(4) Virginia Mayo (1920-2005) a pesar de su evidente magnetismo y de haber rodado bajo las ordenes de directores como Raoul Walsh (“Juntos hasta la muerte”, “Al rojo vivo” y “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/12/camino-de-la-horca.html" target="_blank">Camino de la horca</a>”), William Wyler (“Los mejores años de nuestra vida”) o Jacques Tourneur (“El halcón y la flecha”) vio limitada su carrera a productos de bajo presupuesto. Tras este filme tan sólo se acercaría a este género en “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/11/nacida-en-el-oeste.html" target="_blank">Nacida en el Oeste</a>”, el filme más flojo del ciclo Rannown, y “Fort Utah” típica producción en la década de los sesenta de A. C. Lyles interpretada por antiguas estrellas del wéstern serie b en decadencia.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(5) La película, incomprensiblemente y pese a su calidad, no se estrenó en las salas españolas hasta 1965 y todavía no ha sido editada en DVD en nuestro país.</span><br />
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
Todo Westernhttp://www.blogger.com/profile/12289303646435790209noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2160426956913694217.post-88151526835770670502018-12-13T01:38:00.000-08:002018-12-16T03:49:40.932-08:00CAMINO DE LA HORCA<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKC7HJcRQg8HCmxMOpWcM2P12T8f-QX_8Y5BXgCYHPGfSXLHb6ODCCKVaCu1vQ_z4HS-vAPSDmiBnzaGRpHg3yJ0FRczP-oLKGNqFIwI1efnnejZcGSb1AD45AxO2V1Qjr4wU9AA8cBg4w/s1600/Camino-de-la-horca-Along-the-great-divide-poster-cartel.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="850" data-original-width="603" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKC7HJcRQg8HCmxMOpWcM2P12T8f-QX_8Y5BXgCYHPGfSXLHb6ODCCKVaCu1vQ_z4HS-vAPSDmiBnzaGRpHg3yJ0FRczP-oLKGNqFIwI1efnnejZcGSb1AD45AxO2V1Qjr4wU9AA8cBg4w/s320/Camino-de-la-horca-Along-the-great-divide-poster-cartel.jpg" width="227" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(Along the grat divide, 1951)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dirección: Raoul Walsh</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Guion: Walter Doniger y Lewis Meltzer.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Reparto:</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Kirk Douglas: Marshall Len Merrick</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Virginia Mayo: Ann Keith</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Walter Brennan: Timothy “Pop” Keith</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- John Agar: Billy Shear</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Ray Teal: Deputy Lou Gray</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Hugh Sanders: Frank Newcombe</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Morris Ankrum: Ed Roden</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- James Anderson: Dan Roden</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Charles Meredith: Judge Marlowe</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Música: David Buttolph</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Productora: Warner Brothers</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por <b>Jesús Cendón</b>. NOTA: 7’75</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #3d85c6; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>“Es nuevo en este territorio” “Yo sí, la ley no” “La ley es cosa nuestra”</b> conversación entre Dan Roden y Lenn Merrick.</span><br />
<span style="color: #3d85c6; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMsx6p-eXSxP4mhUgENbtTz1CFmFZf5spRfEGICsRN8SZzbtmHTe09rCTQmWbnqSmrwYs-6LdzaPTmsaNsK32KkHTKFXptRLLXluLx8tbDV5hMmk6wBQBrA2edbGPRcDe86ZbQKDBoaZG7/s1600/Camino-de-la-horca-Along-the-great-divide-foto01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="401" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMsx6p-eXSxP4mhUgENbtTz1CFmFZf5spRfEGICsRN8SZzbtmHTe09rCTQmWbnqSmrwYs-6LdzaPTmsaNsK32KkHTKFXptRLLXluLx8tbDV5hMmk6wBQBrA2edbGPRcDe86ZbQKDBoaZG7/s1600/Camino-de-la-horca-Along-the-great-divide-foto01.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Raoul Walsh visita de nuevo nuestro blog, en esta ocasión con una cinta de 1951. En ese año dirigió otras tres películas: “El hidalgo de los mares”, filme de ambientación marinera antesala de su obra maestra “El mundo en sus manos” (1952) también protagonizada por Gregory Peck, y “Tambores lejanos”, al igual que el que nos ocupa, un wéstern de itinerario; además del sobresaliente noir “Sin conciencia” protagonizado por Humprey Bogart, aunque en los créditos figurase el francés Bretaigne Windust (1).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Las cuatro películas muestran tanto su talento como su capacidad y versatilidad en un momento en el que se encontraba en el apogeo de su excepcional carrera.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQt5Laz9HjX6OFogRXzbIWP3OzDRUHSgVgwaS6FB6WNjORrZ7p-4nKJj8mAjDQtrp9BqEvmkBE4oRhoCxrUL_m4on1ZwGy2WTsZuhST4crSIT0hbZ0_Z2DnAThFLtleipB-4CIAmAT4gqU/s1600/Camino-de-la-horca-Along-the-great-divide-foto15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="401" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQt5Laz9HjX6OFogRXzbIWP3OzDRUHSgVgwaS6FB6WNjORrZ7p-4nKJj8mAjDQtrp9BqEvmkBE4oRhoCxrUL_m4on1ZwGy2WTsZuhST4crSIT0hbZ0_Z2DnAThFLtleipB-4CIAmAT4gqU/s1600/Camino-de-la-horca-Along-the-great-divide-foto15.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ARGUMENTO: El Marshall Len Merrick, tras salvar de la horca a Timothy Keith, decide trasladarlo a Santa Loma para que sea juzgado, siendo acompañado en la misión por sus ayudantes, Billy Shear y Lou Gary, y por Ann, la hija de Timothy. Pero el viaje se convertirá en un infierno al ser perseguidos por Ed Roden, cacique del lugar y padre del muchacho al que presuntamente asesinó Timothy.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4Q9EDrdeMPNTfXFu6sVywVmYE9vZAI11qICd7ktHWXbCEV-AN51ptQQA_4tTrWPtQ2EdkJt1c0ZERvqoulJxjkVfsENgH0gU5VPn45zZzmvc3v0RiFuDmiZCLRPN2wshImQXcZ5hck-z2/s1600/Camino-de-la-horca-Along-the-great-divide-foto14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="401" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4Q9EDrdeMPNTfXFu6sVywVmYE9vZAI11qICd7ktHWXbCEV-AN51ptQQA_4tTrWPtQ2EdkJt1c0ZERvqoulJxjkVfsENgH0gU5VPn45zZzmvc3v0RiFuDmiZCLRPN2wshImQXcZ5hck-z2/s1600/Camino-de-la-horca-Along-the-great-divide-foto14.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">“Camino de la horca” puso un brillante broche final a la trilogía de wésterns psicológicos de Walsh compuesta, además de este filme, por “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/09/perseguido.html" target="_blank">Perseguido</a>” (1947) y “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2017/11/juntos-hasta-la-muerte.html" target="_blank">Juntos hasta la muerte</a>”(1949), ambas con sus correspondientes reseñas, con los que presenta semejanzas tanto desde el punto de vista estílistico como temático. Así, al igual que en los anteriores filmes, nos encontramos con una fotografía marcadamente expresionista, más propia del cine negro que del wéstern, en esta ocasión obra de Sidney Hickox (2); mientras que, al igual que en los dos filmes anteriores, la vida y la conducta del protagonista se ven condicionadas por su pasado. Incluso el comienzo de esta cinta, con Timothy Keith a punto de ser ahorcado, parece ser una continuación del final de “Perseguido”, en el que el protagonista, interpretado por Robert Mitchum, estaba a punto de ser linchado.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO1LMzJpLUMMhd6niTzPZO-sfUFhrk2G-iMakBLwftYk0phVACBcUjpRvT_8MqL-RE7teatSWxHCApqk_dsoisMRyPLzLUp3Db0NvfOF_5cyUmeL7pK_9-4g1KhpL642k3s18NriPTxK4X/s1600/Camino-de-la-horca-Along-the-great-divide-foto16.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="401" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO1LMzJpLUMMhd6niTzPZO-sfUFhrk2G-iMakBLwftYk0phVACBcUjpRvT_8MqL-RE7teatSWxHCApqk_dsoisMRyPLzLUp3Db0NvfOF_5cyUmeL7pK_9-4g1KhpL642k3s18NriPTxK4X/s1600/Camino-de-la-horca-Along-the-great-divide-foto16.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sin embargo, y a diferencia de las anteriores, Walsh partió en esta ocasión de un guion más convencional que desarrolla un wéstern de itinerario en la modalidad de custodia de un prisionero; así nos encontramos con unos personajes que deben trasladar a un delincuente por un territorio inhóspito bajo la amenaza de un grupo hostil y superior en número. Tema no exclusivo del wéstern (el mismo esquema se aprecia en noirs, películas de aventuras, bélicas o, incluso, de ciencia ficción) pero que constituye casi un subgénero dentro del mismo con títulos como “<a href="http://thewildbunchwestern.blogspot.com/2016/02/colorado-jim.html" target="_blank">Colorado Jim</a>” (Anthony Mann, 1953), “La carga de los jinetes indios” (Gordon Douglas, 1953), “Entre el valor y el dinero” (Richard Carlson, 1954), “El jinete misterioso” (Jacques Tourneur, 1955), “El retorno del forajido” (Allen H. Miner, 1957), “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/11/cabalgar-en-solitario.html" target="_blank">Cabalgar en solitario</a>” (Budd Boetticher, 1959), “El precio por la libertad” (Harry Keller, 1960), “Pistolas hostiles” (R. G. Springsteen, 1967) o la nueva y prescindible versión de “El tren de las 3:10” (James Mangold, 2007).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl4qLHORDOJ2Mh-JniA385aXjW7iyVCyrgGIyyZVscL6pTMPtV6f0on2K7ZPcS_Nr5MqDKMPUSMHoF1VKqRSAV-F9QLjh2q9Nm6bqaDX5xYdoGUuK0rjtgtucdUdH0XmzPIPfhig4EEw0W/s1600/Camino-de-la-horca-Along-the-great-divide-foto17.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="401" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl4qLHORDOJ2Mh-JniA385aXjW7iyVCyrgGIyyZVscL6pTMPtV6f0on2K7ZPcS_Nr5MqDKMPUSMHoF1VKqRSAV-F9QLjh2q9Nm6bqaDX5xYdoGUuK0rjtgtucdUdH0XmzPIPfhig4EEw0W/s1600/Camino-de-la-horca-Along-the-great-divide-foto17.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Precisamente el mérito del director consistió en transformar un guion vulgar en una obra muy personal en la que se aprecia su pasión por la aventura (3) y su querencia por la tragedia; así como su estilo caracterizado por la sobriedad y la concisión (el filme no llega a los 90 minutos), aunque quizás en su debe haya que señalar la utilización de varios zooms que afean el conjunto.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTx8lAKgX8stg-yL40yuSZbClfD8x57qBn6LjPckNs__JlnNlC450LrxhPVl08DSLP12JY11ik2djj8hMnmDDG9Qo9-fvjjDoI6DHArN6Qiyo-rQDQYXP1pMitAjamHXUBXY4pjE8QYQLb/s1600/Camino-de-la-horca-Along-the-great-divide-foto18.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="401" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTx8lAKgX8stg-yL40yuSZbClfD8x57qBn6LjPckNs__JlnNlC450LrxhPVl08DSLP12JY11ik2djj8hMnmDDG9Qo9-fvjjDoI6DHArN6Qiyo-rQDQYXP1pMitAjamHXUBXY4pjE8QYQLb/s1600/Camino-de-la-horca-Along-the-great-divide-foto18.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Estas características, sobriedad y concisión, se manifiestan desde la escena inicial, un prodigio de síntesis narrativa, de la que podrían aprender ciertos directores actuales empeñados en alargar secuencias y películas sin sentido, en la que prescindiendo de cualquier preámbulo nos introduce de lleno en el drama; así como, nos da a conocer el carácter de los principales personajes del mismo. De esta forma, tanto el protagonista como su antagonista principal son retratados como individuos tozudos y de fuerte personalidad; hombres acostumbrados a imponer su voluntad y capaces de llevar sus convicciones hasta sus últimas consecuencias aunque el coste sea muy elevado. Mostrando Walsh otra de sus virtudes: la capacidad para definir a los personajes con pocas pinceladas, incluso aquellos que no tienen un papel protagónico como Lou Gray, asistente de Len, al que deja en evidencia en el inicio cuando enterados el marshall y sus ayudantes del posible linchamiento se pregunta si no van a comer antes; con tan sólo una frase el espectador sabe que se trata de un indeseable y un individuo poco fiable, como se confirmará a lo largo del filme. Igualmente a Timothy, excelente de nuevo Walter Brennan, nos lo dibuja en un par de escenas como un hombre inteligente que pronto descubre cuáles son las flaquezas del sheriff Len, aprovechando sus debilidades para torturarle psicológicamente a lo largo del camino. Pero al mismo tiempo se revelará durante el filme como un hombre honorable capaz de salvar la vida de Len aunque este hecho suponga cerrar aún más la soga en torno a su cuello.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3P6hNi0CRViCup1BD_UrS5LgPNkR6dcONEFQNG78HhDYvoDKV75HSs5lIzXkTtoy6tsTIQU6SsvNgIa0WI-9NwlkUORiWVSE9Nuoos0UrTh1Wa7zqOqJ5x5frCyItU_DE-_VRVtvwx2Yg/s1600/Camino-de-la-horca-Along-the-great-divide-foto12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="401" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3P6hNi0CRViCup1BD_UrS5LgPNkR6dcONEFQNG78HhDYvoDKV75HSs5lIzXkTtoy6tsTIQU6SsvNgIa0WI-9NwlkUORiWVSE9Nuoos0UrTh1Wa7zqOqJ5x5frCyItU_DE-_VRVtvwx2Yg/s1600/Camino-de-la-horca-Along-the-great-divide-foto12.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">“Camino de la horca” es una película áspera, muy violenta para la época y con la muerte como presencia permanente que, como toda obra de un gran creador y Walsh lo era a pesar de haber sido mucho tiempo rebajado por una crítica miope a un simple artesano, bajo el envoltorio de un filme de aventuras aborda temas profundos y complejos que trascienden el género.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibPTSA9gi6AJh3v21mpSmuDFXs4EBN5P5YfcSUtG6Hn3FSy6rvs-c-ZV95qdrfLbkFXOkAoCYQ2IFNaFyXEeaRH0CSUNW8VdGgOv4regF9sQuL6cV7H1tpeu73DbGq0ydrHm1n6l_zXN0b/s1600/Camino-de-la-horca-Along-the-great-divide-foto11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="401" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibPTSA9gi6AJh3v21mpSmuDFXs4EBN5P5YfcSUtG6Hn3FSy6rvs-c-ZV95qdrfLbkFXOkAoCYQ2IFNaFyXEeaRH0CSUNW8VdGgOv4regF9sQuL6cV7H1tpeu73DbGq0ydrHm1n6l_zXN0b/s1600/Camino-de-la-horca-Along-the-great-divide-foto11.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En concreto dos están constantemente presentes: la oposición entre civilización y barbarie, y la importancia de la figura paterna a la hora de configurar la personalidad de los hijos.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Respecto a la primera cuestión, y como señalé anteriormente, ya en la escena inicial Walsh presenta dos formas diametralmente opuestas de entender la justicia a través del enfrentamiento entre Len y Ed.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGANKzlKYZVaLljmkpDDg8Q3RAzIJgbh8JgEgxwQttiDhZmHzu4L-b66xCRtSwhZUWqfS-ZZ7qdwkX78Qwg5-7O0eG2edn9VAvu6gFNokVm630q1Xa0bD5AX7EZ8ifKCd0xDl2X_yP7YYv/s1600/Camino-de-la-horca-Along-the-great-divide-foto10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="401" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGANKzlKYZVaLljmkpDDg8Q3RAzIJgbh8JgEgxwQttiDhZmHzu4L-b66xCRtSwhZUWqfS-ZZ7qdwkX78Qwg5-7O0eG2edn9VAvu6gFNokVm630q1Xa0bD5AX7EZ8ifKCd0xDl2X_yP7YYv/s1600/Camino-de-la-horca-Along-the-great-divide-foto10.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El Marshall representa a la civilización, al estado de derecho, aunque posteriormente conoceremos cuáles son sus verdaderos motivos. Es un hombre que asume como necesario para construir una sociedad civilizada que todos se sometan a la ley y a unas normas que emanan de la propia sociedad. De hecho, comentará a lo largo de la película que decidir si Timothy Keith es o no culpable “es cosa del jurado”; para más adelante confesar a este que “No le considero culpable ni inocente” y, por último, comentar a Billy que sea Timothy un asesino o no su obligación tan sólo consiste en entregarlo. Así, tiene interiorizado que su función como “policía” es detener a los posibles delincuentes y ponerlos a disposición judicial pero no enjuiciarlos, correspondiendo a los fiscales incriminar, al jurado juzgar con base en las pruebas aportadas y al juez dictar la correspondiente sentencia.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx_BB_hcaJceR_jl4xSNguQqt31NA-OKTkvd58qy5VzgB6YJ5e8xMhkJZ3vT23SgswVWEnfOammEJ34uE7phs-aXGc_2eiW_wjDeoyXiHmM-1AmDfFXvG-rXv7nH07KriXNbNL2gAhfGgx/s1600/Camino-de-la-horca-Along-the-great-divide-foto08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="401" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx_BB_hcaJceR_jl4xSNguQqt31NA-OKTkvd58qy5VzgB6YJ5e8xMhkJZ3vT23SgswVWEnfOammEJ34uE7phs-aXGc_2eiW_wjDeoyXiHmM-1AmDfFXvG-rXv7nH07KriXNbNL2gAhfGgx/s1600/Camino-de-la-horca-Along-the-great-divide-foto08.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por el contrario Ed, un hombre del que se da a entender que levantó un imperio allí donde todavía imperaba la “barbarie”, está acostumbrado a imponer su voluntad y se comporta como un cacique, al tener una capacidad de decisión casi absoluta sobre la vida de los habitantes de la comarca. Su palabra, en definitiva, es la ley, por lo que afirmará que “Ese hombre mató a mi hijo y yo lo ahorcaré”. Sin embargo, Walsh no nos lo presenta de forma maniquea, intentando que el espectador entienda su forma de actuar aunque no la comparta. Es un hombre roto por el dolor que en la tumba de su hijo grava la leyenda “Aquí yace el corazón de un padre”, y como le señala un personaje a Len “Un hombre sin corazón es un mal enemigo”.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimzgGsSbMTPf29e7X4S7XAoxfy5t-mWI2FycJpPp46Lt7GU4VqMePk6QZZt6G699RKunWeLTvczUFbgstKMqAu9c2_YuyCBG65Mo1H3BQyGA9WxZZGU1jXdD2t95vAYoGeYla5Zxvp4rtj/s1600/Camino-de-la-horca-Along-the-great-divide-foto09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="401" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimzgGsSbMTPf29e7X4S7XAoxfy5t-mWI2FycJpPp46Lt7GU4VqMePk6QZZt6G699RKunWeLTvczUFbgstKMqAu9c2_YuyCBG65Mo1H3BQyGA9WxZZGU1jXdD2t95vAYoGeYla5Zxvp4rtj/s1600/Camino-de-la-horca-Along-the-great-divide-foto09.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Esta defensa de la ley y el orden, dado el año de producción del filme en pleno apogeo de la Guerra Fría con el estallido del conflicto de Corea (1950-1953), se puede entender como una “profesión de fe” por parte de Walsh en la libertad y en las sociedades democráticas, basadas con todos sus defectos e imperfecciones en la construcción de todo un sistema de garantías para sus ciudadanos, frente a los regímenes dictatoriales caracterizados por el poder absoluto y arbitrario de sus gobernantes, representados por el terrateniente Roden.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq0kX-RFI5VnRlBszinh0ZoYl58A9ey30mJf8opV2ds6HyA6O3RECiGEP6UxDFgFpBYD2TZcD5njcApx3oYL_PTEM8rRDVCBsq9JncB91dvEdcSCICZr769rNIuhWMcmb5P6p_fGwGoOKq/s1600/Camino-de-la-horca-Along-the-great-divide-foto07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="401" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq0kX-RFI5VnRlBszinh0ZoYl58A9ey30mJf8opV2ds6HyA6O3RECiGEP6UxDFgFpBYD2TZcD5njcApx3oYL_PTEM8rRDVCBsq9JncB91dvEdcSCICZr769rNIuhWMcmb5P6p_fGwGoOKq/s1600/Camino-de-la-horca-Along-the-great-divide-foto07.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por lo que respecta a la segunda cuestión, Walsh la aborda a través de tres modelos de figura paterna.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El padre perdido, ausente, que tan sólo habita en el recuerdo y cuya trágica muerte determina la conducta presente de su hijo, Len; máxime cuando este se culpabiliza del fallecimiento de su progenitor.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH7oVOBW4yNG4DRQ9B-HHHh4mQc73vxSgM-1f3hpa4ZX3lsqGNUrqt5HFd6YwyCcXEKmtAOJhTbZZax0i0SPOzUogwqOEHoEXcljGrRISDM2RnsM_jjFVqaw1CE3fevY5VdQ-xkG3_IjZH/s1600/Camino-de-la-horca-Along-the-great-divide-foto06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="401" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH7oVOBW4yNG4DRQ9B-HHHh4mQc73vxSgM-1f3hpa4ZX3lsqGNUrqt5HFd6YwyCcXEKmtAOJhTbZZax0i0SPOzUogwqOEHoEXcljGrRISDM2RnsM_jjFVqaw1CE3fevY5VdQ-xkG3_IjZH/s1600/Camino-de-la-horca-Along-the-great-divide-foto06.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El padre cercano, protector, carismático, representado por Timothy Keith, que mantiene una complicidad total con su hija, interpretada en su tercera colaboración en dos años con Walsh por Virginia Mayo. Es tal la afinidad de Ann con su progenitor que en todo momento tomará partido por este frente a Len, del que está enamorada. Será esta relación la única que perviva al final de la historia.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgC0b66ri_wfjkA3t8tkbWmkoiMRyrP6NIwMbJuUYvb_C9CysFkb7Yu39FIKXs0gGLElE72JvVJk8EJl_SfhgHuC4Jf8UDCYhpQWfQl09hvNKiY1kkNUyoG1vajLEGQOvnc0_CO8HVy41tG/s1600/Camino-de-la-horca-Along-the-great-divide-foto02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="401" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgC0b66ri_wfjkA3t8tkbWmkoiMRyrP6NIwMbJuUYvb_C9CysFkb7Yu39FIKXs0gGLElE72JvVJk8EJl_SfhgHuC4Jf8UDCYhpQWfQl09hvNKiY1kkNUyoG1vajLEGQOvnc0_CO8HVy41tG/s1600/Camino-de-la-horca-Along-the-great-divide-foto02.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El padre autoritario, personificado en la figura de Ed Roden, para quien los hijos son otra pertenencia más y a los que ha tratado injustamente al mostrar su preferencia por uno de ellos. Esa actitud provocará la rivalidad e, incluso, el odio entre sus vástagos desembocando en la tragedia posterior.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGzuikYOFjXVGLZ7v6H6qQm05_PsVIaauzrvxj1wvGFIHm5zuWJOKHSu4BMKD9npc0jn8ZmpU2S3qZhJCo43_16QU-9JtdGrRED64-xxaOuPdiWA5v2qEvIwJcT-GzLIwLt3qiGrNMHrN7/s1600/Camino-de-la-horca-Along-the-great-divide-foto03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="401" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGzuikYOFjXVGLZ7v6H6qQm05_PsVIaauzrvxj1wvGFIHm5zuWJOKHSu4BMKD9npc0jn8ZmpU2S3qZhJCo43_16QU-9JtdGrRED64-xxaOuPdiWA5v2qEvIwJcT-GzLIwLt3qiGrNMHrN7/s1600/Camino-de-la-horca-Along-the-great-divide-foto03.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Incluso se podría hablar de un cuarto prototipo, el padre maestro, en el vínculo mantenido por Len con su ayudante Billy, muy cercano a una relación paterno filial en la que el primero se convierte en un modelo a seguir para el segundo.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTNDP6fhPac6MsWn417fH-PxL0zkBjXMtXrEBya1y3yt8uj1YPzpJ1uDafvblqz-G5lN8kDqXpy6h3w0LUKsCwgsT5UlFVVFKAoihNNf8V6GGIhywtLGl8ZR3ds0-wjc68IdaUsBUogoFr/s1600/Camino-de-la-horca-Along-the-great-divide-foto04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="401" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTNDP6fhPac6MsWn417fH-PxL0zkBjXMtXrEBya1y3yt8uj1YPzpJ1uDafvblqz-G5lN8kDqXpy6h3w0LUKsCwgsT5UlFVVFKAoihNNf8V6GGIhywtLGl8ZR3ds0-wjc68IdaUsBUogoFr/s1600/Camino-de-la-horca-Along-the-great-divide-foto04.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La película además pasó a la historia por constituir el debut de Kirk Douglas (4) en un género por el que mostró cierta querencia a lo largo de su dilatada carrera (5). El actor está magnífico interpretando, de nuevo, a un personaje torturado tan apropiado a su estilo al borde del histrionismo; aunque, como ha manifestado en diversas ocasiones, no guarda un grato recuerdo del filme al haberlo protagonizado obligado por el contrato firmado con la Warner Brothers según el cual debía participar al menos una vez al año en una producción de la major; así como, por las constantes diferencias mantenidas durante el rodaje con el director. De hecho esta fue la única vez que la estrella trabajó en una película dirigida por Raoul Walsh.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpAmdDRw_jKbzc4ZQP5lRYnv6Vlqna0b1_gTQ9Cdg1LwOHk4DWjm2nAA-maxTtwKruENnnMA-j4rui2IW7VOpRM1NRDzv9zbT_lJMNa3rTW-tymRfnDXMYDZazKOnbbofSlqoQZQMfVDkZ/s1600/Camino-de-la-horca-Along-the-great-divide-foto05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="401" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpAmdDRw_jKbzc4ZQP5lRYnv6Vlqna0b1_gTQ9Cdg1LwOHk4DWjm2nAA-maxTtwKruENnnMA-j4rui2IW7VOpRM1NRDzv9zbT_lJMNa3rTW-tymRfnDXMYDZazKOnbbofSlqoQZQMfVDkZ/s1600/Camino-de-la-horca-Along-the-great-divide-foto05.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Así pues, sólo me queda invitaros a cabalgar por el desierto de Mojave junto a Kirk Douglas de la mano de un director genial, irrepetible y con una filmografía cuantitativa y cualitativamente al alcance de muy pocos, Raoul Walsh. Estoy seguro de que no os arrepentiréis.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhms_LX3i8ObnWQhI5m_MXVydpnKekoDr0kDpO5W1uGk8rrr3xCHidHoxrmEEYnN_frwG3CijH2_8tEC257K2QmBYNZUZ1mhie4PmiQDAOHFO3ZdU606_8pr1F7pbxj9-uOGJgIXP_Ee1OA/s1600/Camino-de-la-horca-Along-the-great-divide-foto13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="401" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhms_LX3i8ObnWQhI5m_MXVydpnKekoDr0kDpO5W1uGk8rrr3xCHidHoxrmEEYnN_frwG3CijH2_8tEC257K2QmBYNZUZ1mhie4PmiQDAOHFO3ZdU606_8pr1F7pbxj9-uOGJgIXP_Ee1OA/s1600/Camino-de-la-horca-Along-the-great-divide-foto13.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1) El cineasta cayó enfermo nada más comenzar el rodaje de la película y Bogart, consciente de que contaban con un gran guion, llamó a Walsh que dirigió la mayor parte de la misma aunque, por solidaridad con su compañero, se negó a aparecer en los títulos de crédito.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(2) Sidney Hickox fue uno de los mejores operadores en nómina de la Warner Brothers y colaborador habitual de Raoul Walsh; siendo el responsable, por ejemplo, de la fotografía de “Tener o no tener” (Howard Hawks, 1944), “El sueño eterno” (Howard Hawks, 1946) o “Al rojo vivo”, obra maestra de Walsh filmada en 1949.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(3) Raoul Walsh fue un hombre de acción, un auténtico aventurero. Así llegó a cabalgar junto a Pancho Villa, como su colega John Ford era hermano de sangre de los indios navajos (si al primero le adoptaron con el nombre de “Natani Nez” -Guerrero alto-, a Walsh le rebautizaron como “Etsua ya apenta" -El águila del cielo de la mañana-), se embarcó muy joven a Cuba y posteriormente aprendió el oficio de cow-boy en Texas. Todo ello antes de entrar en el cine realizando los trabajos más humildes. Esa vocación por la aventura la plasmó en sus películas caracterizadas por su vitalidad y dinamismo.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(4) Tras haber iniciado su carrera tan sólo cinco años antes con papeles secundarios en filmes del nivel de “El extraño amor de Martha Ivers” (Lewis Milestone, 1946), “Retorno al pasado” (Jacques Tourneur, 1947) o “Murallas humanas” (John M. Stahl, 1948), Douglas comenzó a tener papeles protagónicos en 1949, y ese mismo año con su interpretación del ambicioso boxeador en “El ídolo de barro” (Mark Robson) fue nominado al Oscar, por lo que llamó la atención de la poderosa Warner Brothers.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(5) El primer filme producido por la compañía del actor, la Bryna Productions, fue el estupendo wéstern naturalista “Pacto de honor” (Andre De Toth, 1955) y, posteriormente, también produjo a través de esta compañía o su filial, la Joel Productions, “El último tren de Gunn-Hill” (John Sturges, 1959), “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2017/12/el-ultimo-atardecer.html" target="_blank">El último atardecer</a>” (Robert Aldrich, 1961), “<a href="http://thewildbunchwestern.blogspot.com/2016/05/losvalientes-andan-solos.html" target="_blank">Los valientes andan solos</a>” (David Miller, 1962) y “El gran duelo” (Lamont Johnson, 1971). Además, “Los justicieros del Oeste” de 1975, uno de los dos filmes dirigidos por él y del que también se encargó de la producción, estuvo igualmente ambientado en el Far-West.</span><br />
<div>
<br /></div>
</div>
Todo Westernhttp://www.blogger.com/profile/12289303646435790209noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2160426956913694217.post-49407120102317012282018-12-07T04:44:00.001-08:002018-12-07T04:57:16.457-08:00ESTACIÓN COMANCHE<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAEijQA2j79lc7vSJhBcfa5U-2o6sGVCY5aOTqJFRRmMlzmBJONVasifuca6JF0hdjv_rzdp3BG2PD80BzeYw6aexzziKZe-yvzU537QP-Jlx-bElaMw2VjTB_qox-tsp0mknGdRD96Zmt/s1600/Estacion-comanche-Comanche-Station-poster-cartel.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="850" data-original-width="539" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAEijQA2j79lc7vSJhBcfa5U-2o6sGVCY5aOTqJFRRmMlzmBJONVasifuca6JF0hdjv_rzdp3BG2PD80BzeYw6aexzziKZe-yvzU537QP-Jlx-bElaMw2VjTB_qox-tsp0mknGdRD96Zmt/s320/Estacion-comanche-Comanche-Station-poster-cartel.jpg" width="202" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ESPECIAL CICLO RANOWN (8)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(Comanche Station, 1960)</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;">Dirección: Budd Boetticher</span></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Guion: Burt Kennedy</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; mso-ansi-language: EN-US;"><br /></span>
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; mso-ansi-language: EN-US;">Reparto:</span><br />
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; mso-ansi-language: EN-US;">- Randolph Scott: Jefferson Cody</span><br />
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; mso-ansi-language: EN-US;">- Nancy
Gates: Nancy Lowe</span><br />
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; mso-ansi-language: EN-US;">- Claude Akins: Ben Lane</span><br />
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; mso-ansi-language: EN-US;">- Richard Rust: Dobie</span><br />
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; mso-ansi-language: EN-US;">- Skip Homeier: Frank<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; mso-ansi-language: EN-US;"><br /></span>
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; mso-ansi-language: EN-US;">Música: Mischa Bakaleinikoff<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; mso-ansi-language: EN-US;">Productora: Ranown Pictures Corporation.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>(USA)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<span style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por <b>Jesús Cendón</b>. NOTA: 7’5</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #3d85c6;"><b>“Es una lástima hasta donde llega
un hombre por dinero. Sí señor. Es una lástima”.</b> Un agonizante Ben Lane a
Jefferson Cody tras haberse enfrentado a él.</span><o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #3d85c6;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdYXtiVx7bBBhrsx4IP1-jMl2fj7aZJjxvlsZtkeDn2BZRFBw1LiLfwgIxC15VKHq9PvucLPPxYLP5FYsQGvjEfWfdcTLNhOiOlUbu2iXQ4q3e4NZtpq81st6aFlZlcZ9K0pPTLZba_1Cl/s1600/Estacion-Comanche-Comanche-Station-foto01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="232" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdYXtiVx7bBBhrsx4IP1-jMl2fj7aZJjxvlsZtkeDn2BZRFBw1LiLfwgIxC15VKHq9PvucLPPxYLP5FYsQGvjEfWfdcTLNhOiOlUbu2iXQ4q3e4NZtpq81st6aFlZlcZ9K0pPTLZba_1Cl/s1600/Estacion-Comanche-Comanche-Station-foto01.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ARGUMENTO: Jefferson Cody, un
hombre que lleva buscando a su mujer durante diez años, rescata de los
comanches a Nancy Lowe. Durante el camino de vuelta a Lordsburgh se les unirán
Ben Lane, pistolero al que Cody se enfrentó durante su estancia en el ejército,
y sus jóvenes compinches Dobie y Frank que pretenden apoderarse de la mujer y
cobrar los 5.000 dólares de recompensa ofrecidos por su marido.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT21scGqFw-K6AIJ2YmUfIFHuW4H85VloRTYDkqyFjG8fk0Voo3AJi788u67zCbrCqUffczMOu2C5Zy7zEY4T5TVmcAQWr79ffvpICv-ehHPde0vvBm1blJzntdCK2KLxjH8a7adOFGbSM/s1600/Estacion-Comanche-Comanche-Station-foto08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="232" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT21scGqFw-K6AIJ2YmUfIFHuW4H85VloRTYDkqyFjG8fk0Voo3AJi788u67zCbrCqUffczMOu2C5Zy7zEY4T5TVmcAQWr79ffvpICv-ehHPde0vvBm1blJzntdCK2KLxjH8a7adOFGbSM/s1600/Estacion-Comanche-Comanche-Station-foto08.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Última película del <a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/10/especial-ciclo-ranown-1.html" target="_blank">ciclo Ranown</a>
en la que al igual que en la anterior aparece la productora creada por Randolph
Scott y Harry Joe Brown en los títulos de crédito, fue rodada en CinemaScope y,
además del director y la estrella, participó Burt Kennedy como guionista, quien
de nuevo embarca a cinco personajes en un viaje tanto físico como espiritual a
través de un territorio habitado por la barbarie y en el que se revelarán las
mejores virtudes pero también los principales defectos del ser humano. En este
sentido es paradigmático Ben Lane, un pistolero capaz de rescatar de una muerte
segura a manos de los indios a Cody, con el que sabe deberá enfrentarse para
poder apropiarse de los 5.000 dólares de la recompensa, y al mismo tiempo de
llevar hasta sus últimos extremos ese deseo sin importarle a quien deba
asesinar.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjWZ0ozm1d0qYXn2Il0vR1mozNxgNj9zW6QyMrDZmwEQpswv1eLP-Bgm3rmtY3hPXFH3FKI38oM3lGVhR_VnhLEoRL5LLFhzEh2hyQnDm6NcwYKeAhOdGM-AQsb_JMy7rEcWxV7p-5cHCp/s1600/Estacion-Comanche-Comanche-Station-foto07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="232" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjWZ0ozm1d0qYXn2Il0vR1mozNxgNj9zW6QyMrDZmwEQpswv1eLP-Bgm3rmtY3hPXFH3FKI38oM3lGVhR_VnhLEoRL5LLFhzEh2hyQnDm6NcwYKeAhOdGM-AQsb_JMy7rEcWxV7p-5cHCp/s1600/Estacion-Comanche-Comanche-Station-foto07.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El tándem Boetticher-Kennedy nos
ofrece de nuevo un wéstern minimalista, reflexivo e intimista que se centra en
las relaciones establecidas entre los cinco protagonistas, personajes complejos
y bien perfilados que mostrarán sus dudas, frustraciones e, incluso,
contradicciones no sólo a través de su forma de actuar sino también mediante
las excelentes conversaciones mantenidas a lo largo del trayecto.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgORd-GxZLfuuW5xm7nAtS58IyEGotC_TeUCVWXS8ARbsw7JWMPlrQTduydLXyoP6JC_QKA8bA6Hpm6W2ymADcRqLIsfMtRJKvCBcRjgf8RoyJBF5NW0MUotjkvfwB93b3VWs0fq6hdpr2K/s1600/Estacion-Comanche-Comanche-Station-foto06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="232" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgORd-GxZLfuuW5xm7nAtS58IyEGotC_TeUCVWXS8ARbsw7JWMPlrQTduydLXyoP6JC_QKA8bA6Hpm6W2ymADcRqLIsfMtRJKvCBcRjgf8RoyJBF5NW0MUotjkvfwB93b3VWs0fq6hdpr2K/s1600/Estacion-Comanche-Comanche-Station-foto06.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Nos volvemos a encontrar a un
héroe solitario, su presentación cabalgando perdido en el paisaje rocoso de
Pine Lane ya es marca de la casa, con un presente condicionado por el pasado
que lo tortura, el rapto de su mujer a manos de los comanches, por lo que se ha
embarcado, desde hace diez años, en una eterna búsqueda de su esposa,
posiblemente fallecida, intentando rescatar a todas las mujeres blancas
cautivas de los indios que puede. Esta búsqueda, como en su día señaló Eduardo
Torres Dulce, lo asemeja a Ethan Edwards pero en una versión más amable, humana
y sin las connotaciones xenófobas del personaje interpretado por John Wayne (1)
para la inmortal “<a href="http://thewildbunchwestern.blogspot.com/2015/12/centauros-del-desierto.html" target="_blank">Centauros del desierto</a>” (John Ford, 1956). Su soledad es
trágicamente resaltada tanto con el inicio y el final del filme como con la
muerte de Dobie al que le había ofrecido asociarse con él para separarle de la
órbita de influencia de Ben y de su vida de delincuencia (2). Además la propia
edad del actor, superaba los sesenta años cuando interpretó la película, dota
al personaje de cierto carácter crepuscular.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizwpSAfPIQda1gslGtSRZBdVKy7v4noTBxbp2Ufabc0E4q2VLSf_Dr_QmHI7co8GVC6OQzME3cN81dKJiOoAr-asbXWagQsBDsvLvS3AHPdPfHgzqIbGx40GxB4dbfiDhyAszbxXEWblZ7/s1600/Estacion-Comanche-Comanche-Station-foto05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="232" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizwpSAfPIQda1gslGtSRZBdVKy7v4noTBxbp2Ufabc0E4q2VLSf_Dr_QmHI7co8GVC6OQzME3cN81dKJiOoAr-asbXWagQsBDsvLvS3AHPdPfHgzqIbGx40GxB4dbfiDhyAszbxXEWblZ7/s1600/Estacion-Comanche-Comanche-Station-foto05.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Como principal antagonista, nos
encontramos con Ben Lane, estupendo Claude Akins, de nuevo un personaje ambiguo
tratado con respeto por el director. Con una cuenta pendiente con Cody, al
haber colaborado éste en su expulsión del ejército, es producto de un mundo
hostil y violento, y se verá deslumbrado por la generosa recompensa ofrecida
por el marido de Nancy con la que, al menos temporalmente, podría abandonar una
vida caracterizada por la miseria. Por tanto, al igual que le ocurría a Bill en
“<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/10/tras-la-pista-de-los-asesinos.html" target="_blank">Tras la pista de los asesinos</a>”, será la necesidad la que despierta la codicia en
Ben (3).<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOl-6sJznYfwijW1NnlqbytZTOSl-5Bb08Fq2N8BX5eKy6JKvVihrIMGjjzfFhGP1H25mkvFs3kOZszNVnu1xW29zWFse3scNSc9mzb9OSwjz5Yt_rjwhy-ihG74F31KBk6J_eYjTJj6c2/s1600/Estacion-Comanche-Comanche-Station-foto09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="232" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOl-6sJznYfwijW1NnlqbytZTOSl-5Bb08Fq2N8BX5eKy6JKvVihrIMGjjzfFhGP1H25mkvFs3kOZszNVnu1xW29zWFse3scNSc9mzb9OSwjz5Yt_rjwhy-ihG74F31KBk6J_eYjTJj6c2/s1600/Estacion-Comanche-Comanche-Station-foto09.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En una posición intermedia se
sitúan los dos jóvenes pistoleros, acompañantes de Ben, dedicados al bandidaje
para huir de la pobreza y evitar que: “Cuando llegues a viejo tengan que hacer
una colecta para enterrarte” como le comenta Frank a Dobie.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbLwPqdwJ2a9QUEkZ5WAQwYb1ld7kGYUlz58ODju3yKwnoolzZyuQsjJEyl2-GFmv7I9AkteTadY2Szsed74GniSGHFrgLVCj8icojl_TR_qXoFiklKbtTCvEPsvHp5TloLiu2ffl6ihf1/s1600/Estacion-Comanche-Comanche-Station-foto04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="232" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbLwPqdwJ2a9QUEkZ5WAQwYb1ld7kGYUlz58ODju3yKwnoolzZyuQsjJEyl2-GFmv7I9AkteTadY2Szsed74GniSGHFrgLVCj8icojl_TR_qXoFiklKbtTCvEPsvHp5TloLiu2ffl6ihf1/s1600/Estacion-Comanche-Comanche-Station-foto04.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">No obstante ambos mantienen un
posicionamiento ético diferente respecto a su vida basada en la delincuencia.
Así mientras que Frank, interpretado por un Skip Homeier que repetía con
Boetticher tras aparecer en “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/10/los-cautivos.html" target="_blank">Los cautivos</a>”, actúa de forma irreflexiva sin
plantearse su situación a pesar de que esta no ha mejorado; Dobie, como
consecuencia de la educación recibida, continuamente se cuestiona sus actos y
el sentido de su existencia, teniendo muy presente a su padre para quien “Si un
hombre hace una cosa, una sóla cosa en su vida de la que sentirse orgulloso es
suficiente”. Tras conocer a Jefferson comenzará a plantearse abandonar a Ben
pero el destino se lo impedirá y su intento de redimirse terminará de forma
trágica. En relación con su actitud vital, cuestionándose su existencia y
apelando a la necesidad para un hombre de sentirse orgulloso con la misma, Dobie
se perfila como una versión más joven de Frank en “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/10/los-cautivos.html" target="_blank">Los cautivos</a>” y Sam en
“<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/11/cabalgar-en-solitario.html" target="_blank">Cabalgar en solitario</a>”. <o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVmiRa0vty-PUTMecz7inAcnXP2jnWl-AphuujOQ_SiKqmF9EGf1MKGxK4AJL3j4RUXSpAKsKsTtsYmNifFGrzGoiWQ2RpnwVVhcMifF2QANBvIBTre9L2hMBoabjLpEZXEVdXcpw9wWRu/s1600/Estacion-Comanche-Comanche-Station-foto03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="232" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVmiRa0vty-PUTMecz7inAcnXP2jnWl-AphuujOQ_SiKqmF9EGf1MKGxK4AJL3j4RUXSpAKsKsTtsYmNifFGrzGoiWQ2RpnwVVhcMifF2QANBvIBTre9L2hMBoabjLpEZXEVdXcpw9wWRu/s1600/Estacion-Comanche-Comanche-Station-foto03.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Junto a ellos el único personaje
femenino, Nancy Lowe interpretado por Nancy Gates, incrementa, al igual que ocurrió
en “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/11/cabalgar-en-solitario.html" target="_blank">Cabalgar en solitario</a>” con la presencia de Karen Steele, el componente
erótico del filme, pues no sólo se convertirá en el objeto del deseo de Ben;
sino que Jefferson también se verá atraído por ella, vislumbrando una cierta
esperanza de rehacer su vida, truncada en la demoledora escena final cuando el
protagonista por fin conocerá el motivo por el que el marido de Nancy no se
embarcó en su búsqueda y tan sólo se limitó a ofrecer la suculenta recompensa (4).
<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqcbr00Vtc57Rat9VFaDC7mru6qnYvLFYojTm6kaBZcsCfEzoEiqUxg8PMGBw86khTgSpTsmu6rAqhg9je-wpGgJG_e7ZH_io-_YZkGis4NMQvbHjXQTSgiNLG8vQBgSxwI5WfJ3vym3pW/s1600/Estacion-Comanche-Comanche-Station-foto02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="232" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqcbr00Vtc57Rat9VFaDC7mru6qnYvLFYojTm6kaBZcsCfEzoEiqUxg8PMGBw86khTgSpTsmu6rAqhg9je-wpGgJG_e7ZH_io-_YZkGis4NMQvbHjXQTSgiNLG8vQBgSxwI5WfJ3vym3pW/s1600/Estacion-Comanche-Comanche-Station-foto02.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">“Estación Comanche”, con una
estructura circular y uno de los finales más desoladores de la serie al
condenar el director al protagonista a recorrer el mundo sin esperanza de
descanso repitiendo la misma misión, cual moderno Sísifo, una y otra vez, es un
más que digno colofón de un ciclo de películas fundamental en la evolución del
wéstern en el que realizador y actor dieron los mejor de sí mismos, además de
suponer prácticamente la despedida del género de ambos (5).<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCMoGUq4PSLFFG-mTHAE-d9Jk6mVhDfDvx-d7mIwCemS12rmmWAx9qvalUg-6cOwz1pqqraM6O07xCDZFRuHCaRLV2nA67QZdNKr6hZ3pohFV_1biShfAkhZStzCuExTwWvgsWNf2rN34p/s1600/Estacion-Comanche-Comanche-Station-foto10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="232" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCMoGUq4PSLFFG-mTHAE-d9Jk6mVhDfDvx-d7mIwCemS12rmmWAx9qvalUg-6cOwz1pqqraM6O07xCDZFRuHCaRLV2nA67QZdNKr6hZ3pohFV_1biShfAkhZStzCuExTwWvgsWNf2rN34p/s1600/Estacion-Comanche-Comanche-Station-foto10.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1) Fue el rodaje de esta
película el que impidió a John Wayne interpretar a Ben Stride en “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/10/tras-la-pista-de-los-asesinos.html" target="_blank">Tras la pista de los asesinos</a>” y le llevó a recomendar ante Boetticher a Randolph Scott,
según palabras del propio director, por entender que estaba acabado y no le
haría sombra.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(2) Curiosamente en “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/11/buchanan-cabalga-de-nuevo.html" target="_blank">Buchanan cabalga de nuevo</a>” el personaje de Pecos Hill, al que Buchanan le ofrecó
asociarse con él para igualmente alejarle de su actual vida de matón, corre la
misma suerte que Dobie. Acentuándose con ello la condición solitaria y trágica de
los protagonistas de ambos filmes.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(3) El personaje interpretado por
Claude Akins presenta semejanzas notables con el de Frank Jesse al que dio vida
Dan Duryea en “Seis caballos negros” (Harry Keller, 1962), filme basado en otro
gran guion de Burt Kennedy. Así, al igual que Ben, Frank, un pistolero sin
demasiada suerte, se aferrará a la suma de dinero ofrecida por Kelly por escoltarla
hasta Del Cobre como medio para huir de su pobreza; e incluso, como le ocurre a
Ben con Nancy, se verá atraído sexualmente por ella. Igualmente mantiene una
relación parecida con Cody a la de Bill Masters con Stride en “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/10/tras-la-pista-de-los-asesinos.html" target="_blank">Tras la pista delos asesinos</a>”, incluso ambos salvarán la vida del protagonista a pesar de que
son conscientes de que éste constituye el único obstáculo para conseguir su
objetivo (los 5.000 dólares de recompensa en el caso de Lane y los 20.000
dólares producto del robo a la Wells Fargo para Masters).<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(4) Respecto a la incipiente
relación establecida entre Jefferson y Nancy la película entroncaría con las
dos primeras de la serie al presentarnos a una mujer casada con un hombre aparentemente
débil; pero una diferencia acentúa el dramatismo, amargura y desesperanza del
último wésten de la serie, ya que mientras en las dos primeras, tras el
fallecimiento de sus respectivos esposos, parece atisbarse una incipiente
relación de estas con el protagonista y, por tanto, de un futuro esperanzador
para él; en “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/12/estacion-comanche.html" target="_blank">Estación Comanche</a>” el tándem Boetticher-Kennedy niega esa
posibilidad a Cody y le condena a una vida desarraigada y solitaria.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="mso-spacerun: yes;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(5) Aunque Randolph Scott decidió
tras esta película abandonar el cine, se puso de nuevo y por última vez delante
de una cámara dos años después para rodar la indispensable “<a href="http://thewildbunchwestern.blogspot.com/2015/12/duelo-en-la-alta-sierra.html" target="_blank">Duelo en la altasierra</a>” (Sam Peckinpah, 1962); mientras que Budd Boetticher tan sólo rodaría un
wéstern más “Un tiempo para morir” (1969), película marcada por la muerte de su
protagonista, Audie Murphy, en un trágico accidente de aviación.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Todo Westernhttp://www.blogger.com/profile/12289303646435790209noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2160426956913694217.post-19437590654824533752018-11-28T22:14:00.000-08:002018-11-28T22:14:26.426-08:00CABALGAR EN SOLITARIO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiJH-sZwFpJSrf0a4kSp0sxNs15k1wrRcfRKh57p2V-wQh5XwJONF9krknhrNUjPvSjYLDkUl1f5hqDacOlxX-l_wqtSk8SZEXeVjOsKSo3Lkbku26yzvP_c1T2xyvGkQLsT7GDt1xgqIA/s1600/Cabalgar-en-solitario-Ride-Lonesome-poster-cartel.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="850" data-original-width="570" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiJH-sZwFpJSrf0a4kSp0sxNs15k1wrRcfRKh57p2V-wQh5XwJONF9krknhrNUjPvSjYLDkUl1f5hqDacOlxX-l_wqtSk8SZEXeVjOsKSo3Lkbku26yzvP_c1T2xyvGkQLsT7GDt1xgqIA/s320/Cabalgar-en-solitario-Ride-Lonesome-poster-cartel.jpg" width="214" /></a></div>
<span style="color: orange; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;">ESPECIAL CICLO RANOWN (7)</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;">(Ride lonesome, 1959)</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dirección: Budd Boetticher</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Guion: Burt kennedy</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Reparto:</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Randolph Scott: Ben Brigade</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Karen Steele: Carrie Lane</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Pernell Roberts: Sam Boone</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- James Best: Billy John</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Lee Van Cleef: Frank</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- James Coburn: Whit</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Música: Heinz Roemheld.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Productora: Ranown Pictures Corporation. (USA)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por <b>Jesús Cendón</b>. NOTA: 8.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>“Un hombre a la mitad de su camino recorrido quiere tener algo de lo que sentirse orgulloso”</b>. Sam Boone explicándole a Ben Brigade las razones que lo llevan a intentar abandonar su vida como bandido.</span><br />
<span style="color: #3d85c6; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_CLoNiXULGY_FalHr2cw22ePDCsLhsuif8ZWm4bN3-ctzv-MryAnrRmKz0mNNPkIdydTv6bEbvckkBQ2ux6slzngz-HyxEdVp7HENn2KvAJqjCTzIS7WA464kqe4nNCc98cPqfh0eLlmS/s1600/Cabalgar-en-solitario-Ride-Lonesome-foto01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="235" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_CLoNiXULGY_FalHr2cw22ePDCsLhsuif8ZWm4bN3-ctzv-MryAnrRmKz0mNNPkIdydTv6bEbvckkBQ2ux6slzngz-HyxEdVp7HENn2KvAJqjCTzIS7WA464kqe4nNCc98cPqfh0eLlmS/s1600/Cabalgar-en-solitario-Ride-Lonesome-foto01.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ARGUMENTO: Ben Brigade, un cazador de recompensas, apresa a Billy John, un pistolero buscado por asesinato. Pronto se le unirán Carrie Lane, enviudada recientemente, y dos forajidos, Sam y Whit, interesados en llevar a Billy a Santa Cruz para obtener el indulto. Juntos deberán hacer frente los pieles rojas, cuyo jefe se ha encaprichado de Carrie, y a la banda de Frank, hermano de Billy, con el que Ben tiene una cuenta pendiente.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiZ6NrbrLL2Y02vq4mjEcHwTEatFW4zbLbus414m2aK7I6XfCgtCsR7nRsY3yTGWEdeeafFPh144q-fM7CJIZg1GgoWmow2CB_WaX7zaOnuE1G9rjDIUABHNfktUdhIRz4cV-zQtCsQ44b/s1600/Cabalgar-en-solitario-Ride-Lonesome-foto06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="235" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiZ6NrbrLL2Y02vq4mjEcHwTEatFW4zbLbus414m2aK7I6XfCgtCsR7nRsY3yTGWEdeeafFPh144q-fM7CJIZg1GgoWmow2CB_WaX7zaOnuE1G9rjDIUABHNfktUdhIRz4cV-zQtCsQ44b/s1600/Cabalgar-en-solitario-Ride-Lonesome-foto06.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sexta entrega de la serie y primera realizada en formato CinemasCoope, espléndidamente aprovechado tanto por Boetticher como por su director de fotografía Charles Lawton Jr. Igualmente, por primera vez es en esta película donde figura la Ranown como productora en los títulos de crédito.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUtQpmbhW1Vi1GXMdyN_SPSD3no11_lxK3MCTh7Lvur5bIn4Ri0XGGYL9MxRUTrLuvMoyFGInDOV6ac4iR1VD4MJ1H7gWsP3cJrpjW-JolTeuuhaFYnJt-_VPaJSmZ5BY65zJEJRoeNeOs/s1600/Cabalgar-en-solitario-Ride-Lonesome-foto11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="235" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUtQpmbhW1Vi1GXMdyN_SPSD3no11_lxK3MCTh7Lvur5bIn4Ri0XGGYL9MxRUTrLuvMoyFGInDOV6ac4iR1VD4MJ1H7gWsP3cJrpjW-JolTeuuhaFYnJt-_VPaJSmZ5BY65zJEJRoeNeOs/s1600/Cabalgar-en-solitario-Ride-Lonesome-foto11.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Con “Cabalgar en solitario”, estrenada tras los dos filmes menos logrados del ciclo, Boetticher recupera el tono duro, amargo y melancólico de las dos primeras cintas con las que, además, presenta grandes semejanzas gracias a la pluma de Burt Kennedy que embarca a los protagonistas en un viaje físico y moral. Estamos pues ante un wéstern de itinerario y, por tanto, rodado íntegramente en exteriores, fundamentalmente en Lone Pine, con su característico paisaje rocoso ya utilizado por Boetticher tanto en “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/10/tras-la-pista-de-los-asesinos.html" target="_blank">Tras la pista de los asesinos</a>”, en donde se desarrollaban los enfrentamientos finales, como en “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/10/los-cautivos.html" target="_blank">Los cautivos</a>”, en cuyas rocas localizó la guarida de los forajidos. Igualmente recupera la presencia de los mescaleros, pero no como una amenaza latente (“<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/10/tras-la-pista-de-los-asesinos.html" target="_blank">Tras la pista de los asesinos</a>”) sino como una amenaza real que da lugar a un enfrentamiento entre el grupo y los indios rodado magistralmente.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb0w_QZ7y2LKLuWJPUCsf7EEHvgukD5UOccIdJv4hHk8-d9w-9fAKXy-PYHjYod3tnRe3u6GwnvS1ulfEZfX78ImrewtHP51ttpznSx05lqX3rNSMaTq9qy6lAA2-cIyquwsG1gKdN8t7U/s1600/Cabalgar-en-solitario-Ride-Lonesome-foto10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="235" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb0w_QZ7y2LKLuWJPUCsf7EEHvgukD5UOccIdJv4hHk8-d9w-9fAKXy-PYHjYod3tnRe3u6GwnvS1ulfEZfX78ImrewtHP51ttpznSx05lqX3rNSMaTq9qy6lAA2-cIyquwsG1gKdN8t7U/s1600/Cabalgar-en-solitario-Ride-Lonesome-foto10.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La película cuenta con un inicio característico de su director en el que vemos al protagonista cabalgar por un paisaje agreste mientras aparecen los títulos de crédito para, a partir de su encuentro con un forajido, desarrollar una historia profundamente moral sobre los deseos de venganza de Ben Brigade y la búsqueda de una segunda oportunidad por parte de dos de sus acompañantes. Además, como en las anteriores películas del ciclo escritas por Burt Kennedy, el inteligente guión nos ira proporcionando la información a medida que se desarrolle la historia; una aventura que igualmente afecta tan sólo a un puñado de personajes.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0D7zTUaGcSbdkDaIv4fGrSBsLsTKN-C-FiF6LJeGIhBBFe7ZXWlOcV3sN2k4Zv_WPelNNC0gE7JvXjD21-WOkEeL_wZKk1GyyxyZ3alcvLtP8MEELqcPkP0hS1keGvD3xEVBmcdb_PT8J/s1600/Cabalgar-en-solitario-Ride-Lonesome-foto08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="235" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0D7zTUaGcSbdkDaIv4fGrSBsLsTKN-C-FiF6LJeGIhBBFe7ZXWlOcV3sN2k4Zv_WPelNNC0gE7JvXjD21-WOkEeL_wZKk1GyyxyZ3alcvLtP8MEELqcPkP0hS1keGvD3xEVBmcdb_PT8J/s1600/Cabalgar-en-solitario-Ride-Lonesome-foto08.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Randolph Scott se muestra eficaz, y mucho más atinado que en los filmes inmediatamente anteriores como Ben, quizás porque retoma un personaje más cercano a su estilo interpretativo. Así el protagonista es un individuo obsesionado con vengarse de Frank, el asesino de su mujer, para lo que incluso utilizará de cebo a un “inocente”( Billy hermano del pistolero), se comportará de forma similar a como lo hizo Frank en el pasado y no dudará en poner en peligro a sus acompañantes con tal de saciar su sed de venganza. Volvemos a encontrarnos con un personaje adusto, lacónico, desagradable, amargado, brusco en su trato con los demás, más pendiente del confort de los caballos que el de las personas e inflexible hasta el final de la película. Un individuo que ha pasado de ser un honrado defensor de la ley a convertirse en un despiadado cazador de recompensas. Pero al mismo tiempo es una persona fiel a sus principios y honesto, lo que lleva a Billy a preguntarle “¿Cómo puede satisfacerle una recompensa a un hombre como tú? Es dinero manchado de sangre”.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivhHRPPEMizwR7LxjxpS5p2Oiba28vw9HlLkAUPz3YWJof5INQ4tZtp3fJzHud6hcCKOs7kuIcEc8rpTvRF24kk7OO7cOqN6ZzXCYkjkqkhmB2pe9fgshUri43BySORkNC1dkXYvxPT_Ca/s1600/Cabalgar-en-solitario-Ride-Lonesome-foto07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="235" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivhHRPPEMizwR7LxjxpS5p2Oiba28vw9HlLkAUPz3YWJof5INQ4tZtp3fJzHud6hcCKOs7kuIcEc8rpTvRF24kk7OO7cOqN6ZzXCYkjkqkhmB2pe9fgshUri43BySORkNC1dkXYvxPT_Ca/s1600/Cabalgar-en-solitario-Ride-Lonesome-foto07.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Junto a él nos encontramos a Sam Boone, interpretado por un preBonanza Pernell Roberts, otro de los memorables villanos de la saga claramente emparentado con el Frank Usher de “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/10/los-cautivos.html" target="_blank">Los cautivos</a>”. Ambos son forajidos cansados de su vida a la que, probablemente, han llegado por una serie de decisiones erróneas en un mundo en el que el margen entre el bien y el mal es muy estrecho. Al igual que Frank es un pistolero que anhela poseer un rancho, cultivar la tierra y pasear por las calles; en definitiva, llevar una vida normal. Desde el principio sus intereses chocarán con los de Ben ya que necesita entregar a Billy para conseguir, junto con su compañero Whit, el ansiado indulto. Billy se ha convertido en su pasaporte a una nueva vida y así se lo expresa a su colega Whit en una gran escena nocturna al comentarle: “Amnistía. No tendremos que dormir nunca más con el revólver bajo la almohada, muertos de miedo cada vez que se nos acerca un desconocido”. Personaje inteligente, agradable y pese a sus imperfecciones más humano que Ben, muestra a lo largo del filme su generosidad y sincera amistad hacia Whit al que le propondrá asociarse con él cediéndole la mitad del rancho que posee en el norte de Socorro. Esta relación de franca camaradería entre ambos forajidos contrasta con la situación del protagonista e incrementa su soledad. Además, y al igual que el cazador de recompensas, muestra un férreo código ético. Así estará dispuesto a hacer cualquier cosa para conseguir entregar a Billy, incluso matar a Ben, pero como señala no por la espalda sino cara a cara; e, incluso, antes del irremediable duelo le ayudará en su enfrentamiento con los hombres de Frank.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZxGNHbfc1A7pxuS4uTP5_phZuLR40uVelIlHzmoVXdWm4GWbPs0GUxSpWDcUvyKuWF6pHeEU8AnhRgqd3PB1uUEWbHvwufsY4-fmSIMB0vTK5CTHLKVpiD5ywI6SXhl3D6x33v0cnh-JE/s1600/Cabalgar-en-solitario-Ride-Lonesome-foto05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="235" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZxGNHbfc1A7pxuS4uTP5_phZuLR40uVelIlHzmoVXdWm4GWbPs0GUxSpWDcUvyKuWF6pHeEU8AnhRgqd3PB1uUEWbHvwufsY4-fmSIMB0vTK5CTHLKVpiD5ywI6SXhl3D6x33v0cnh-JE/s1600/Cabalgar-en-solitario-Ride-Lonesome-foto05.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El tercer vértice de la historia lo constituye Carrie Lane, interpretada con acierto por una exuberante Karen Steele, que goza de una presentación tan espectacular como la del filme anterior del ciclo (1). Mujer de fuerte carácter y determinación, al igual que Ben y Sam es otra de las víctimas de la violencia de una tierra sin civilizar y se convertirá en un personaje fundamental para el desarrollo de la historia. En primer lugar porque la persecución de los mescaleros se debe a la atracción que siente el jefe de los apaches por ella, y en segundo lugar por convertirse en la promesa de un futuro mejor para Sam, igualmente atraído tanto por su belleza como por su fuerte personalidad.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4eYKPHbuGCOWwiIaGeHp_uNxDCB2ZKC108rnuBs-q8PAg3bjJ3aSJgG87A_cXKEav5oEEqBXCLY3WU-TVfP8bigAEZM3Jwbo8cRsICL1-qheBW9axR1iq4frAAZ_J3SfI26WqAIGabssA/s1600/Cabalgar-en-solitario-Ride-Lonesome-foto03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="235" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4eYKPHbuGCOWwiIaGeHp_uNxDCB2ZKC108rnuBs-q8PAg3bjJ3aSJgG87A_cXKEav5oEEqBXCLY3WU-TVfP8bigAEZM3Jwbo8cRsICL1-qheBW9axR1iq4frAAZ_J3SfI26WqAIGabssA/s1600/Cabalgar-en-solitario-Ride-Lonesome-foto03.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El resto de personajes con cierta entidad está interpretado por secundarios tan habituales de este género como James Best (2) en el rol de Billy y actores del nivel de Lee Van Cleef como Frank o James Coburn en el papel de Whit, antes de convertirse ambos en estrellas (3) y (4).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHv4pTXYrh6aDP_zHER-TwH86fd9WbI5e0a5CvocoFIzzj9BKnFQAlqwhdXrLU997TFAOrg4JuQXfqH6YK9EbDKCSE_p90EsdJuZSqKLwyqEVVReShJ7fR1uXKRGq7en_BYpzbZLqKXKED/s1600/Cabalgar-en-solitario-Ride-Lonesome-foto04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="235" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHv4pTXYrh6aDP_zHER-TwH86fd9WbI5e0a5CvocoFIzzj9BKnFQAlqwhdXrLU997TFAOrg4JuQXfqH6YK9EbDKCSE_p90EsdJuZSqKLwyqEVVReShJ7fR1uXKRGq7en_BYpzbZLqKXKED/s1600/Cabalgar-en-solitario-Ride-Lonesome-foto04.jpg" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizHlDrcA2X8rHhzlfnVoz_PS-13zgfbbgRklCvTEo3Mkn24oQvrBwVQi9LvwXX0YbD7gxBA_0GL0KuTA2x5IgYQ2lEKPJb2GCFh5kDQWC5bJIJlI4EYOVrceb0HE-n-6hrv4hQxo5D5_Xu/s1600/Cabalgar-en-solitario-Ride-Lonesome-foto02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="235" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizHlDrcA2X8rHhzlfnVoz_PS-13zgfbbgRklCvTEo3Mkn24oQvrBwVQi9LvwXX0YbD7gxBA_0GL0KuTA2x5IgYQ2lEKPJb2GCFh5kDQWC5bJIJlI4EYOVrceb0HE-n-6hrv4hQxo5D5_Xu/s1600/Cabalgar-en-solitario-Ride-Lonesome-foto02.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Además el filme visualmente es una maravilla. Bellísimos encuadres, precisos y preciosos movimientos de cámara de entre los que sin duda cabe destacar el correspondiente a la llegada de la diligencia a la posta, cuidadísimas composiciones de los planos, un trabajo de montaje ejemplar y un extraordinario Charles Lawton Jr. luciéndose, sobre todo, en la iluminación de las escenas nocturnas. Si se le puede poner una pega a la película es tan sólo por la banda sonora, no muy lograda, excesivamente repetitiva y que remite a otras composiciones ya escuchadas en distintos wésterns.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN20HB6NQqO0AS1FiQySQNmJUi-_BoYN1fh_iM2lLR04g8eFo0B-eP8oiABeq9EzFqKAFKJc_fYNtxRvPRWZJnca9HNlaDgTUaaX_ydQ4TY-b6HPjlWJ_Ltp4h4agAh_iqBF4dJZfG_pEF/s1600/Cabalgar-en-solitario-Ride-Lonesome-foto01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="235" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN20HB6NQqO0AS1FiQySQNmJUi-_BoYN1fh_iM2lLR04g8eFo0B-eP8oiABeq9EzFqKAFKJc_fYNtxRvPRWZJnca9HNlaDgTUaaX_ydQ4TY-b6HPjlWJ_Ltp4h4agAh_iqBF4dJZfG_pEF/s1600/Cabalgar-en-solitario-Ride-Lonesome-foto01.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">“Cabalgar en solitario” constituye sin duda la cumbre del <a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/10/especial-ciclo-ranown-1.html" target="_blank">ciclo Ranown</a> y a través de una estructura circular al finalizar la historia en el mismo lugar en el que se inicio la tragedia para Ben (el árbol en donde fue ahorcada su mujer por Frank), nos regala un epílogo de tanta belleza, con la cámara situada en una grúa ascendente enfocando en un plano general al árbol pasto de las llamas, como amargo y simbólico con el fuego como elemento purificador y transformador, pero no para todos los personajes puesto que si Sam y Whit parecen iniciar una vida nueva alejada de la delincuencia, la existencia de Ben, a pesar de haber cerrado una etapa dando cumplimiento a su venganza, siempre estará marcada por el asesinato de su mujer y el sentimiento de culpabilidad que arrastra; es un hombre vacío condenado a cabalgar siempre en solitario.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRtkUppYDiLLGPVVsmsMX4BHlTdb46SFShml26LPdGdwJhBwc1SglPF07eVV1jzMvXSnzaPM2LASZPNpPy_A-l-yvceT-ncNgqludttj7j3cgtP00ozFvVDvM0KyXy6xOdjSa7Dlbu7ZTz/s1600/Cabalgar-en-solitario-Ride-Lonesome-foto09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="235" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRtkUppYDiLLGPVVsmsMX4BHlTdb46SFShml26LPdGdwJhBwc1SglPF07eVV1jzMvXSnzaPM2LASZPNpPy_A-l-yvceT-ncNgqludttj7j3cgtP00ozFvVDvM0KyXy6xOdjSa7Dlbu7ZTz/s1600/Cabalgar-en-solitario-Ride-Lonesome-foto09.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1) Tanto en la presentación de los personajes como en el diálogo que mantienen relativo al asalto de la diligencia, Boetticher hizo un guiño a “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/10/los-cautivos.html" target="_blank">Los cautivos</a>” en la escena que aparecen por primera vez Carrie, Sam y Whit.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(2) En su dilatada carrera con más de 180 películas para el cine y la televisión, James Best (1926-2015) intervino en numerosos wésterns sobre todo para la Universal, pero también para otras majors como la Twenthy Century Fox, la Warner Brothers y la Columbia; así como para pequeñas compañás entre las que destacan la Bel-Air o la Allied Artits Pictures. Encuadrado generalmente en producciones modestas rodó junto a Budd Boeticher tres wésterns: “Cimarron Kid” (1952), “Traición en Fort King” (1953) y la película objeto de esta reseña.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(3) Eterno secundario relegado, por su peculiar aspecto físico, a roles negativos tanto en el wéstern como en el cine negro y con graves problemas con el alcohol, Lee Van Cleef (1925-1989) alcanzó el deseado reconocimiento gracias a las dos películas que coprotagonizó en Europa bajo la dirección de Sergio Leone: “La muerte tenía un precio” (1965) y “El bueno, el feo y el malo” (1966).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(4) James Coburn (1928-2002) debutó en el cine con “Cabalgar en solitario”. Posteriormente en este género nos regalaría un buen puñado de inolvidables personajes: el lacónico Brit, inicialmente previsto para Sterling Hayden, en ”<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2017/10/los-siete-magnificos.html" target="_blank">Los siete magníficos</a>” (John Sturges, 1959), el explorador Samuel Potts en “Major Dundee” (Sam Peckinpah, 1965), el activista John Mallory en “<a href="http://thewildbunchwestern.blogspot.com/2016/10/agachate-maldito.html" target="_blank">Agáchate maldito</a>” (Sergio Leone, 1971), el coronel Pembroke con una cuenta personal pendiente en “Una razón para vivir y una para morir” (Tonino Valerii, 1972), el traidor sheriff en “Pat Garret y Billy the Kid” (Sam Peckinpah, 1973) o el vaquero con un alto concepto de la amistad en “Muerde la bala” (Richard Brooks, 1975).</span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
Todo Westernhttp://www.blogger.com/profile/12289303646435790209noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2160426956913694217.post-71175260069228577132018-11-22T13:11:00.000-08:002018-11-22T13:46:49.561-08:00NACIDA EN EL OESTE<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCaQyWqqyHV-zg2d5q8RPKxxJxoKpCT4tn6HHorH2fkazXOc3P0qhcWViL3N__VLWaNCWIt12Zpmxpa9cZiyg9BcD6XsD5ONA_BXhX_UE3dxlKVJPHG-4GMcCvAdkHrsay7v_KCuwWDav4/s1600/Nacida-en-el-Oeste-Westbound-poster-cartel.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="765" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCaQyWqqyHV-zg2d5q8RPKxxJxoKpCT4tn6HHorH2fkazXOc3P0qhcWViL3N__VLWaNCWIt12Zpmxpa9cZiyg9BcD6XsD5ONA_BXhX_UE3dxlKVJPHG-4GMcCvAdkHrsay7v_KCuwWDav4/s320/Nacida-en-el-Oeste-Westbound-poster-cartel.jpg" width="204" /></a></div>
<span style="color: orange; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ESPECIAL CICLO RANOWN (6)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(Westbound, 1959)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dirección: Budd Boetticher </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Guion: Berne Giler</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Reparto:</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Randolph Scott: Capitán John Hayes</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Virginia Mayo: Norma Putnam</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Karen Steele: Jeanie Miller</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Andrew Duggan: Clay Putnam</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Michael Dante: Rod Miller</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Michael Pate: Mace</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Wally Brown: Study</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- John Daheim: Russ</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Walter Barnes: Willis</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Música: David Buttolph.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Productora: Warner Brothers. (USA).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por <b>Jesús Cendón</b>. NOTA: 6</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>“Escucha, un hombre no es menos hombre por haber perdido un brazo luchando por lo que cree”</b>. Jeanie Miller a su marido Rod, tras licenciarse como mutilado de guerra.</span><br />
<span style="color: #3d85c6; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_0C6AsGC642x7KolZChwUb46Hpmfc_kBnMtb5LFoBE4fK-YoqkDqY_1EC5H5UnP5aqnmpp3FtDkKsmtrOpG7Ja6lOVIrvcirhyg1w5UTfKI4zgC8JLDZF52icU15E3BTPw33BUQyvHRZm/s1600/Nacida-en-el-Oeste-Westbound-foto01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_0C6AsGC642x7KolZChwUb46Hpmfc_kBnMtb5LFoBE4fK-YoqkDqY_1EC5H5UnP5aqnmpp3FtDkKsmtrOpG7Ja6lOVIrvcirhyg1w5UTfKI4zgC8JLDZF52icU15E3BTPw33BUQyvHRZm/s1600/Nacida-en-el-Oeste-Westbound-foto01.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ARGUMENTO: En plena Guerra de Secesión el mando nordista encarga al capitán John Hayes la creación de una línea regular de diligencias para transportar el oro a lo largo de 3.000 kilómetros. En el cumplimiento de su misión John deberá enfrentarse a Clay Putnam, un antiguo amigo, y Mace, un temible pistolero.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTSwsKfY5VZ5kSy-HSo155CZkXi9KzhwA2OXwtl_8MjYzy4M0Kw1FPbWArW9R_8T4jnhSelfMESSx0rjCjepQFMCdqJI-BFuGHKGlLj0aeClpztMUF82SSoitZtsXg6l2rOIImfFhgygOh/s1600/Nacida-en-el-Oeste-Westbound-foto10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTSwsKfY5VZ5kSy-HSo155CZkXi9KzhwA2OXwtl_8MjYzy4M0Kw1FPbWArW9R_8T4jnhSelfMESSx0rjCjepQFMCdqJI-BFuGHKGlLj0aeClpztMUF82SSoitZtsXg6l2rOIImfFhgygOh/s1600/Nacida-en-el-Oeste-Westbound-foto10.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Con el incomprensible nombre en castellano de “Nacida en el Oeste” (todavía no sé a quién alude el título) nos encontramos con un filme tradicionamente integrado en el <a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/10/especial-ciclo-ranown-1.html" target="_blank">ciclo Ranown</a> pero en cuya producción no intervinieron ni Randolph Scott ni Harry Joe Brown sino que se debió a la iniciativa de Henry Blanke en el marco de la Warner Brothers. De hecho Budd Boetticher no consideraba que formara parte de la serie de películas realizadas junto con Randolph Scott y reconocía que su gestación se debió a una obligación contractual del actor con la <i>major</i> (1).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPImP635EK_8EganT5qdlnBdWi6sVJWz3bvtKMQdjS5O600nisFOicjHgIZNv6ECL1GAFIna0lHRUEbqoSmHkQDG_y74up1OUSMKJuBwLl0NYVhXrIqDCF_oWlPvVLSTFgzU8VFdxcfRi7/s1600/Nacida-en-el-Oeste-Westbound-foto09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPImP635EK_8EganT5qdlnBdWi6sVJWz3bvtKMQdjS5O600nisFOicjHgIZNv6ECL1GAFIna0lHRUEbqoSmHkQDG_y74up1OUSMKJuBwLl0NYVhXrIqDCF_oWlPvVLSTFgzU8VFdxcfRi7/s1600/Nacida-en-el-Oeste-Westbound-foto09.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Estamos pues ante un producto típicamente alimenticio en el que si bien Boetticher despacha un filme enérgico, brioso y dinámico, características propias de su cine, carece de los rasgos de modernidad presentes en los títulos anteriores del ciclo.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZhDJokOIsp12beemXxDb_vcvUy9yjChd2Z5V4hyzyOh-2p1VimVvpSIvJnejFXpE8HosXfe7VvNoWfD4NQ79_sPsH9uy28eXZUAw5HSsHP13WQfo58zYIpvANsnmY4Uor5TLp5CwHM702/s1600/Nacida-en-el-Oeste-Westbound-foto08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZhDJokOIsp12beemXxDb_vcvUy9yjChd2Z5V4hyzyOh-2p1VimVvpSIvJnejFXpE8HosXfe7VvNoWfD4NQ79_sPsH9uy28eXZUAw5HSsHP13WQfo58zYIpvANsnmY4Uor5TLp5CwHM702/s1600/Nacida-en-el-Oeste-Westbound-foto08.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Además partió de un guion del televisivo Berne Giler que no desarrolla los interesantes temas planteados en su inicio: la difícil adaptación a la vida civil de los excombatientes, máxime si han sufrido una mutilación física o emocional; y el drama provocado por la guerra en la sociedad al separar de forma irreconciliable en distintos bandos a familias y amigos. De hecho la historia se sitúa en California, un Estado que, pese adherirse formalmente a la Unión, contaba con una gran parte de la población simpatizante de la causa sureña. Sin embargo, el filme abandona pronto estas premisas para ofrecernos una historia tópica, carente de originalidad, previsible y más tendente a la acción frente a la reflexión, característica del resto de películas que componen este ciclo.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmDqBPFMbd_H_dcsRc66snDu_62q_zgKXT5rywUuPEbFYx7YgbGjZxDwNIhS9id2wVIWxbKGEQ0ecF1iF__qMhZ7AG3mVCgaI7eJhuLciNpZ6jkyv2Lwgt6m2M72vp8cbIVvvYgr8lS2nu/s1600/Nacida-en-el-Oeste-Westbound-foto07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmDqBPFMbd_H_dcsRc66snDu_62q_zgKXT5rywUuPEbFYx7YgbGjZxDwNIhS9id2wVIWxbKGEQ0ecF1iF__qMhZ7AG3mVCgaI7eJhuLciNpZ6jkyv2Lwgt6m2M72vp8cbIVvvYgr8lS2nu/s1600/Nacida-en-el-Oeste-Westbound-foto07.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Incluso el período en el que se desarrolla el drama, la Guerra de Secesión, y el propio protagonista no responden al resto de cintas dirigidas por Boetticher y protagonizadas por Scott. Así John Hayes no actuará movido por sentimientos personales, generalmente el deseo de venganza, sino que se trata de un militar comprometido con la causa de la Federación y la construcción de un país a través de la línea de la diligencias. Es un personaje mucho más cercano al héroe clásico del wéstern y así se nos muestra desde la primera escena como un hombre solidario, defensor del débil, amigable, menos individualista y generoso; abandonando su actitud hosca presente en otros wésterns de la serie.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmY_0GM2FZ5xma_85FQQ6xa91-AqAuCMhOr67ZrqPEsMuNnuse6Da0jgMMeAhQj26Foi5B4fqwfPdRYHSXrN47iDGuYtL5oN0KCSD7Bg_Cvrwcqmd-F3yxxncCYne6y-JmLypy4iEgY7cj/s1600/Nacida-en-el-Oeste-Westbound-foto06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmY_0GM2FZ5xma_85FQQ6xa91-AqAuCMhOr67ZrqPEsMuNnuse6Da0jgMMeAhQj26Foi5B4fqwfPdRYHSXrN47iDGuYtL5oN0KCSD7Bg_Cvrwcqmd-F3yxxncCYne6y-JmLypy4iEgY7cj/s1600/Nacida-en-el-Oeste-Westbound-foto06.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Desde el punto de vista estético también se aprecian diferencias ya que Boetticher no contó con la colaboración de directores de fotografía del nivel de William H. Clothier (2), Charles Lawton Jr. presente en tres de las cintas (3) o Lucien Ballard (4) que tanto contribuyeron al resultado final de los filmes rodados junto a Randolph Scott. Además el sistema de filmación utilizado, lógicamente el Warnercolor, confiere a la película cierta singularidad.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZl6_ClFmPytPbXbJ2TOwOFeev_SGTkpQyonryPIqi_OFpVMe1BI69QRNpYnsg9InOlUvjOAbA3a87L4qyn098JnjYD5gwNQq4i_KU-Do2jwYgQQHNOiTzXv-8VFQNKluIorEWc6JNRRjW/s1600/Nacida-en-el-Oeste-Westbound-foto05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZl6_ClFmPytPbXbJ2TOwOFeev_SGTkpQyonryPIqi_OFpVMe1BI69QRNpYnsg9InOlUvjOAbA3a87L4qyn098JnjYD5gwNQq4i_KU-Do2jwYgQQHNOiTzXv-8VFQNKluIorEWc6JNRRjW/s1600/Nacida-en-el-Oeste-Westbound-foto05.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por el contrario en su haber cuenta con el personaje de Clay Putnam, interpretado magníficamente por un Andrew Duggan que ya había intervenido en “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/11/cita-en-sundown.html" target="_blank">Cita en Sundown</a>”. Es el típico antagonista del héroe de una gran complejidad. Antiguo amigo de John se enfrenta a él por ser fiel a la Confederación y cumplir con su obligación consistente en sabotear la línea de diligencias; es, por tanto, un elemento externo, la guerra, el que separará y enfrentará a los viejos camaradas. División agravada por el hecho de haber contraído matrimonio Clay con Norma, ex-amante de John. Individuo ambicioso y contradictorio, contratará a un pistolero, Mace (interpretado por un excelente Michael Pate vestido rigurosamente de negro), para adueñarse de la región y llevar a cabo sus planes, pero rechazará en todo momento el derramamiento de sangre. Y será precisamente un desgraciado accidente provocado por Mace lo que originará su reacción enfrentándose al pistolero en un intento de redención. De esta forma Boetticher se esfuerza en presentarnos a Clay como otra víctima más de la guerra.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEFMUKnD4PK4IWD0ruVHkJyCP3e5XupR6y8Sh-2JNC_zYNAZ3EHubgiApT7RR6XmtPr4yyxj-ZxEqt5PhVh050SW8Jh_rWocJ_EvH0KqTqaFJF0BwOQYvhio-pnZnnSMGLMtYK8lhHXYCY/s1600/Nacida-en-el-Oeste-Westbound-foto11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEFMUKnD4PK4IWD0ruVHkJyCP3e5XupR6y8Sh-2JNC_zYNAZ3EHubgiApT7RR6XmtPr4yyxj-ZxEqt5PhVh050SW8Jh_rWocJ_EvH0KqTqaFJF0BwOQYvhio-pnZnnSMGLMtYK8lhHXYCY/s1600/Nacida-en-el-Oeste-Westbound-foto11.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Igualmente interesantes son los dos personajes femeninos principales, aunque están desarrollados de forma desigual.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJOTj2fYUeNFRO-_P0fmWHFbyoepBLL0cfMnQwrlmmlQ-CjiBLBvTsHNVNjVU1NRAmYqFmACt45diix8X9-d3nTapH5cBP0F8AeXPhKyYQblHXxVPIk1xxsA2DFLVJKtlVRF3K6gOucRI2/s1600/Nacida-en-el-Oeste-Westbound-foto02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJOTj2fYUeNFRO-_P0fmWHFbyoepBLL0cfMnQwrlmmlQ-CjiBLBvTsHNVNjVU1NRAmYqFmACt45diix8X9-d3nTapH5cBP0F8AeXPhKyYQblHXxVPIk1xxsA2DFLVJKtlVRF3K6gOucRI2/s1600/Nacida-en-el-Oeste-Westbound-foto02.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por una parte, nos encontramos a una desaprovechada Virginia Mayo como Norma Putnam, la esposa de Clay, quien parece debatirse entre su amor por Clay y el recuerdo de John; dudas acrecentadas tras conocer el resultado de los sabotajes llevados a cabo por los hombres de su esposo que da lugar a una escena de corte melodramático excesivamente forzada.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP1Q5ZKe4CRje5PNZTvKdxxc_ivZM_XvC6LFs7icY9zf3mFRJqBDNUR3KrqDEuSoRmANyrICXM1jXcnNfVaccLXonqKOL16C3eBNZt8xl0gKMfmdAdIEYpr7UKUfyTMVaRklq_Ab7800sP/s1600/Nacida-en-el-Oeste-Westbound-foto03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP1Q5ZKe4CRje5PNZTvKdxxc_ivZM_XvC6LFs7icY9zf3mFRJqBDNUR3KrqDEuSoRmANyrICXM1jXcnNfVaccLXonqKOL16C3eBNZt8xl0gKMfmdAdIEYpr7UKUfyTMVaRklq_Ab7800sP/s1600/Nacida-en-el-Oeste-Westbound-foto03.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Y por otra, aparece una entonada Karen Steele en el papel de Jeannie, la mujer de Rod, el soldado mutilado, cuya presentación es difícil de olvidar. Personifica la entrega sin condiciones y protagoniza dos soberbias escenas de una gran sutileza. Aquella en la que tras volver su marido de la guerra manco intenta abrazarlo y retira rápidamente su brazo y en la que le da a John la noticia del fallecimiento de su esposo.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJt5hdZKm5H8vAmbJm7KVme122Yrc7qtDmdo68I29flHbm-KR6Ere7X7U0sFr86_JFvsnlJc9DsEJYmeQa5VSeMgLe6bK_8NEuq2140o5esitutaBUjpKwGmSCM1WhdOdmvYuMONBxN8Xx/s1600/Nacida-en-el-Oeste-Westbound-foto04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJt5hdZKm5H8vAmbJm7KVme122Yrc7qtDmdo68I29flHbm-KR6Ere7X7U0sFr86_JFvsnlJc9DsEJYmeQa5VSeMgLe6bK_8NEuq2140o5esitutaBUjpKwGmSCM1WhdOdmvYuMONBxN8Xx/s1600/Nacida-en-el-Oeste-Westbound-foto04.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Son estas escenas, junto con otros aciertos como el de contar la agonía de Rod en <i>off </i>sorprendiéndonos con el resultado, las que muestran la calidad de un director como Boetticher y nos resarcen, incluso, del decepcionante enfrentamiento final entre Mace y John carente de la espectacularidad requerida.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFeFH7YVzKdc8GUzJtt5UPFcY2SVpirlUl6TJGD0zCfLPywPdgRq_i8XH7AJYS8pQyWDwaHxQMQkeGs0Be8idJLCOV2ua6ZJQnWAsXCSImeViWnrz0g7WBKjP3-gf4-jPEftyG_Mzl7i58/s1600/Nacida-en-el-Oeste-Westbound-foto12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFeFH7YVzKdc8GUzJtt5UPFcY2SVpirlUl6TJGD0zCfLPywPdgRq_i8XH7AJYS8pQyWDwaHxQMQkeGs0Be8idJLCOV2ua6ZJQnWAsXCSImeViWnrz0g7WBKjP3-gf4-jPEftyG_Mzl7i58/s1600/Nacida-en-el-Oeste-Westbound-foto12.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Alejada del sello renovador característico de las principales películas de la serie, “Nacida en el Oeste” es, sin embargo, un digno wéstern, capaz de satisfacer a los aficionados al género, con el que el tándem Boetticher-Scott parece que se dio un respiro inmediatamente antes de ofrecernos dos de los mejores títulos del ciclo con, de nuevo, la venganza y la codicia como ejes.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlKfV_-dzOB82G4n0RltJ4dg-QfEZ-h8bRvkQry0ank-Vd_QoqGsb0ULrJStyrJ5zfiDS5ty3ZtQdvWF2Py0NQ0i58IAPNzbHA1Da9JryuAOwv4QGCBfgjPQ9hW5YyEX0a85nvLVT8kPmh/s1600/Nacida-en-el-Oeste-Westbound-foto13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlKfV_-dzOB82G4n0RltJ4dg-QfEZ-h8bRvkQry0ank-Vd_QoqGsb0ULrJStyrJ5zfiDS5ty3ZtQdvWF2Py0NQ0i58IAPNzbHA1Da9JryuAOwv4QGCBfgjPQ9hW5YyEX0a85nvLVT8kPmh/s1600/Nacida-en-el-Oeste-Westbound-foto13.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1) Según comentó el propio Boetticher en una entrevista, Randy Scott estaba obligado por contrato a hacer un último wéstern con la Warner. Boetticher para evitar un perjuicio al actor accedió a dirigir la película a pesar de que el guion no le gustaba. Además, a cambio, consiguió que la <i>major</i> se interesará en su nuevo proyecto, “La ley del hampa” (1960) y le financiara su filmación.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(2) William H. Clothier, con dos nominaciones al Oscar, fue un extraordinario cameraman en nómina de la Warner y muy ligado a este género, en concreto a John Ford y John Wayne, quien le contrató para su productora, la Batjac, con carácter permanente. Entre los wésterns más destacados en los que participó, además de “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/10/tras-la-pista-de-los-asesinos.html" target="_blank">Tras la pista de los asesinos</a>”, podemos recordar “El rastro de la pantera” (William Wellman, 1954), “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2017/09/mision-de-audaces.html" target="_blank">Misión de audaces</a>" (John Ford, 1959), “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2017/07/el-alamo.html" target="_blank">El Álamo</a>” (John Wayne, 1960), “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2017/09/los-comancheros.html" target="_blank">Los comancheros</a>” (Michael Curtiz, 1961), “<a href="http://thewildbunchwestern.blogspot.com/2015/12/el-hombre-que-mato-liberty-valance.html" target="_blank">El hombre que mató a Liberty Valance</a>” (John Ford, 1962), “Una trompeta lejana” (Raoul Walsh, 1964), “El gran combate” (John Ford, 1964), “Ataque al carro blindado” (Burt Kennedy, 1967) o “Río Lobo” (Howard Hawks, 1970).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(3) Ligado durante diecisietes años a la Columbia, Charles Lawton Jr. fue el responsable en la década de los cincuenta de la fotografía, además de la de “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/10/los-cautivos.html" target="_blank">Los cautivos</a>” y de las dos últimas entregas del ciclo Ranown, de los tres wésterns dirigidos por Delmer Daves y protagonizados por Glenn Ford (“<a href="http://thewildbunchwestern.blogspot.com/2016/09/el-tren-de-las-310.html" target="_blank">El tren de las 3:10</a>”, “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/09/jubal.html" target="_blank">Jubal</a>” y “Cowboy”) y de “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2017/12/dos-cabalgan-juntos.html" target="_blank">Dos cabalgan juntos</a>” (John Ford, 1961).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(4) Con una extensísima carrera que abarca 50 años y más de 130 títulos para, entre otras compañías, la Paramount, RKO y 20th Century Fox, Lucien Ballard es conocido en este género fundamentalmente gracias a sus colaboraciones con Henry Hathaway (“<a href="http://thewildbunchwestern.blogspot.com/2017/04/los-cuatro-hijos-de-katie-elder.html" target="_blank">Los cuatro hijos de Katie Elder</a>” -1965-, “<a href="http://thewildbunchwestern.blogspot.com/2017/03/nevada-smith.html" target="_blank">Nevada Smith</a>” -1966- y “<a href="http://thewildbunchwestern.blogspot.com/2017/03/valor-de-ley.html" target="_blank">Valor de ley</a>” -1969-) y Sam Peckinpah (“<a href="http://thewildbunchwestern.blogspot.com/2015/12/duelo-en-la-alta-sierra.html" target="_blank">Duelo en la alta sierra</a>” -1962- película en la que se puede rastrear la huella del ciclo Ranown, “<a href="http://thewildbunchwestern.blogspot.com/2015/12/grupo-salvaje.html" target="_blank">Grupo salvaje</a>” -1969-, “<a href="http://thewildbunchwestern.blogspot.com/2016/10/la-balada-de-cable-hogue.html" target="_blank">La balada de Cable Hogue</a>” -1970- y “Junior Bonner” -1972-)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Todo Westernhttp://www.blogger.com/profile/12289303646435790209noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2160426956913694217.post-29964020666364333212018-11-16T22:59:00.000-08:002018-11-22T13:41:22.650-08:00BUCHANAN CABALGA DE NUEVO<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbLmQqvJr_ZWxHSOjNQPP9Z-FTwshu-Y-1C7Ml3VDRcarDzKv4MxV809eB0FIv6DBaGzDXwvXq5rkF0QssmixLq1HbuqqOKvXjx0O8hlst6XyTvCAau2UBfSpdsQ0FchkkvV699yfBSitp/s1600/Buchanan-cabalga-de-nuevo-Buchanan-rides-alone-poster-cartel.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="850" data-original-width="542" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbLmQqvJr_ZWxHSOjNQPP9Z-FTwshu-Y-1C7Ml3VDRcarDzKv4MxV809eB0FIv6DBaGzDXwvXq5rkF0QssmixLq1HbuqqOKvXjx0O8hlst6XyTvCAau2UBfSpdsQ0FchkkvV699yfBSitp/s320/Buchanan-cabalga-de-nuevo-Buchanan-rides-alone-poster-cartel.jpg" width="204" /></a></div>
<span style="color: orange; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ESPECIAL CICLO RANOWN (5)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(Buchanan rides alone, 1958)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Director: Budd Boetticher</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Guion: Charles Lang</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Reparto: Randolph Scott: Tom Buchanan</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Craig Stevens: Abe Carbo</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Barry Kelley: Lew Agry</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Tol Avery: Juez Simon Agry</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Peter Whitney: Amos Agry</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Manuel Rojas: Juan de la Vega</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- L. Q. Jones: Pecos Hill</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Robert Anderson: Waldo Peck</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Joe de Santis: Esteban Gómez</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- William Leslie: Roy Agry</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Jennifer Holden: K. T.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Música: Stock music compuesta por Mischa Bakaleinikoff, George Dunning, Heinz Roemheldy Paul Sawtell</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Productora: Scott-Brown Productions. (USA)</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por <b>Jesús Cendón</b>. NOTA: 6’25</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>“Ah, es usted un luchador ¿En qué clase de lucha?” “En cualquiera siempre que paguen bien” “Entonces el crimen no es nuevo para usted Buchanan” “No hay crimen cuando luchas en una revolución”</b> Conversación entre Simon Agry y Tom Buchanan durante el juicio.</span><br />
<span style="color: #3d85c6; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGW87ERAMB4biKOOIKFQaCPQ8G3IK1hCIWU9f1neFKSfGB7PlVHQnpDo5cWbZ3haa9pPSZ-dt9Kfru5fsBB6elvHEyj_mxCglBdrJUTxHFecBXtypTzYh32mXVhU2fus79rSYJlpbXVY90/s1600/Buchanan-cabalga-de-nuevo-Buchanan-rides-alone-foto01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="297" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGW87ERAMB4biKOOIKFQaCPQ8G3IK1hCIWU9f1neFKSfGB7PlVHQnpDo5cWbZ3haa9pPSZ-dt9Kfru5fsBB6elvHEyj_mxCglBdrJUTxHFecBXtypTzYh32mXVhU2fus79rSYJlpbXVY90/s1600/Buchanan-cabalga-de-nuevo-Buchanan-rides-alone-foto01.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ARGUMENTO: Tom Buchanan, de regreso a los EEUU tras haber participado en la revolución mexicana, se verá involucrado en la muerte, a manos de Juan de la Vega, del hijo de Simon Angry, juez y cacique junto a sus dos hermanos de Angry Town quienes, además, le robarán 2.000 dólares. A partir de ese momento los destinos de Tom y de Juan quedarán entrelazados.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghlib3Sl4v-JfD5vo926QwoaRGw0VIaXq6Um5OjT5vw7ms8vJUFHjBjeXGSVUFSujS3ze5XaU6Na_K4i0Zzmejz5jD5xPh2h88DOFUz3ahs4S8KMltWwByl2NnkQ5embmWcywfRZc6YR8w/s1600/Buchanan-cabalga-de-nuevo-Buchanan-rides-alone-foto09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="297" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghlib3Sl4v-JfD5vo926QwoaRGw0VIaXq6Um5OjT5vw7ms8vJUFHjBjeXGSVUFSujS3ze5XaU6Na_K4i0Zzmejz5jD5xPh2h88DOFUz3ahs4S8KMltWwByl2NnkQ5embmWcywfRZc6YR8w/s1600/Buchanan-cabalga-de-nuevo-Buchanan-rides-alone-foto09.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Cuarta entrega del ciclo escrita de nuevo por Charles Lang Jr. aunque intervino, sin estar acreditado, Burt Kennedy. De hecho el personaje de Tom Buchanan presenta ciertas similitudes con el de Pat Brennan de “Los cautivos” al ser o haber sido ambos rancheros con dificultades económicas; mientras que el esqueleto argumental, con nuestro héroe enfrentado a los caciques de una ciudad, remite a “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/11/cita-en-sundown.html" target="_blank">Cita en Sundown</a>”; anterior entrega del ciclo escrita también por Charles Lang Jr. Así, Tom al igual que Pat se convertirá, aunque por motivos estrictamente personales (la venganza en el anterior filme y la recuperación de su dinero en este), en el motor para acabar con la tiranía e injusticia ejercida por los oligarcas de la ciudad.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1vMJ4c3I7fNuSRsXQ_9Mw7xxY0b6hqMO9NoAPShlXki_3pW5PF4u8UePMY8COZLrD7jIMWgKWPkfWmrbVJA6tZC3GXTggwllgWa92XTVXZBwEr7vDc4tNQfbuOA__cNoeYi_ltHtoK9zC/s1600/Buchanan-cabalga-de-nuevo-Buchanan-rides-alone-foto08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="297" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1vMJ4c3I7fNuSRsXQ_9Mw7xxY0b6hqMO9NoAPShlXki_3pW5PF4u8UePMY8COZLrD7jIMWgKWPkfWmrbVJA6tZC3GXTggwllgWa92XTVXZBwEr7vDc4tNQfbuOA__cNoeYi_ltHtoK9zC/s1600/Buchanan-cabalga-de-nuevo-Buchanan-rides-alone-foto08.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sin embargo, la principal característica de esta película respecto a las filmadas hasta ese momento por Boetticher con Scott como protagonista es su tono marcadamente paródico, abandonando la gravedad, amargura y el carácter trágico de los anteriores filmes de la serie para ofrecernos un wéstern más ligero que se aprecia incluso en la actitud burlesca del protagonista, siempre sonriente y dando la sensación de no tomarse los acontecimientos demasiado en serio; además de contar con un mayor peso las escenas cómicas, destacando la del juicio o la del entierro sobre un árbol de uno de los pistoleros a sueldo impregnada de un humor surrealista.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Al igual que en “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/11/cita-en-sundown.html" target="_blank">Cita en Sundown</a>” la película entrelaza dos líneas argumentales a través de las cuales se abordan temas como la codicia, encarnada en los tres hermanos Angry, la corrupción de las instituciones y el abuso de poder. Así, por una parte tenemos el enfrentamiento entre Tom y los tres hermanos, originado tanto por la detención del primero al verse envuelto en el asesinato del hijo de Simon, como por haberle robado Lew, sheriff del lugar, el dinero obtenido como mercenario en la revolución. Por otra parte asistimos al juego de engaños y a la rivalidad entre los hermanos, individuos miserables y avaros, que culminará en una memorable escena final (1), con la lucha a muerte del juez y el sheriff en un puente para apropiarse de las alforjas cuyo contenido, los 50.000$ ofrecidos por el padre de Juan para evitar su linchamiento, constituye el objeto del deseo de ambos.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sin embargo el guion de “Buchanan cabalga de nuevo” se muestra repetitivo (se suceden las idas y venidas a la ciudad de Juan y Tom, así como sus entradas y salidas de la cárcel, en una especie de estructura circular), carece de la profundidad del libreto correspondiente al título precedente y tampoco cuenta con la riqueza de sus personajes secundarios; incluso a diferencia del resto de títulos de la serie no existe una presencia femenina importante.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Así, frente al protagonista, un Randolph Scott con un ridículo sombrero que se autoparodia aunque, al mismo tiempo, se remarca, como característica de la serie, su condición de vagabundo y su ambigüedad moral (ha participado como mercenario en un conflicto pero es incapaz de no intervenir ante una injusticia), no nos encontramos esta vez con un antagonista atractivo sino con los tres hermanos Angry, personajes un tanto estereotipados y sin matices. Simon Angry, juez de la comarca y candidato al senado, es un individuo manipulador, embaucador y populista capaz de manejar a los habitantes de Angrytown a su antojo; deslumbrado por el dinero, prefiere conseguir los 50.000$ ofrecidos por el padre de Juan a hacer justicia. Lew, el sheriff, es un individuo tan corrupto como su hermano que abusa de su cargo para imponer su voluntad a través de la fuerza. Y el tercer hermano, Amos, es el dueño del hotel, un individuo pusilánime capaz de maniobrar en la sombra para encizañar a sus otros dos hermanos con el fin de conseguir sus objetivos. Entre los tres controlan el pueblo, rebautizado con su nombre.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCViYcLIKiQT2e_vKs8FssoFFKAqnWNinO055U7oNAKyUqA2tw38-qJ17A62NQ5B-vzuYFo-YIOWEZUvomZDnqFljQFyMpbvms9-SoQ5Z2ODQs8lNbpd5PzoZC91gNszFu9maC1tJ8Hd7E/s1600/Buchanan-cabalga-de-nuevo-Buchanan-rides-alone-foto03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="297" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCViYcLIKiQT2e_vKs8FssoFFKAqnWNinO055U7oNAKyUqA2tw38-qJ17A62NQ5B-vzuYFo-YIOWEZUvomZDnqFljQFyMpbvms9-SoQ5Z2ODQs8lNbpd5PzoZC91gNszFu9maC1tJ8Hd7E/s1600/Buchanan-cabalga-de-nuevo-Buchanan-rides-alone-foto03.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">También están desaprovechados los dos personajes más atractivos del filme. Pecos Hill, interpretado por un joven L. Q. Jones. Tan desarraigado como Tom, se convertirá en el imprevisto apoyo del protagonista quien le ofrecerá asociarse en su futuro rancho pero su violenta desaparición remarcará la condición solitaria del héroe.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWQYqMAo8O054IQDcC4Wfy5OlB_1Fz0hsCc8b-uCaQJySULuNCMllo_1jHt9qRp4sPFCbhIxwsTNMlZbZVoSzIdGjXIGkEUmbFaTipLm5hj8oUu5b3uVY2_aEmDufujYKWcBF3A2bgab3g/s1600/Buchanan-cabalga-de-nuevo-Buchanan-rides-alone-foto02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="297" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWQYqMAo8O054IQDcC4Wfy5OlB_1Fz0hsCc8b-uCaQJySULuNCMllo_1jHt9qRp4sPFCbhIxwsTNMlZbZVoSzIdGjXIGkEUmbFaTipLm5hj8oUu5b3uVY2_aEmDufujYKWcBF3A2bgab3g/s1600/Buchanan-cabalga-de-nuevo-Buchanan-rides-alone-foto02.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Y Abe Carbo, interpretado por Craig Stevens (2), el hombre de confianza de Simon y verdadero cerebro en la sombra; un pistolero más proclive a utilizar el ingenio que los revólveres. Personaje que, por su atractivo, hubiera necesitado un mayor desarrollo; así como haber gozado de un mayor peso y presencia en la película.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLmVQhAzNAGC9wsIPl-lF52dHjZxR56RMC2BMQj1Ow9pLLbpoQnHv_UYA-Ch9vEepICFirgrTO96naWM5Q0JkP10534bqYgqKgSpmZ__BG67kn5BXOqodZkeqlZl3zn337c9pxdwKy2s66/s1600/Buchanan-cabalga-de-nuevo-Buchanan-rides-alone-foto11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="297" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLmVQhAzNAGC9wsIPl-lF52dHjZxR56RMC2BMQj1Ow9pLLbpoQnHv_UYA-Ch9vEepICFirgrTO96naWM5Q0JkP10534bqYgqKgSpmZ__BG67kn5BXOqodZkeqlZl3zn337c9pxdwKy2s66/s1600/Buchanan-cabalga-de-nuevo-Buchanan-rides-alone-foto11.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Nos encontramos, pues, con un correcto wéstern de serie b, bien dirigido y fotografiado por Lucien Ballard pero cuyo resultado dista mucho de los logrados con los mejores filmes de la serie debido, fundamentalmente, a un pobre guion.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBEKkXw6Pyhl-8u8OSqm8M1qVcYHWkSJv9bUrdbPImh52GQc0JVvdEFwW0jfl8RdrxtvIEYUFdBwsGAhVfMeaa3qpVpWZIkmiWkJtD7I1h13LaPdgFgYhWOCad033c5DVRnVEUcB706TKC/s1600/Buchanan-cabalga-de-nuevo-Buchanan-rides-alone-foto13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="297" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBEKkXw6Pyhl-8u8OSqm8M1qVcYHWkSJv9bUrdbPImh52GQc0JVvdEFwW0jfl8RdrxtvIEYUFdBwsGAhVfMeaa3qpVpWZIkmiWkJtD7I1h13LaPdgFgYhWOCad033c5DVRnVEUcB706TKC/s1600/Buchanan-cabalga-de-nuevo-Buchanan-rides-alone-foto13.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Como curiosidad comentaros que, como consecuencia de la huelga de los compositores hollywoodienses, para la banda sonora se utilizaron temas de distintos músicos aparecidos en filmes anteriores.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMPFnXOI8tcQ1zZDxQrcwFdv0B5M8y1xwrGczrVuEXRYjPeOBl7C6q0Ae2DEaT-_Cq25QjFIfIu8vl7nWFLBgz9hMWcJIg-fBrv1ourglLaa82p6FdXvGYoJat6xn8scNTKSk6ZgdClC4I/s1600/Buchanan-cabalga-de-nuevo-Buchanan-rides-alone-foto12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="297" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMPFnXOI8tcQ1zZDxQrcwFdv0B5M8y1xwrGczrVuEXRYjPeOBl7C6q0Ae2DEaT-_Cq25QjFIfIu8vl7nWFLBgz9hMWcJIg-fBrv1ourglLaa82p6FdXvGYoJat6xn8scNTKSk6ZgdClC4I/s1600/Buchanan-cabalga-de-nuevo-Buchanan-rides-alone-foto12.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1) El enfrentamiento en el puente me recordó al final de “<a href="http://thewildbunchwestern.blogspot.com/2016/05/rio-bravo.html" target="_blank">Río Bravo</a>”, rodada un año más tarde por Howard Hawks y, sobre todo, al de “Río Lobo” (1970), última colaboración entre el citado Hawks y John Wayne.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(2) Craig Stevens se haría famoso con la serie de culto creada por Blake Edwards “Peter Gunn” de la que se llegaron a emitir ciento catorce episodios entre 1958 y 1961. Serie llevada a la pantalla grande por el propio Edwards en 1967 y también protagonizada por el actor.</span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
Todo Westernhttp://www.blogger.com/profile/12289303646435790209noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2160426956913694217.post-52448444177260598532018-11-08T02:07:00.001-08:002018-11-28T13:00:29.978-08:00CITA EN SUNDOWN<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkJ0Taj9R3X4Xr3HNsR4QQNT5EGU7iQpWdFB0zGARLm_arsULDmx0OZBFqI_JSGZ_QLbCUrEpPA6O_qXqUY4EsS8V_8oPPuIHEICJLOSM0VUHcshHnYp2IV7NqsoiRJ3y8PvkHMDu3xvYy/s1600/Cita-en-Sundown-Decision-at-Sundown-poster-cartel.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="762" data-original-width="508" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkJ0Taj9R3X4Xr3HNsR4QQNT5EGU7iQpWdFB0zGARLm_arsULDmx0OZBFqI_JSGZ_QLbCUrEpPA6O_qXqUY4EsS8V_8oPPuIHEICJLOSM0VUHcshHnYp2IV7NqsoiRJ3y8PvkHMDu3xvYy/s320/Cita-en-Sundown-Decision-at-Sundown-poster-cartel.jpg" width="212" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ESPECIAL CICLO RANOWN (4)</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(Decision at Sundown, 1957)</span><br />
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; mso-ansi-language: EN-US;">Dirección: Budd Boetticher<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; mso-ansi-language: EN-US;">Guion: Charles Lang<o:p></o:p></span><br />
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; mso-ansi-language: EN-US;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; mso-ansi-language: EN-US;">Reparto:</span><br />
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; mso-ansi-language: EN-US;">- Randolph Scott: Bart Allison</span><br />
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; mso-ansi-language: EN-US;">- John
Carroll: Tate Kimbrough</span><br />
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; mso-ansi-language: EN-US;">- Karen Steele: Lucy Summerton</span><br />
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; mso-ansi-language: EN-US;">- Valerie French: Ruby
James</span><br />
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; mso-ansi-language: EN-US;">- Noah Beery Jr.: Sam</span><br />
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; mso-ansi-language: EN-US;">- John Archer: Doctor John Storrow</span><br />
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; mso-ansi-language: EN-US;">- Andrew Duggan: Sheriff Swede Hansen</span><br />
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; mso-ansi-language: EN-US;">- James Westerfield: Otis</span><br />
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; mso-ansi-language: EN-US;">- John Litel: Charles
Summerton</span><br />
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; mso-ansi-language: EN-US;">- Ray Teal: Morley Chase</span><br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; mso-ansi-language: EN-US;">Música: Heinz Roemheld<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; mso-ansi-language: EN-US;">Productora: Scott-Brown Productions. (USA)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<span style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por <b>Jesús Cendón</b>. NOTA: 6’75</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #3d85c6;"><b>“Usted estuvo casado pero jamás
tuvo una verdadera esposa. ¿Cómo puede vengarse de algo que jamás ha tenido?”</b>
Ruby James a Bart Allison haciéndole comprender la mentira en la que ha vivido
durante los tres últimos años.</span><o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #3d85c6;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixFUyN1ofKlhlpBZRZ-g3ZMW1QpYAejHB9q3o64hKiaBhyphenhyphenJnMD1D54UCnCh5g9Z-bB4rJEdmkOcX6n5apUB6gha3z0uaQ-rLXVmfJv4K4mPEHoFNw_F6rD_wJW5UOl_QJ3h6nkocjpRM2I/s1600/Cita-en-Sundown-Decision-at-Sundown-foto01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="309" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixFUyN1ofKlhlpBZRZ-g3ZMW1QpYAejHB9q3o64hKiaBhyphenhyphenJnMD1D54UCnCh5g9Z-bB4rJEdmkOcX6n5apUB6gha3z0uaQ-rLXVmfJv4K4mPEHoFNw_F6rD_wJW5UOl_QJ3h6nkocjpRM2I/s1600/Cita-en-Sundown-Decision-at-Sundown-foto01.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ARGUMENTO: Bart Allison y su
amigo Sam se encaminan a Sundown para acabar con la vida de Tate Kimbrough
responsable del suicidio de la mujer de Bart. Una vez allí se encontrarán con
que Tate se ha convertido en el cacique del lugar, por lo que sus planes se
complicarán. <o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR99Et9NLCHuz_bo3slEP3_ht5i17RZ7tzhyphenhyphenKuGjxsBMvgD8if17xN0iGsQbZgBy0xyIhB3gMAYzgXt0kGhBnT0hrJ6yUlhsEQkTusXpOCXaIzWBCHqk4EypcEgYj5AvNo0UhSNmzEFA5w/s1600/Cita-en-Sundown-Decision-at-Sundown-foto02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="309" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR99Et9NLCHuz_bo3slEP3_ht5i17RZ7tzhyphenhyphenKuGjxsBMvgD8if17xN0iGsQbZgBy0xyIhB3gMAYzgXt0kGhBnT0hrJ6yUlhsEQkTusXpOCXaIzWBCHqk4EypcEgYj5AvNo0UhSNmzEFA5w/s1600/Cita-en-Sundown-Decision-at-Sundown-foto02.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tercera entrega del <a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/10/especial-ciclo-ranown-1.html" target="_blank">ciclo Ranown</a>
producida por la Scott-Brown Production y dirigida por Budd Boetticher en la
que el hasta ahora habitual Burt Kennedy fue sustituido por el escritor Charles
Lang Jr.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivfvZ_uA6TmXjgr0NR7vgp8z4KLjnLp783yZ39RIQFK-vcXeRK3Vxc8pj2GIBf2kOTGcD1pVIyu5r8qg-GnDBOklHcK3apwDH4Winri9FZjM6eWBN76i15ekiVhY-pz8KJ0TN7iiHLYAJC/s1600/Cita-en-Sundown-Decision-at-Sundown-foto13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="309" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivfvZ_uA6TmXjgr0NR7vgp8z4KLjnLp783yZ39RIQFK-vcXeRK3Vxc8pj2GIBf2kOTGcD1pVIyu5r8qg-GnDBOklHcK3apwDH4Winri9FZjM6eWBN76i15ekiVhY-pz8KJ0TN7iiHLYAJC/s1600/Cita-en-Sundown-Decision-at-Sundown-foto13.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">“Cita en Sundown” se distingue de
los dos wésterns anteriores del <a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/10/especial-ciclo-ranown-1.html" target="_blank">ciclo Ranown</a> porque no se desarrolla en
exteriores sino que se trata de un wéstern urbano que respeta la unidades de
tiempo, al desenvolverse la trama en tan sólo unas horas, y de lugar, puesto
que salvo la secuencia inicial el resto de la película tiene como escenario las
tres calles de la ciudad y cuatro edificios: el <i>saloon</i>, la iglesia, la casa de
los Summerton y un corral en el que se refugian los protagonistas durante la
mayor parte del metraje, con lo que se acentúa el carácter opresivo del filme.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEcqgex9gA184c0ZGPylaAhwtBK91D9HtfV0UazjOMyvMi1mdfpW61emZzTYarBE1r1ivrQTS6wI6TL6_mxFLIGp5DIlVEwSOwzYsxj_TWNdYZSNbDreYuBK9izfyHkhGrQWqZxEcpPi1X/s1600/Cita-en-Sundown-Decision-at-Sundown-foto12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="309" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEcqgex9gA184c0ZGPylaAhwtBK91D9HtfV0UazjOMyvMi1mdfpW61emZzTYarBE1r1ivrQTS6wI6TL6_mxFLIGp5DIlVEwSOwzYsxj_TWNdYZSNbDreYuBK9izfyHkhGrQWqZxEcpPi1X/s1600/Cita-en-Sundown-Decision-at-Sundown-foto12.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A pesar de esta diferencia,
Boetticher recupera en esta película el tema de la venganza a través de la
figura de Bart que al igual que el Ben Stride de “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/10/tras-la-pista-de-los-asesinos.html" target="_blank">Tras la pista de los asesinos</a>” busca incansablemente al responsable de la muerte de su mujer. Nos
encontramos de nuevo con un individuo solitario, pero al contrario de los
héroes de las dos películas anteriores del ciclo, Bart es un neurótico que,
roto por el dolor provocado por la pérdida del ser amado, ha transformado la
realidad y vive en una mentira, negándose aceptar los hechos tal y como
sucedieron. Un hombre desagradable, tozudo, egoísta y al borde de la
enajenación capaz de embarcar a su mejor, y posiblemente único amigo, en una
peligrosa aventura sin explicarle las razones de la misma y de golpearle cuando
este intenta mostrarle cuál es la verdad. Así un inteligente guion nos irá
revelando, fundamentalmente a través de las conversaciones mantenidas por Sam,
que la mujer de Bart le había sido infiel con varios hombres, siendo Tate tan
solo el último.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsuQuJoMcbVVoJLpz8YmqmnoiX8DJefSz_XzerONMyAEVakfUNTt1rdsCkAl7kaxksVI6AgCqxSGlDJlw7cmlvTTIeOv7R6joapX2A-cGlJPsYxb6Nd0kwiLzCK6H5GHUpYeAXYB7Adrvs/s1600/Cita-en-Sundown-Decision-at-Sundown-foto10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="309" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsuQuJoMcbVVoJLpz8YmqmnoiX8DJefSz_XzerONMyAEVakfUNTt1rdsCkAl7kaxksVI6AgCqxSGlDJlw7cmlvTTIeOv7R6joapX2A-cGlJPsYxb6Nd0kwiLzCK6H5GHUpYeAXYB7Adrvs/s1600/Cita-en-Sundown-Decision-at-Sundown-foto10.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Junto con esta premisa y
perfectamente ensamblada nos encontramos con la otra línea argumental de la
película, ya que el pueblo está controlado por Tate, convertido en el gran
cacique ante la pasividad dolosa de sus habitantes. Incluso el sheriff no es
más que un esbirro pagado por el déspota y al servicio de sus intereses.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyrjCHu4W-R8nd_83pHgeSaQaXowkWWtZGFrk05SEGbAlr2svU3CBmsXGZQPcBPgikTIm16uhbjmT50IZeKLXG2X0YcTT1QUUVyQJeNvD5hkhJvr1op-svkz1OeQhDniD7bcHoHB6VVJLC/s1600/Cita-en-Sundown-Decision-at-Sundown-foto11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="309" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyrjCHu4W-R8nd_83pHgeSaQaXowkWWtZGFrk05SEGbAlr2svU3CBmsXGZQPcBPgikTIm16uhbjmT50IZeKLXG2X0YcTT1QUUVyQJeNvD5hkhJvr1op-svkz1OeQhDniD7bcHoHB6VVJLC/s1600/Cita-en-Sundown-Decision-at-Sundown-foto11.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Así, a través de los ciudadanos
de Sundown, Boetticher construye un filme enormemente pesimista sobre el ser
humano en el que resalta su cobardía e indiferencia ante las injusticias, al
anteponer la seguridad a la libertad. Para ello se vale, en uno de los grandes
aciertos de la película, de una rica galería de secundarios.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTwha9ca9xPNFqDNOI1aJdsuJs5g4S8BfzaB0Gh9WZcMDv9JNIpIxLSBedN7Ly9FjgyNm9q-rf5B5wRJtfPhhZYChnBOkfTTGhaeJ618npJIm83huqMk0NLz8uRB0TeQ0arjbLSNTClXGx/s1600/Cita-en-Sundown-Decision-at-Sundown-foto08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="309" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTwha9ca9xPNFqDNOI1aJdsuJs5g4S8BfzaB0Gh9WZcMDv9JNIpIxLSBedN7Ly9FjgyNm9q-rf5B5wRJtfPhhZYChnBOkfTTGhaeJ618npJIm83huqMk0NLz8uRB0TeQ0arjbLSNTClXGx/s1600/Cita-en-Sundown-Decision-at-Sundown-foto08.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifJMkp8h_gIgSZX_uEJXU30a7fUeujrTwfihkCo0dllzReBElB6-GOV_Hg7lSQLva1l8K538srxfHDuM1wPyGH9cvcInV2kv9hAJ7muTTtDhvUrhvesmo7PfSERcKVoW5dXu9uT38tccT4/s1600/Cita-en-Sundown-Decision-at-Sundown-foto09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="309" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifJMkp8h_gIgSZX_uEJXU30a7fUeujrTwfihkCo0dllzReBElB6-GOV_Hg7lSQLva1l8K538srxfHDuM1wPyGH9cvcInV2kv9hAJ7muTTtDhvUrhvesmo7PfSERcKVoW5dXu9uT38tccT4/s1600/Cita-en-Sundown-Decision-at-Sundown-foto09.jpg" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tate, el antagonista de Bart, es
un hombre despótico pero su poder es frágil y se basa más en la indolencia y
apatía de los ciudadanos de Sundown que en su fortaleza. De hecho comprobará
cómo con la llegada de Bart su imperio se desmorona rápidamente. Boetticher, al
igual que en otros filmes del ciclo, se esfuerza por humanizarlo,
engrandeciéndolo en la escena final. Estamos ante un mujeriego, amante de la
buena vida, que se debate entre dos amores: el de Lucy, el más conveniente para
sus intereses, y el de la “corista” Ruby. Triángulo que da lugar a una subtrama
de corte melodrámatico bastante floja y desequilibrada, ya que mientras el
personaje de Lucy, interpretado por una estupenda Karen Steele (1), es bastante
tópico y apenas incide en la trama, aunque será una de las primeras personas
que intente hacerle comprender a Bart su error, siendo agredida por él; Ruby
James, interpretada con acierto por Valerie French, es un personaje fascinante
y con una gran importancia en el desarrollo de la historia. Fiel hasta el final
a Tate, a pesar de estar a punto de casarse con Lucy, tomará una decisión
arriesgada con la que cambiará el destino del cacique y será quien, por fin,
haga entrar en razón a Bart.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="mso-spacerun: yes;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy2ILAJA1JU23bIJ1soUl8ywukpfhtd6ggApe1YqJiXCR4IOW7f02R2q92lX6XJE3qqJXF61XrtgxlIBp1m58-5oe8qcsNebFKLIWE-Lk5JGgNvlebc56Cb21SFCQyXuESNkrXWV3wlGHa/s1600/Cita-en-Sundown-Decision-at-Sundown-foto05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="309" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy2ILAJA1JU23bIJ1soUl8ywukpfhtd6ggApe1YqJiXCR4IOW7f02R2q92lX6XJE3qqJXF61XrtgxlIBp1m58-5oe8qcsNebFKLIWE-Lk5JGgNvlebc56Cb21SFCQyXuESNkrXWV3wlGHa/s1600/Cita-en-Sundown-Decision-at-Sundown-foto05.jpg" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8WH9f0YXUY7CkjKr8CPFr1THJiZA3AroiqPJphACmhcqNSwVfvzAz68CKF4NlzYmQ02bH8XkHKm_TuUtkly_prK2JKfA0oKRJpxjxwGKMkZArLM4xIBEri6Jdd2KWvIhK62qwi8OWE0tx/s1600/Cita-en-Sundown-Decision-at-Sundown-foto06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="309" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8WH9f0YXUY7CkjKr8CPFr1THJiZA3AroiqPJphACmhcqNSwVfvzAz68CKF4NlzYmQ02bH8XkHKm_TuUtkly_prK2JKfA0oKRJpxjxwGKMkZArLM4xIBEri6Jdd2KWvIhK62qwi8OWE0tx/s1600/Cita-en-Sundown-Decision-at-Sundown-foto06.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Junto a ellos aparece, como ya
señalé, un puñado de secundarios magníficamente perfilados. Charles Summerton,
padre de Lucy, símbolo de la pérdida del respeto y la dignidad de la población
de Sundown al consentir la boda de su hija con Tate por intereses personales.
Morley Chase, un ranchero que muestra su desagrado por la situación existente
pero es incapaz de enfrentarse al cacique para acabar con la situación. Swede
Hanson, un vulgar matón vendido a Tate quien le ha entregado la estrella de latón.
Otis, el barman, con una visión poco edificante del ser humano porque como le
señala al doctor: “Doc, si hubiera estado sirviendo en un bar como yo no
esperaría usted tanto de la raza humana”. Sam, interpretado por un excelente
Noah Beery Jr y protagonista de las escasas escenas cómicas del filme, el amigo
leal y noble de Bart que intentará hacerle entrar en razón, lo disculpará en
todo momento y permanecerá junto a él a pesar de haber sido golpeado por su camarada.
Y John Storrow, el doctor del pueblo, uno de los escasos personajes con
conciencia en Sundown y decisivo, a través de un inteligente discurso, en la
reacción de los habitantes del pueblo al haberlos enfrentado con sus propias
miserias.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyqQNvSD9iINH6DpxMtovTgKcn1FVhGByPeJ0tUmuzI9Q15kdcQzuZtQd3Z0W5h-hbSVaNcxC84VWNMCfSMFyGS9AwG01cA7iGrE6_OkKljJTo85wZox379AopRm5foxyPCRp-favPqY7j/s1600/Cita-en-Sundown-Decision-at-Sundown-foto07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="309" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyqQNvSD9iINH6DpxMtovTgKcn1FVhGByPeJ0tUmuzI9Q15kdcQzuZtQd3Z0W5h-hbSVaNcxC84VWNMCfSMFyGS9AwG01cA7iGrE6_OkKljJTo85wZox379AopRm5foxyPCRp-favPqY7j/s1600/Cita-en-Sundown-Decision-at-Sundown-foto07.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYo8IvVDcJIE_pRXAmXCaBRl8yPt88Yz7C8by7Nsy-aedD6PFsa6W1yt2wP6-0zQ4FGtTzzfUSgkV_YP569CPa1Jy4vrdNhGtO7dc3c9FbwGqYdD7Lv5FGCPYySAVut5Q0oP7BP2anXNga/s1600/Cita-en-Sundown-Decision-at-Sundown-foto03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="309" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYo8IvVDcJIE_pRXAmXCaBRl8yPt88Yz7C8by7Nsy-aedD6PFsa6W1yt2wP6-0zQ4FGtTzzfUSgkV_YP569CPa1Jy4vrdNhGtO7dc3c9FbwGqYdD7Lv5FGCPYySAVut5Q0oP7BP2anXNga/s1600/Cita-en-Sundown-Decision-at-Sundown-foto03.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="mso-spacerun: yes;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sin duda, la película es una de las
más desoladoras del ciclo con un final imprevisible, original, duro y amargo en
el que vemos a Bart, involuntario elemento catalizador de la revuelta popular
contra Tate, emborracharse para, después, salir del pueblo y perderse en la
nada mientras el doctor comenta: “Sí, cambió las cosas para todo el mundo en la
ciudad. Pero por desgracia no hay nada que podamos hacer por él”. Es un hombre
que lo ha perdido todo al enfrentarse a la realidad, incluso un pasado que
nunca fue como él tenía idealizado, un época mitificada en cuyo recuerdo había
basado su existencia. Estamos ante un individuo con un profundo desgarro en su
interior, simbolizado en la herida de su mano, al que no le queda ningún motivo
para seguir vivo tras haber estado engañándose durante los tres últimos años, y
que ni tan siquiera ha tenido la satisfacción, aunque mínima, de llevar a cabo
su venganza. De hecho uno de los personajes al principio de la película
advierte de manera premonitoria que: “Cuando un hombre busca su venganza, está
tan obcecado por ella que rara vez puede cumplir su deseo”. <o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi71SXER2mdJ6zBI4tQFhxqDefg3gI3oEio8ChS6PQo6jb6ZFsci04glTt-B-X0ajqEJ7aceI6WHdypeW5x69wttNPJv4_S1ADV4C8SNJnA5nNd9teCtnjBgyI5li-XWH6yb2jVHe_thj1M/s1600/Cita-en-Sundown-Decision-at-Sundown-foto04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="309" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi71SXER2mdJ6zBI4tQFhxqDefg3gI3oEio8ChS6PQo6jb6ZFsci04glTt-B-X0ajqEJ7aceI6WHdypeW5x69wttNPJv4_S1ADV4C8SNJnA5nNd9teCtnjBgyI5li-XWH6yb2jVHe_thj1M/s1600/Cita-en-Sundown-Decision-at-Sundown-foto04.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">“Cita en Sundown” es un filme irregular
pero cuenta con un último tramo modélico que lo sitúa por encima de la media de
este tipo de productos, aunque no llegue al nivel de las dos primeras entregas
del ciclo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1) Karen Steele, recordada por
su papel en “Marty” (Delbert Mann, 1955) y por aquellos años unida
sentimentalmente a Budd Boetticher, participó en tres títulos del <a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/10/especial-ciclo-ranown-1.html" target="_blank">ciclo Ranown</a>,
la película objeto de esta reseña, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/11/nacida-en-el-oeste.html" target="_blank">Nacida en el Oeste</a>” (1959) y “Cabalgar en solitario” (1959). Igualmente rodó bajo la
dirección de Budd Boetticher el excelente <i>noir</i> “La ley del hampa” (1960), pero
su carrera se desarrolló básicamente en la televisión.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Todo Westernhttp://www.blogger.com/profile/12289303646435790209noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2160426956913694217.post-75735031138116124142018-10-30T09:43:00.001-07:002018-10-31T01:35:06.694-07:00LOS CAUTIVOS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3Yv11w1cO542NUYF__XqdNEzeXiBrgI8fonMvQyTL1fg2sH8QMVvHwV_pbB4bBib2Xug5__L8Nd2DIQ4Tkec515qrAJyRWfg-2aT6sNwe_wP0RgSoGLKjosS_H7bZHti2NWejIjX1BEAL/s1600/Los-cautivos-The-Tall-T-poster-cartel.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="850" data-original-width="551" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3Yv11w1cO542NUYF__XqdNEzeXiBrgI8fonMvQyTL1fg2sH8QMVvHwV_pbB4bBib2Xug5__L8Nd2DIQ4Tkec515qrAJyRWfg-2aT6sNwe_wP0RgSoGLKjosS_H7bZHti2NWejIjX1BEAL/s320/Los-cautivos-The-Tall-T-poster-cartel.jpg" width="207" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ESPECIAL CICLO RANOWN (3)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(The tall T, 1957)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dirección: Budd Boetticher</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Guion: Burt Kennedy</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Reparto:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Randolph Scott: Pat Brennan</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">-</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Richard Boone</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Frank Usher</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">-</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Maureen O’Sullivan</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Doretta Mims</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">-</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Arthur Hunnicutt</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ed Rintoon</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">-</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Skip Homeier</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Billy Jack</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">-</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Henry Silva</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Chink</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">-</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">John Hubbard</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Willard Mims</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">-</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Robert Burton</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tenvoorde</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Música: Heinz Roemheld</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Productora: Scott-Brown Productions (USA)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por <b>Jesús Cendón</b>. NOTA: 7’5.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>“Un hombre debe tener algo propio, algo que le pertenezca, algo de lo que sentirse orgulloso”. “A veces no tienes elección”</b> Conversación entre Pat Brennan y Frank Usher, en la que el bandido le confiesa estar cansado de su vida.</span><br />
<span style="color: #3d85c6; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT6GUqzW0O2mou1xQGo4xhtU2JZq_uULtCIsN_yQbwbICU0kvGM2gcBNytQZZN09jAOmOVDzhWuhKRDgholPdqh3hBOokqSCmwxoHyIE54dZz2wiU4LU3O-n0xpCsmM2zSuHOji8Wt2h23/s1600/Los-cautivos-The-Tall-T-foto01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="309" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT6GUqzW0O2mou1xQGo4xhtU2JZq_uULtCIsN_yQbwbICU0kvGM2gcBNytQZZN09jAOmOVDzhWuhKRDgholPdqh3hBOokqSCmwxoHyIE54dZz2wiU4LU3O-n0xpCsmM2zSuHOji8Wt2h23/s1600/Los-cautivos-The-Tall-T-foto01.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ARGUMENTO: Pat Brennan, un ranchero con dificultades económicas, tras perder su caballo en una apuesta es recogido por la diligencia, conducida por su amigo Ed, en la que viaja el matrimonio Mims. Al llegar a la posta más cercana son asaltados por la banda de Frank, quien, al enterarse de la identidad de Doretta Mims y después de asesinar a Ed, pedirá un rescate de 50.000 dólares a su padre. A partir de ese momento Pat y Doretta deberán aliarse para poder salvar sus vidas.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgwzsokHzB1I6zb9Nj0cXBLqaSFIjmogKXUDmcRkvIFLeSEUzO2GZan0FFs-WKoj_L5DLvJHF1reIKFqWr1i2wdA-mXRdvUi-gJN6eaexxt82hdXnJX_sFOxG8S90ajrvRE8a1JWsGRHYh/s1600/Los-cautivos-The-Tall-T-foto12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="309" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgwzsokHzB1I6zb9Nj0cXBLqaSFIjmogKXUDmcRkvIFLeSEUzO2GZan0FFs-WKoj_L5DLvJHF1reIKFqWr1i2wdA-mXRdvUi-gJN6eaexxt82hdXnJX_sFOxG8S90ajrvRE8a1JWsGRHYh/s1600/Los-cautivos-The-Tall-T-foto12.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Randolph Scott quedó plenamente satisfecho con el resultado de “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/10/tras-la-pista-de-los-asesinos.html" target="_blank">Tras la pista de los asesinos</a>” (1) por lo que decidió producir junto con Harry Joe Brown, a través de la compañía Scott-Brown Production, su siguiente wéstern en el que volvió a contar con Budd Boeticher en la dirección y Burt Kennedy en el guion, aunque en esta ocasión adaptó un relato breve del gran escritor Elmore Leonard (2) aparecido en 1955 en la revista Argosy y recientemente editado por Valdemar en su indispensable colección Frontera. Además se aseguró de la distribución de la película por parte de la Columbia, compañía en la que había desarrollado gran parte de su carrera.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk51mKQGERVeah5um6DbtFvdrGQIY7yD6qrjjjk_BonvIFbx6UtN04JXjE-k3NFdTNbyy2Ue9eJlDmkNbUB0kyR3pCvGqGC_uUaPruEDHAiP0lEeKhvAXBXf41JiydME58aSWtnplFsCGI/s1600/Los-cautivos-The-Tall-T-foto11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="309" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk51mKQGERVeah5um6DbtFvdrGQIY7yD6qrjjjk_BonvIFbx6UtN04JXjE-k3NFdTNbyy2Ue9eJlDmkNbUB0kyR3pCvGqGC_uUaPruEDHAiP0lEeKhvAXBXf41JiydME58aSWtnplFsCGI/s1600/Los-cautivos-The-Tall-T-foto11.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Si en “<a href="https://thewildbunchwestern.blogspot.com/2018/10/tras-la-pista-de-los-asesinos.html" target="_blank">Tras la pista de los asesinos</a>” se abordaban la venganza y la codicia en su condición de motores de la conducta humana, esta película se centra en temas como el fracaso vital y, sobre todo, la soledad. Estamos, pues, ante un filme introspectivo en el que los memorables diálogos adquieren tanta importancia o más que las escenas de acción, por otra parte, de una gran crudeza para la época.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Boetticher estructura el filme en dos partes claramente diferenciadas.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwGet7Rt6Ii7MEsiycE6vWXZ0gUYQOePp4j72ifTqgm7yVBvwQ9YM50V1PaDQ5ObSwshOmFnyqJYGrTQBU_QfUbAZq2wIQju1vvjQW8CowecXb8HwMt0hk2JjXT7UwU2HDiuVK1N0g7Egl/s1600/Los-cautivos-The-Tall-T-foto09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="309" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwGet7Rt6Ii7MEsiycE6vWXZ0gUYQOePp4j72ifTqgm7yVBvwQ9YM50V1PaDQ5ObSwshOmFnyqJYGrTQBU_QfUbAZq2wIQju1vvjQW8CowecXb8HwMt0hk2JjXT7UwU2HDiuVK1N0g7Egl/s1600/Los-cautivos-The-Tall-T-foto09.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Una larga introducción con un tono ligero, amable, en el que hay lugar incluso para la comedia, y con un aire costumbrista (Brennan compra unos caramelos al hijo del dueño de la posta, más tarde charla con su amigo Ed del futuro representado en la eminente llegada del ferrocarril y por último le vemos sentado con un calcetín roto). En este tramo del filme conoceremos a parte de los personajes que protagonizarán el drama posterior.</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAGQJqWcavHV5fQVqwLI5mOLwxqA3zgfJKE_0p_XHrCIBxaRbY-DL7swjFV_PLNwHMAxSCy_bbyZunfl5b5AxwROPZhEUB4GtGfBI5wWHV1N4BxF__ye1YUNw7weqXLEB7keFlbq87PsRq/s1600/Los-cautivos-The-Tall-T-foto08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="309" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAGQJqWcavHV5fQVqwLI5mOLwxqA3zgfJKE_0p_XHrCIBxaRbY-DL7swjFV_PLNwHMAxSCy_bbyZunfl5b5AxwROPZhEUB4GtGfBI5wWHV1N4BxF__ye1YUNw7weqXLEB7keFlbq87PsRq/s1600/Los-cautivos-The-Tall-T-foto08.jpg" /></a></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pat Brennan, al que da vida Randolph Scott que durante toda la introducción se muestra algo desubicado y fuera de sus registros habituales con una sonrisa forzada y perenne, es un cowboy que, a pesar de su actitud, ha sufrido el desengaño producido por el trato injusto de su anterior jefe lo que lo llevó a independizarse, encontrándose en estos momentos en una situación económica delicada. Se trata de una persona profundamente individualista y solitaria como se muestra en la escena inicial cabalgando sin compañía y en la posterior charla con el dueño de la posta que frente a su defensa de la soledad le comenta respecto a su situación: “Un hombre no debe pudrirse solo en un lugar así, Pat. Es antinatural”. Estamos ante un individuo tan inteligente como diestro con las armas y será precisamente a través de su intelecto como logrará salvar su vida y la de Doretta. Primero creando la desconfianza entre los forajidos y provocando las primeras fisuras en el escasamente cohesionado grupo, después utilizando los encantos de la señora Mims (al igual que en el anterior filme del ciclo la pulsión sexual está muy presente) y posteriormente utilizando el truco de engañar a otro de los bandidos respecto a los disparos efectuados.</span><br />
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Doretta Mims, interpretada por una adecuada Maureen O’Sullivan (3), es la hija de uno de los hombres más acaudalados de la región y vive marcada por la frustración de no haber sido el vástago que su padre siempre quiso. De carácter introvertido y no demasiado agraciada sufre las consecuencias de una sociedad que reserva a la mujer un solo rol, el de esposa y madre de sus hijos. Todo ello la ha llevado a desposarse con el único hombre que se ha fijado en ella, de tal forma que terminará reconociendo durante su cautiverio a Pat que se casó para evitar estar sola.</span><br />
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Willard Mims, un arribista que ha encontrado en Doretta la posibilidad de su anhelado ascenso social. Envarado y prepotente mostrará los verdaderos rasgos de su carácter, el egoísmo y la cobardía, con el secuestro.</span><br />
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Estos tres personajes vivirán una pesadilla en la segunda y más larga parte de la película, cuyo tono cambia bruscamente. Tramo presidido por la violencia y la tensión creada por el encuentro de los protagonistas con la banda de Frank, en la que Boetticher nos ofrece una mirada personalísima del Far-West alejada de la visión de los grandes directores clásicos. Un Oeste salvaje, brutal, despiadado y sin posibilidad de redención para bandidos como Frank.</span><br />
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Y este personaje es sin duda uno de los grandes aciertos del filme, no sólo por estar interpretado por un excelente Richard Boone, sino también porque nos encontramos ante uno de los villanos más fascinantes, complejos, singulares y originales vistos hasta entonces en un wéstern. Un forajido ambiguo, caracterizado por su rudeza y crueldad pero al mismo tiempo orgulloso de no haber matado personalmente a un hombre en su vida y capaz de mostrar su lado más delicado con Doretta. Parece que con Frank el tándem Boetticher-Kennedy quiso mostrarnos la delgada línea que separaba el bien y el mal en el Lejano Oeste, al presentarnos a un hombre devenido en bandido por una serie de decisiones erróneas que encontrará en Patt a un fiel reflejo de su personalidad, además de atisbar en él lo que podría haber llegado a ser su vida; por lo que desde el primer momento le mostrará su respeto y llegará a reconocer que le cae bien. Incluso se sincerará con el cowboy, como si fuese un viejo amigo, en una extraordinaria escena en el que le confesará que: “Billy Jack y Chink me fastidian. A veces tengo la impresión de estar solo. Siempre hablando sobre el mismo tema, las mujeres y la bebida. No soy un puritano, pero le cansa a uno oir lo mismo a todas horas. Se acaba realmente asqueado”. Un individuo que en el fondo tan solo anhela tener un rancho y una compañera y que, comprendiendo su derrota total y la imposibilidad de poder cumplir sus sueños, se inmola en una carga suicida enfrentándose contra Brennan, el único al que considera digno de acabar con él.</span><br />
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Junto a él, Henry Silva, en su debut en el género, interpreta a Chink un pistolero psicótico capaz de asesinar a hombres desarmados, mujeres e, incluso, niños. Papel repetido frecuentemente por el actor dado su peculiar rostro. Y Skip Homeier, habitual en este tipo de productos en la década de los cincuenta, que da vida a Billy Jack un pistolero algo inexperto e inmaduro pero igualmente peligroso.</span><br />
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Con estos seis personajes Boetticher, a pesar de estar rodada en su totalidad en exteriores, filma una segunda parte claustrofóbica y modélica en relación con la tensión creciente y la violencia contenida en sus imágenes, ambientando este tramo prácticamente en un único escenario natural rodeado de rocas, metáfora del cautiverio existencial de los protagonistas. Cautiverio del que al final de la película parecen liberarse Pat y Doretta, dos seres solitarios unidos en el otoño de sus vidas.</span><br />
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1) El prestigioso crítico André Bazin calificó la película, de forma entusiasta y para mí algo exagerada, como el mejor wéstern que había visto después de la guerra.</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(2) Elmore Leonard (1925-2013) es uno de los grandes escritores noir, hecho que, quizás, haya eclipsado su extraordinaria producción literaria ambientada en el Far-West con títulos como las novelas “Hombre”, llevada a la pantalla grande por Martin Ritt en 1967 con Paul Newman en el papel estelar; “Que viene Valdez”, cuya versión para el cine fue rodada en España y protagonizada por Burt Lancaster en 1971; y el relato corto “El tren de las 3:10 a Yuma”, que cuenta con una memorable adaptación de Delmer Daves en 1957 con Glenn Ford y Van Heflin en los papeles estelares, y un innecesario remake de 2007 perpetrado por James Mangold. Ambas novelas y el relato también han sido editadas por Valdemar en su imprescindible colección Frontera.</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(3) Maureen O’Sullivan, madre de la también actriz Mia Farrow, a pesar de su dilatada carrera será siempre recordada por las seis entregas en las que encarnó a Jane la compañera de Tarzán-Weissmuller, inolvidable personaje creado por la pluma de Edgar Rice Burroughs.</span></div>
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